Знакома ли вам эта необъяснимая тоска по временам, в которых вы, возможно, даже не жили? Старые семейные альбомы с их выцветшими красками, странным «зерном» и неидеальной резкостью обладают какой-то магической притягательностью, которой так не хватает современным «вылизанным» цифровым снимкам. Мы смотрим на эти карточки и чувствуем тепло, историю, саму жизнь, застывшую в несовершенстве химического процесса. Сегодня, когда камеры в смартфонах достигли технического пика, маятник качнулся в обратную сторону: люди ищут способы «испортить» кадр, вернуть ему ту самую ламповость. Удивительно, но именно передовые технологии — нейросети — стали лучшим инструментом для воссоздания атмосферы прошлого, и чтобы добиться успеха, нужно лишь подобрать правильные слова.
Зачем нам ретро?
Гонится ли современный пользователь за идеальной резкостью? Вовсе нет. Парадокс, но стерильная чистота цифрового изображения многим приелась. Взгляд зрителя попросту скользит по идеальной картинке, не находя, за что зацепиться. А вот ретро-эстетика предлагает совсем иной опыт. Она несовершенна. Она шероховата. И именно в этом кроется её главная изюминка. Ретро-снимок рассказывает историю не только о том, что изображено, но и когда это было снято (или якобы снято). Это, пожалуй, самый простой способ добавить эмоциональной глубины даже самому банальному сюжету. К тому же, стилизация под плёнку отлично скрывает огрехи генерации нейросетей: странные детали фона или не совсем корректную анатомию можно списать на дефекты старой оптики или плохую проявку.
Фундамент запроса
С чего начинается построение грамотного промта? С определения конкретного десятилетия и, что ещё важнее, технического носителя. Обыватель часто совершает ошибку, просто добавляя слово vintage или retro. Но для нейросети эти понятия слишком размыты. Ведь ретро — это и чёрно-белый дагеротип XIX века, и кислотная поляроидная вечеринка девяностых. Разница колоссальная. Поэтому первое правило — будьте конкретны. Вам нужно указать год (хотя бы примерно), тип камеры и даже название фотоплёнки.
Львиная доля успеха зависит от указания марки плёнки. Имена вроде Kodak Portra, Fujifilm Superia или легендарный Kodachrome — это не просто слова. Для ИИ это ключи к цветовым схемам. Например, Kodachrome даст насыщенные, немного красноватые оттенка, характерные для журнала National Geographic середины прошлого века. А вот Fujifilm, напротив, тяготеет к холодным, зеленоватым и пурпурным тонам, создавая более кинематографичную, меланхоличную картинку.
Стилистика 1950-1960 годов
Если вы грезите об эпохе рок-н-ролла и послевоенного оптимизма, ваш инструментарий будет довольно специфичным. Здесь солируют мягкие цвета, пастель и лёгкая «дымка». Фотографии тех лет редко были бритвенно-резкими.Для создания портрета в этом стиле стоит использовать следующую конструкцию. Начните с описания субъекта, а затем добавьте технические детали: shot on Kodak Ektachrome, 1950s vintage photography, slightly faded colors, soft focus, retro fashion.
А вот пример готового, довольно детального промта для Midjourney или Stable Diffusion, который перенесет вас в закусочную середины века:
Medium shot of a smiling waitress in a pink uniform pouring coffee, 1950s American diner aesthetic, interior with checkered floor and neon sign, shot on Rolleiflex camera, Kodak Ektachrome film, vintage grain, soft lighting, pastel color palette, nostalgic atmosphere –ar 4:5
Обратите внимание на упоминание камеры Rolleiflex. Это двухобъективная зеркалка, которая давала очень специфическую картинку с красивым размытием фона (боке). Нейросеть это учитывает.
Эпоха бунта: 1970-1980 годы
Далее следует время перемен, диско и свободы. Цвета становятся более тёплыми, желтоватыми, появляется то самое знаменитое «винтажное» тонирование. В семидесятых мир сходил с ума по Polaroid. Снимки с этих камер имеют характерную квадратную рамку (хотя её можно и не просить), низкую детализацию и специфическую цветопередачу с уходом в желтизну или зелень.
