Сотни тысяч изображений ежедневно генерируются нейросетями, и этот бесконечный поток визуального контента уже давно перестал удивлять сам по себе. Раньше обыватель замирал в восхищении перед любой, даже самой кривой картинкой, созданной искусственным интеллектом, но сегодня планка качества взлетела до небес. Искушенный зритель моментально распознаёт «пластиковую» кожу, неестественный блеск глаз или логические ошибки в композиции, которые так любят допускать алгоритмы. Генерировать просто «красиво» уже недостаточно — нужно генерировать стильно, актуально и, что самое важное, правдоподобно. Ведь именно за уникальное видение и умение управлять «машиной» сейчас платят деньги и дарят лайки. А начать стоит с изучения того, какие именно визуальные коды и текстовые запросы (промты) сегодня правят балом в мире нейроарта.
Что сейчас в моде?
Тренды в нейросетях меняются с такой же скоростью, как и вирусные ролики в социальных сетях, однако глобальный вектор развития прослеживается довольно четко. Если ещё год назад все гнались за гипердетализацией и эпичностью в духе фэнтези-игр, то сейчас маятник качнулся в обратную сторону. В фаворе — естественность, несовершенство и имитация аналоговых носителей. Пользователи устали от вылизанной цифровой картинки. Им хочется видеть зерно плёнки, смазанные движения, случайные засветы и даже легкую расфокусировку, которая придает кадру жизнь.
Сложно ли имитировать реальность? Да, но результат того стоит. Ведь именно шероховатости делают изображение «теплым» и осязаемым. К слову, львиная доля успешных генераций последнего времени мимикрирует под любительские снимки 90-х или глянцевые журнальные эдиториалы нулевых. И здесь на первый план выходят не столько технические параметры, сколько правильный подбор слов, описывающих атмосферу и оборудование.
Эстетика 90-х и «плёночное» зерно
Ностальгия — это мощнейший триггер, и нейрохудожники используют его на полную катушку. Запрос на «аналоговость» породил целый пласт промтов, направленных на ухудшение качества изображения ради художественного эффекта. Казалось бы, парадокс: мы создаем технологии для идеальной картинки, а потом просим их нарисовать «плохую» фотографию. Но именно в этом и кроется изюминка.
Чтобы получить тот самый вайб плёночной мыльницы, стоит забыть о словах вроде «4k», «ultra detailed» или «perfect lighting». Вместо этого в ход идут названия конкретных плёнок и камер. Один из самых популярных приемов — упоминание Kodak Portra 400 или Fujifilm Superia. Эти плёнки славятся своей специфической цветопередачей, и нейросети (особенно Midjourney v6) прекрасно понимают, что от них требуется.
Дополняет образ использование слов-маркеров, отвечающих за текстуру. Попробуйте добавить в свой запрос: film grain, light leaks (световые утечки), blurry motion (смазанное движение) или flash photography (съёмка со вспышкой). Результат вас удивит. Вместо пластиковой куклы вы получите живого человека с текстурой кожи, порами и, возможно, даже красными глазами, если того пожелаете.
Вот пример готового промта для создания атмосферного портрета в стиле 90-х:
candid photo of a young woman at a house party in the 90s, shot on disposable camera, harsh flash, red eyes, film grain, vintage aesthetic, imperfect composition, Kodak Gold 200 –ar 4:3 –style raw
Заметьте, здесь нет ни слова о красоте. Мы просим «одноразовую камеру» и «жёсткую вспышку». И именно это даёт тот самый добротный реализм.
Минимализм и «тихая роскошь»
Пока одни ностальгируют по шумным вечеринкам 90-х, другие тяготеют к спокойствию и визуальной чистоте. Стиль «Old Money» или «Quiet Luxury» перекочевал из гардеробов в промт-инжиниринг. Здесь нет места кислотным цветам и сложному нагромождению объектов. Главное достояние таких изображений — материалы и свет.
Особый интерес вызывает работа с текстурами тканей и поверхностей. Шелк, кашемир, мрамор, необработанное дерево — всё это должно выглядеть так, чтобы к монитору хотелось прикоснуться. Цветовая гамма обычно сдержанная: бежевый, кремовый, оливковый, глубокий синий.
Промты для такого стиля требуют скрупулезного подбора эпитетов. Вместо простого «luxury» лучше использовать high-end, sophisticated, minimalist elegance. Важно также указать тип освещения. Для «тихой роскоши» идеально подходит soft natural lighting (мягкое естественное освещение) или cinematic lighting (киношный свет), но без драматических теней.
