Знакомо ли вам чувство разочарования, когда вместо задуманного шедевра нейросеть выдает пластиковое лицо с безжизненным взглядом, больше напоминающее манекен из витрины провинциального универмага? Сотни генераций улетают в цифровую корзину, а результат по-прежнему далёк от идеала. Многие новички, столкнувшись с этим, бросают попытки, считая, что создание качественного арта — удел избранных или программистов. Но на самом деле магия генеративного искусства кроется не в тайных знаниях кода, а в умении правильно сформулировать запрос. Ведь машина, какой бы умной она ни казалась, лишена воображения и понимает только чёткие инструкции. А начать стоит с проверенных временем шаблонов, которые гарантированно дадут достойный результат.
С чего начинается работа?
С фундамента. Многие полагают, что чем длиннее промт, тем лучше результат. Это распространенное заблуждение. Часто перегруженный запрос сбивает алгоритм с толку, превращая изображение в кашу из деталей. Основа хорошего портрета — это всегда связка «Субъект + Окружение + Стиль + Технические параметры». Сложно ли это запомнить? Вовсе нет. Главное — понимать, за что отвечает каждое слово. К примеру, простое слово «женщина» даст вам усреднённый образ, а «пожилая женщина с добрыми глазами» уже задаёт характер. И, разумеется, не стоит забывать про свет, ведь именно он лепит форму.
Фотореализм и студийная съёмка
Если ваша цель — получить изображение, неотличимое от фотографии, придётся оперировать фотографическими терминами. ИИ обучался на миллионах снимков, поэтому он прекрасно понимает, что такое фокусное расстояние или диафрагма. Для классического мужского портрета отлично подойдёт следующий вариант. Попробуйте ввести:
«Close-up portrait of a rugged old sailor with a white beard, wearing a yellow raincoat, stormy weather background, rain drops on face, dramatic lighting, shot on 85mm lens, f/1.8, extremely detailed skin texture, 8k resolution, photorealistic.»
Здесь каждое слово на своём месте. «Rugged» добавляет фактурности лицу, «85mm» обеспечивает правильные пропорции без искажений, а «f/1.8» размывает фон, создавая то самое боке, за которым охотятся фотографы. А вот для женского портрета в студийном стиле стоит сменить настройки света. Используйте такой шаблон:
«Portrait of a young woman with freckles and messy red hair, soft studio lighting, rim light, neutral background, looking at camera, high fashion photography, sharp focus, natural skin texture, hazel eyes.»
Обратите внимание на «rim light» — это контровой свет, который отделяет модель от фона и придаёт снимку объём. Без него изображение часто выглядит плоским.
Стилизация под живопись
Фотография — это прекрасно, но иногда хочется чего-то более художественного. Нейросети — настоящий кладезь для любителей живописи. Однако просто написать «нарисуй картину» недостаточно. Нужно указать технику и, желательно, эпоху. Довольно интересно выглядят портреты, стилизованные под масло. Вот рабочий пример для создания благородного образа:
«Portrait of a Victorian lady in an emerald velvet dress, oil painting style, heavy impasto brushstrokes, chiaroscuro lighting, reminiscent of John Singer Sargent, intricate details, golden hour light, masterpiece.»
Слово «impasto» здесь играет ключевую роль — оно заставляет нейросеть имитировать густые, рельефные мазки краски. А «chiaroscuro» добавляет контраст света и тени, характерный для старых мастеров. Если же душа тяготеет к чему-то более лёгкому и воздушному, стоит попробовать акварель. Простой, но эффектный промт:
«Dreamy watercolor portrait of a girl with flowers in her hair, pastel colors, wet-on-wet technique, paper texture, soft edges, art by Agnes Cecile, emotional look, white background.»
Техника «wet-on-wet» (мокрым по мокрому) создаёт те самые красивые растекания краски, которые так ценятся в акварели.