Хотите получить кадр с шумной вечеринки 70-х? Попробуйте такой вариант:
Flash photography, candid shot of young people dancing at a disco, 1970s fashion, bell-bottom jeans, sequins, motion blur, direct flash, shot on Polaroid SX-70, vintage aesthetics, warm tones, heavy film grain, vignette –ar 3:4
Здесь важную роль играет фраза direct flash (прямая вспышка). Это та самая жёсткая вспышка «в лоб», которая делает передний план пересвеченным, а задний — проваленным в темноту. Этот прием — визитная карточка любительской съёмки той эпохи.
А что насчёт восьмидесятых? Это время неона, VHS и первых мыльниц. Картинка становится более контрастной, но всё ещё сохраняет плёночное зерно.Промт для атмосферного уличного кадра из 80-х может выглядеть так:
Street photography of a rainy Tokyo night, 1980s, neon signs reflecting in puddles, cyberpunk vibe, shot on Canon AE-1, Kodak Gold 200 film, cinematic lighting, moody atmosphere, high contrast, subtle chromatic aberration –ar 16:9
Упоминание chromatic aberration (хроматическая аберрация) добавляет те самые цветные ореолы по краям объектов, которые имитируют несовершенство дешёвой оптики.
Лихие девяностые и нулевые
Ближе к нашему времени эстетика снова меняется. Девяностые — это гранж, скейтбординг и «грязный» реализм. Фотографии становятся более сырыми, менее постановочными. Здесь в игру вступают одноразовые камеры (disposable cameras). Они давали очень специфический, узнаваемый результат: плоские цвета, жёсткие тени и случайные засветы.
Для имитации стиля MTV и молодёжных журналов того времени подойдет такой запрос:
Group of friends sitting on a curb, eating pizza, 1990s grunge fashion, flannel shirts, ripped jeans, fisheye lens effect, shot on disposable camera, harsh flash, low fidelity, amateur photography style, authentic look, date stamp in the corner –ar 4:3
Эффект fisheye (рыбий глаз) был невероятно популярен в скейт-культуре и музыкальных клипах. А просьба добавить date stamp (штамп даты) в углу кадра окончательно убедит зрителя в подлинности происходящего. Ведь многие мыльницы автоматически впечатывали эти оранжевые цифры, которые потом невозможно было убрать.
Нюансы лексики и дефекты
Сложно ли сделать кадр по-настоящему живым без дефектов? Практически невозможно. Идеальная картинка выдает искусственное происхождение. Поэтому не скупитесь на слова, описывающие повреждения и артефакты.
Light leaks (световые засветы) — это красно-оранжевые полосы, возникающие, когда свет попадает на плёнку через щели в корпусе старой камеры.
Film burn (ожог плёнки) — более агрессивный вариант засвета.
Dust and scratches (пыль и царапины) — добавляют ощущение, что скан был сделан с негатива, который долго валялся в коробке.
Blurry или out of focus (размытый, не в фокусе) — иногда расфокус на главном объекте работает на атмосферу лучше, чем звенящая резкость.
Вот пример промта, где дефекты играют главную роль:
Abstract portrait of a woman smoking a cigarette, nostalgic mood, double exposure, light leaks, heavy scratches, film burn overlay, blurred motion, dreamlike atmosphere, shot on expired film, muted colors –ar 2:3
Фраза expired film (просроченная плёнка) — настоящий кладезь для любителей непредсказуемых цветовых сдвигов. В реальности просроченная эмульсия может давать фиолетовые тени или странные зелёные пятна, и нейросети отлично умеют это имитировать.
Технические команды и настройки
Впрочем, одних описаний мало. Стоит обратить внимание на соотношение сторон. Если вы генерируете в Midjourney, параметр --ar (aspect ratio) критически важен. Для старых телевизоров и поляроидов характерен формат 4:3 или 1:1 (квадрат). Кинематографичный формат 16:9 пришел к нам позже, но для стилизации под старое кино он незаменим.Параметр стилизации (--s или --stylize) тоже имеет значение. Для ретро-фото не стоит задирать его слишком высоко. Высокая стилизация делает картинку слишком художественной и «вылизанной». Низкие значения (например, –s 50 или –s 100 в Midjourney) часто дают более реалистичный, сырой результат, похожий на любительское фото.