Пример запроса для интерьерного кадра или фэшн-съёмки:
editorial fashion photography, a model wearing a beige cashmere sweater, minimalist interior with marble walls, soft sunlight coming through sheer curtains, neutral color palette, high fashion, Vogue style, detailed texture –ar 3:4 –v 6.0
Этот промт создает ощущение дороговизны не за счёт золота и бриллиантов, а за счёт качества света и материалов. Это и есть та самая «тихая роскошь», которая сейчас на пике популярности.
Уличная фотография и эффект случайного кадра
Постановочные фото всем порядком надоели. Зритель хочет подглядывать за чужой жизнью, а не смотреть на застывшие манекены. Поэтому жанр Street Photography в нейросетях переживает настоящий бум. Задача — создать иллюзию, что фотограф просто проходил мимо и успел нажать на кнопку спуска.
Здесь в игру вступают такие понятия, как candid shot (откровенный, непостановочный кадр) и street style. Нейросети довольно сложно объяснить, что композиция может быть «неправильной», но если подобрать верные слова, то магия случится. Часто используется прием «взгляд мимо камеры» или «человек в толпе».
Также стоит поэкспериментировать с погодными условиями. Дождь, туман или снег добавляют кадру драматизма и реалистичности. Мокрый асфальт, отражающий неоновые вывески, или запотевшее стекло кафе — это классика жанра, которая, впрочем, никогда не стареет.
Попробуйте следующий вариант для создания динамичного городского пейзажа:
street photography, busy Tokyo street at night, rain, neon reflections on wet asphalt, a businessman rushing with an umbrella, motion blur, cinematic shot, depth of field, shot on Leica M6, 35mm lens –ar 16:9
Упоминание камеры Leica M6 и объектива 35mm здесь не случайно. Это даёт алгоритму подсказку о характере картинки: широкий угол, высокая контрастность и специфическая «уличная» эстетика.
Сюрреализм и странности
Но не реализмом единым жив человек. Иногда хочется окунуться в мир грёз и абсурда. И здесь нейросети чувствуют себя как рыба в воде, ведь «галлюцинировать» — это их природное свойство. Тренд на Weirdcore и Dreamcore набирает обороты. Это странные, порой пугающие или вызывающие дискомфорт изображения, которые напоминают сон.
Часто такие картинки строятся на сочетании несочетаемого. Например, гигантские грибы посреди мегаполиса или рыбы, плавающие в небе. Но современный сюрреализм — это не просто хаос. Это стилизация под старые открытки, архивные фото или даже детские рисунки. Наляпистость здесь возведена в абсолют и становится художественным приемом.
К тому же, сюрреалистичные промты — это отличный способ обойти ограничения логики. Вы можете запросить melting reality (плавящаяся реальность) или liminal space (лиминальное пространство — пустые, жутковатые коридоры или комнаты).
Вот пример для любителей странного:
vintage postcard from 1970s, a giant floating eye over a green field, surrealism, weirdcore, low quality, grainy, faded colors, disturbing atmosphere –ar 4:5
Такой запрос выдаёт изображение, которое приковывает внимание своей необычностью и вызывает смешанные чувства — от ностальгии до легкой тревоги. И это именно то, что нужно для вирусного контента.
Как выбрать правильное освещение?
Свет — это фундамент любой фотографии, будь то реальная съёмка или генерация. Многие новички игнорируют этот параметр, полагаясь на случай, а зря. Ведь именно свет формирует объем и настроение. Правильно выставленный в промте свет может спасти даже скучную композицию, а плохой — погубить шедевр.
Существует несколько беспроигрышных схем освещения, которые нейросеть понимает с полуслова. Во-первых, это Golden Hour (золотой час) — время перед закатом, дающее мягкий теплый свет. Это классика для портретов и пейзажей. Во-вторых, это Blue Hour (синий час) — сумерки, когда всё окрашивается в холодные тона. Отлично подходит для городских пейзажей и мистики.
Однако сейчас в тренде более сложные схемы. Например, Rembrandt lighting (свет Рембрандта) — драматичное освещение с характерным треугольником света на щеке модели. Или Volumetric lighting (объёмный свет), когда лучи пронизывают пыль или туман, создавая видимые столбы света.
Не стоит забывать и о цветном свете. Bioluminescence (биолюминесценция) или Neon lighting (неоновое освещение) способны превратить обычный портрет в киберпанк-арт.
Пример промта с акцентом на сложное освещение:
portrait of an astronaut inside a spaceship, dramatic cinematic lighting, volumetric light rays, reflection in the helmet visor, highly detailed, dark moody atmosphere, 8k resolution –ar 2:3
Здесь именно volumetric light rays создают глубину и эпичность сцены.