Киберпанк и футуризм
Этот жанр сейчас на пике популярности. Неоновые огни, хром, импланты — всё это выглядит впечатляюще, если правильно настроить освещение. Главная ошибка здесь — избыточная «наляпистость» (сущ.). Чтобы избежать визуального шума, фокусируйтесь на лице и ключевых деталях. Добротный промт для фанатов научной фантастики выглядит так:
«Cyberpunk cyborg girl, half face is robotic with exposed wires, glowing neon blue eyes, night city background with rain, volumetric lighting, cinematic shot, teal and orange color palette, unreal engine 5 render, highly detailed.»
Сочетание «teal and orange» (бирюзовый и оранжевый) — это классическая киношная цветовая схема, которая моментально делает картинку «дорогой» и стильной. А упоминание движка «unreal engine 5» подсказывает нейросети, что нужно стремиться к 3D-эстетике с высокой детализацией. Ещё один вариант, но уже в духе космической оперы:
«Astronaut removing helmet, female face, tired expression, sweat on forehead, inside spaceship corridor, complex machinery in background, dramatic red emergency lighting, sci-fi movie still, 4k.»
Здесь акцент сделан на эмоции и атмосфере опасности.
Фэнтезийные образы
Любителям эльфов, магов и воинов стоит уделить особое внимание описанию одежды и магии. Нейросеть любит конкретику в деталях костюма. Если вы просто напишете «броня», она нарисует что-то невнятное. Лучше уточнить материал и украшения. Пример для величественного фэнтези-портрета:
«Portrait of an elven princess with silver hair and violet eyes, wearing intricate mithril armor with gold filigree, magical forest background with glowing mushrooms, ethereal lighting, fireflies, fantasy concept art, trending on ArtStation, digital painting.»
Фраза «trending on ArtStation» всё ещё работает как заклинание, подтягивая качество изображения до уровня профессиональных концепт-артов. Ну и, конечно, куда же без тёмного фэнтези. Для создания мрачного некроманта используйте:
«Dark wizard with a scarred face, holding a glowing green skull, hood casting deep shadows over eyes, smoke and fog, gothic cathedral background, dark fantasy style, gloom, horror vibe, highly detailed illustration.»
Освещение
Можно ли спасти скучный промт хорошим светом? Безусловно. Свет — это тот инструмент, который творит чудеса даже с самым простым сюжетом. Многие новички игнорируют этот аспект, и зря. «Volumetric lighting» (объёмный свет) добавляет в кадр атмосферу и глубину, создавая видимые лучи света. «Cinematic lighting» делает картинку похожей на кадр из фильма. А вот «Flat lighting» (плоский свет) лучше использовать с осторожностью, если только вы не добиваетесь эффекта паспортного фото.
Попробуйте добавить в любой свой промт фразу «…dramatic side lighting, deep shadows, rembrandt lighting…» — и вы увидите, как изменится характер персонажа. Лицо сразу обретёт объём, а взгляд станет более выразительным. К слову, цветное освещение тоже отлично работает. «…double exposure lighting, red light from left, blue light from right…» — этот приём часто используют для создания креативных, современных портретов.
Эмоции и взгляд
Самое сложное в генерации людей — это живой взгляд. Пустые глаза — бич искусственного интеллекта. Чтобы вдохнуть жизнь в персонажа, нужно прописывать не только внешность, но и действие. Не просто «девушка», а «девушка смеётся» или «девушка с подозрением смотрит в сторону». Мимика решает всё. Сравните два запроса. Первый: «Sad man». Второй:
«Portrait of a man trying to hold back tears, trembling lips, red watery eyes, looking down, emotional pain, monochromatic photography.»
Разница будет колоссальной. Во втором случае нейросеть считает нюансы, которые и вызывают эмпатию у зрителя.
Ещё один нюанс — направление взгляда. По умолчанию модели смотрят прямо в объектив. Но это довольно быстро надоедает. Используйте уточнения: «looking away» (смотрит в сторону), «looking up at the sky» (смотрит в небо), «profile view» (профиль). Это добавляет динамики. Например:
«Profile portrait of a majestic warrior looking at a distant burning castle, determination on face, ash falling from sky, cinematic composition.»