Распространённые ошибки
Чего делать точно не стоит? Смешивать несмешиваемое. Винегрет из эпох — главный враг атмосферы. Если вы просите «викторианскую леди» и добавляете «neon lights 80s style», результат будет интересным, но точно не реалистичным ретро. Также не стоит перегружать промт противоречивыми терминами качества. Слова 4k, 8k, high definition, octane render, которые обычно добавляют для улучшения качества, здесь могут сыграть злую шутку. Они начнут бороться с вашими запросами про grain и low fi, в итоге получится странная каша: вроде бы зерно есть, но детализация неестественно высокая. Лучше отказаться от них в пользу photorealistic или authentic.
Имена фотографов как стилистический якорь
Помогает ли упоминание мэтров? Безусловно. ИИ обучен на миллионах изображений, и имена культовых фотографов для него — это мощнейшие маркеры стиля.Хотите сюрреалистичную чёрно-белую классику? Добавьте style of Man Ray.Нужна суровая документалистика Великой депрессии? Style of Dorothea Lange сделает половину работы за вас.Для гламурного, но провокационного стиля 90-х идеально подойдет style of Terry Richardson (жёсткая вспышка, белый фон) или style of Juergen Teller (пересветы, сырая эстетика).
Пример промта с отсылкой к автору:
Fashion photography in the style of Helmut Newton, strong woman in a tuxedo standing in a dark alley at night, high contrast black and white, dramatic shadows, voyeuristic angle, glamorous yet dangerous vibe, film grain –ar 2:3
Роль локации и антуража
Нельзя не упомянуть и о том, что окружение должно соответствовать эпохе. Нейросеть может нарисовать идеальную зернистость плёнки 1920-х годов, но если на фоне будет стоять современный автомобиль или человек со смартфоном, магия разрушится.При составлении промта уделяйте внимание деталям интерьера и одежды. Для 50-х это mid-century modern furniture, classic cars with tailfins. Для 70-х — shag carpets, wood paneling on walls. Для 90-х — CRT TV, VHS tapes, posters on walls.Слова-маркеры интерьера помогают ИИ «заякорить» эпоху не только через фильтр, но и через содержание.
Чёрно-белое кино или сепия?
Отдельно стоит упомянуть монохромные режимы. Просто написать black and white бывает недостаточно.Для эффекта старинного фото XIX века используйте: daguerreotype, sepia tone, vignette, scratched texture.Для газетного репортажа середины XX века: newspaper print style, halftone pattern, high contrast b&w.Для нуарного кино 40-х: film noir lighting, chiaroscuro, dramatic shadows, silhouette.
Вот пример для любителей нуара:
Detective sitting at a desk in a smoky office, 1940s film noir style, venetian blinds casting shadows on the wall, bottle of whiskey, fedora hat, chiaroscuro lighting, high contrast black and white, cinematic shot, mystery atmosphere –ar 16:9
Пост-обработка или генерация?
Можно ли добавить шум и царапины потом, в фотошопе? Конечно. Но генерация текстуры сразу, на этапе промпта, даёт более органичный результат. Нейросеть вписывает «зерно» в саму структуру изображения, оно становится частью кожи, ткани, воздуха. Наложенный сверху фильтр часто выглядит инородно, словно наклейка. Тем более, что современные модели ИИ научились понимать физику плёночного процесса, имитируя не просто шум, а химическую реакцию галогенидов серебра на свет.
Это же правило касается и цветокоррекции. Задавая Technicolor (знаменитый процесс цветного кино), вы получаете не просто насыщенные цвета, а специфическое смещение красного и зелёного каналов, которое сложно повторить вручную без глубоких знаний колористики.
Эксперимент как метод
В конечном счёте, создание идеального ретро-промта — это всегда алхимия. Не существует единственно верной формулы. Иногда случайное слово, опечатка или странное сочетание эпитетов выдает шедевр, который невозможно повторить намеренно. Пробуйте смешивать разные плёнки, добавляйте эмоции, играйте со светом. Ведь ретро-фотография — это, прежде всего, настроение, зыбкое воспоминание о прошлом, которого, возможно, никогда и не было, но в которое нам так хочется вернуться. Пусть ваши сгенерированные снимки станут тем самым билетом в вашу личную ностальгию. Удачи в творческих поисках и пусть каждое «зерно» будет на своём месте!