Технические нюансы и параметры
Написать красивый текст — это только полдела. Успех во многом зависит от тех самых «скучных» цифр и тире, которые стоят в конце промта. Речь идёт о параметрах, регулирующих соотношение сторон, стилизацию и степень хаоса. Без них вы рискуете получить квадратную картинку, когда нужен кинематографичный широкий формат.
Самый важный параметр — это –ar (aspect ratio). Для социальных сетей (рилс, сторис) идеально подходит –ar 9:16. Для классического поста — –ar 4:5. А если вы грезят о кино, то ставьте –ar 16:9 или даже –ar 21:9.
Ещё один мощный инструмент в арсенале Midjourney — параметр –stylize (или –s). Он отвечает за то, насколько сильно нейросеть будет проявлять свою «фантазию». Значения варьируются от 0 до 1000. Низкие значения (50-100) дадут более точное следование промту, но картинка может выйти суховатой. Высокие (700-1000) сделают изображение очень художественным, но нейросеть может проигнорировать часть ваших слов. Золотая середина — –s 250.
Также стоит упомянуть параметр –weird (или –w). Он добавляет в генерацию элемент странности и непредсказуемости. Если вы устали от шаблонных красавиц, попробуйте добавить –w 500. Результат может быть неоднозначным, но точно не скучным.
Советы по составлению идеального промта
Многие считают, что существует некий «секретный код», который открывает доступ к шедеврам. Но на самом деле секрет прост: структура и логика. Хаотичный набор слов редко даёт хороший результат. Лучше всего работает схема: Объект + Действие + Окружение + Технические детали.
Начать нужно с главного героя. Кто он? Что он делает? Далее описываем место действия. Где это происходит? Затем добавляем атмосферу и освещение. И в конце — «вишенка на торте» в виде упоминания камеры, плёнки или стиля.
Не стоит перегружать запрос лишними словами. Предлоги и союзы нейросеть часто игнорирует. Лучше писать короткими тезисами через запятую (в английском варианте). Но при этом избегайте противоречий. Если вы просите «солнечный день» и «ночное небо» одновременно, алгоритм сойдет с ума и выдаст кашу.
А вот чего точно делать не нужно, так это использовать отрицательные промты без необходимости (параметр –no). Часто попытка запретить что-то (например, –no blur) приводит к обратному эффекту или портит общую композицию. Доверяйте алгоритму, но направляйте его твердой рукой.
Впрочем, главная ошибка новичка — это страх эксперимента. Люди находят один удачный промт и начинают эксплуатировать его до дыр, меняя только цвет платья героини. Это тупиковый путь. Нейросеть — это бесконечный кладезь возможностей, и ограничивать себя рамками одного стиля — значит упускать львиную долю веселья.
Пробуйте смешивать стили. Что будет, если скрестить Cyberpunk и Rococo? Или Soviet brutalism и Candy land? Результаты таких гибридов часто становятся вирусными, потому что человеческий мозг не привык видеть подобные сочетания.
И всё же, не забывайте о чувстве меры. Иногда самый простой промт из трех слов: a cat sitting on a windowsill, watercolor painting — выдаёт более душевный результат, чем полотно текста на полстраницы. Краткость — всё-таки сестра таланта, даже если талант этот — искусственный.
Будущее нейро-фотографии
Куда же движется этот локомотив? Очевидно, что грань между реальностью и генерацией будет стираться и дальше. Уже сейчас экспертам приходится скрупулезно разглядывать пиксели, чтобы найти подвох. Вскоре это станет практически невозможно.
Однако это не повод для паники. Наоборот, это открывает перед творцами грандиозные горизонты. Фотографам больше не нужно тратить бюджеты на аренду студий и перелёты, чтобы реализовать свои идеи. Дизайнеры могут создавать уникальные референсы за секунды. А обычные пользователи получают возможность визуализировать свои сны.
Главное — не забывать, что нейросеть — это всего лишь инструмент. Как кисть в руках художника или скальпель в руках хирурга. Сам по себе он не создаст шедевр. Творцом остаётесь вы. Ваше видение, ваш вкус и ваше умение формулировать мысли — вот что действительно имеет значение.
Так что не бойтесь ошибаться, пробовать странные сочетания и нарушать правила. В конце концов, самые интересные открытия часто происходят случайно. Заряжайте свои «нейронные пушки», вдохновляйтесь трендами, но ищите свой собственный уникальный голос. Удачи в генерациях, и пусть каждый ваш запрос попадает точно в цель, радуя глаз и собирая заслуженные восторги аудитории.