Негативные промты: спасательный круг
Иногда, несмотря на всё усилия, на картинке вылезают артефакты: лишние пальцы, кривые зрачки или странные предметы на фоне. Здесь на сцену выходит негативный промт (Negative Prompt). Это то, чего на изображении быть НЕ должно. Не скупитесь на перечисление дефектов. Стандартный набор, который стоит держать под рукой, выглядит примерно так:
«ugly, deformed, noisy, blurry, low quality, distortion, extra limbs, bad anatomy, cross-eyed, watermark, text, signature.»
Это своего рода фильтр, который отсекает мусор. Особенно это важно при генерации рук, если они попадают в кадр портрета (например, модель поправляет волосы). В таком случае обязательно добавьте в негативный список: «bad hands, missing fingers, extra fingers, fused fingers.» Это не панацея, но количество брака снижает заметно.
Влияние стиля художника
Нужно отметить, что упоминание конкретных имён художников — мощный инструмент, но использовать его нужно с умом. Смешивание стилей порой даёт непредсказуемый, но гениальный результат. Например, попробуйте соединить несовместимое:
«Portrait of the Joker, style by Van Gogh and H.R. Giger, swirling starry night background merged with biomechanical details, intense colors, surrealism.»
Такой микс создаёт уникальный визуальный язык.
Среди популярных имён для портретов часто фигурируют Alphonse Mucha (для декоративности и деталей), Greg Rutkowski (для эпичности и живописности) и Artgerm (для стилистики комиксов и полуреализма). Но не стоит ограничиваться только ими. Экспериментируйте с именами классиков, фотографов (например, Annie Leibovitz) и даже режиссеров (style of Wes Anderson или Tim Burton). Каждый из них привносит в генерацию свою изюминку, свой цветокор и композицию.
Технические модификаторы
Для тех, кто хочет выжать максимум качества, существуют специальные слова-триггеры. Они словно говорят нейросети: «Старайся лучше!». К ним относятся: «4k», «8k», «high resolution», «masterpiece», «best quality», «ultra detailed». Казалось бы, банальность. Но статистика показывает, что промты с этими словами действительно выдают более проработанные текстуры. А вот слова вроде «draft» или «sketch» в негативном промте помогают избежать эскизности, если она вам не нужна.
Также полезно указывать тип «рендера», даже если вы делаете фото. Слова «Octane render» или «Unreal Engine» заставляют ИИ просчитывать свет более физически корректно, добавляя реалистичные отражения и мягкие тени. Это особенно актуально для 3D-персонажей и киберпанка. Но и в реализме это порой добавляет интересную «глянцевость».
Как работать с весами?
В некоторых нейросетях (например, Midjourney) можно регулировать важность слов. Но даже там, где это не предусмотрено явно, порядок слов имеет значение. То, что стоит в начале промта, имеет для алгоритма наивысший приоритет. Поэтому структуру запроса лучше строить по убыванию важности: сначала КТО (субъект), потом ЧТО ДЕЛАЕТ (действие), затем ГДЕ (фон) и только потом КАК (стиль и детали). Если вы напишете «Rainy background, portrait of a girl», дождя может быть больше, чем самой девушки. А если «Portrait of a girl, rainy background» — акценты расставятся вернее.
Двойные экспозиции
Отдельно стоит упомянуть технику двойной экспозиции. Это когда один образ накладывается на другой. Результат часто выглядит как настоящее искусство. Промт для такого эффекта довольно прост, но требует фантазии:
«Double exposure portrait of a woman and a forest, pine trees growing from head, birds flying, silhouette, white background, black and white photography, surreal, nature concept.»
Главное здесь — контраст. Силуэт должен быть чётким, а заполняющая текстура — узнаваемой. Это отличный способ создавать метафорические портреты, отражающие внутренний мир персонажа через визуальные образы природы или города.
Не бойтесь экспериментировать и смешивать несочетаемое. Готовые промты — это лишь отправная точка, фундамент, на котором вы строите своё здание. Меняйте цвета, переставляйте слова местами, добавляйте безумные детали. Ведь в конечном итоге нейросеть — это всего лишь кисть, а художником остаётесь именно вы. Пусть ваши генерации всегда удивляют, а количество удачных кадров растёт с каждым новым запросом!