Мир генеративного искусства, в который мы все так стремительно ворвались, напоминает бескрайний океан возможностей, где каждый пользователь — это капитан своего корабля, а нейросеть — послушный, но порой капризный штурман. Казалось бы, что может быть проще: ввел пару слов, нажал кнопку и получил шедевр? Однако на практике новички довольно часто сталкиваются с тем, что результат напоминает скорее хаотичную мазню, чем то, что рисовало воображение. Проблема кроется не в отсутствии таланта у машины, а в неумении человека правильно сформулировать запрос. Обыватель часто думает, что нейросеть понимает абстрактные понятия «красиво» или «круто», но на самом деле алгоритм — это сухой математик, жаждущий конкретики, терминов и чётких референсов. А начать стоит с погружения в саму структуру запроса и понимания того, как одно-единственное слово может кардинально изменить всю композицию.
Как работает магия слов?
Сложно ли управлять этим хаосом? Вовсе нет, если знать правильные заклинания. В основе любого качественного изображения лежит стиль. Это тот самый каркас, на который нейросеть нанизывает детали, свет и текстуры. Без указания стиля Midjourney будет пытаться угадать ваши намерения, используя свой «усреднённый» вкус, который, к слову, не всегда совпадает с вашим. Стоит отметить, что промпт (запрос) читается алгоритмом с начала и до конца, но наибольший вес имеют слова, стоящие в первой трети. Именно поэтому так важно сразу задать тон. Вы можете описать объект, но если не укажете, как он должен быть изображен — как фотография, масляная картина или 3D-модель, — результат вас, скорее всего, разочарует. Стилевые модификаторы — это настоящий кладезь для экспериментов, позволяющий превратить банального «кота на крыше» в кадр из киберпанк-боевика или нежную акварельную зарисовку.
Фотореализм и имитация камеры
Один из самых востребованных запросов сегодня — это создание изображений, неотличимых от реальных фотографий. Грезят об этом многие, но добиваются единицы. Секрет тут кроется в использовании терминов из мира профессиональной фотографии. Нейросеть прекрасно знает, как выглядит картинка, снятая на конкретную камеру или плёнку. Начать нужно с указания модели фотоаппарата или типа плёнки. Популярным решением является упоминание Shot on Sony A7R IV или Kodak Portra 400. Это сразу задает высокую детализацию и специфическую цветопередачу. Далее следует уточнить объектив. Если вам нужен портрет с размытым фоном (боке), добавьте 85mm lens или f/1.8. Для широких пейзажей отлично подойдет wide angle lens или 16mm.
Светом тоже пренебрегать не стоит. Фраза cinematic lighting творит чудеса, добавляя драматизма, а natural lighting делает картинку мягкой и естественной. Двойной эффект дает сочетание плёнки и света. Вот пример готового промта для портрета:
Hyper-realistic portrait of an old sailor with a weathered face, blue eyes looking at the horizon, storm clouds in the background, shot on Fujifilm GFX 100, 85mm lens, sharp focus, cinematic lighting, detailed skin texture, 8k –ar 3:4 –v 6.0
Обратите внимание на параметры в конце: они задают соотношение сторон и версию движка. Результат получится внушительный: каждая морщинка, каждая пора на коже будет проработана с пугающей точностью.
Живописные техники
Если же душа тяготеет к искусству классическому, то Midjourney готова стать вашим личным придворным живописцем. Здесь поле для экспериментов поистине безгранично. Можно пойти простым путём и указать материал. Oil painting (масляная живопись) даст густые, фактурные мазки. Watercolor sketch (акварельный набросок) создаст легкую, воздушную атмосферу с характерными потёками краски. Ink drawing (рисунок тушью) обеспечит высокую контрастность и чёткость линий. Но куда интереснее имитировать конкретные стили или манеру великих мастеров.
Попробуйте смешать несовместимое. К примеру, киберпанк в стиле Ван Гога. Звучит дико? Но выглядит это, поверьте, впечатляюще. Ключевые слова здесь — thick impasto strokes (густые пастозные мазки), palette knife (мастихин) или chiaroscuro (кьяроскуро — игра света и тени). Пример промта для пейзажа:
A cozy cottage in a dark enchanted forest, glowing windows, oil painting style, thick impasto strokes, heavy texture, dreamy atmosphere, inspired by Claude Monet and Thomas Kinkade, vivid colors –ar 16:9 –stylize 250
Параметр stylize здесь отвечает за то, насколько сильно нейросеть будет уходить в художественность, отрываясь от буквального понимания запроса.
Цифровое искусство и 3D-рендер
Современный мир диктует свои правила, и цифровая графика сейчас занимает львиную долю рынка. Гладкие поверхности, идеальный свет, “пластиковость” или, наоборот, гиперреалистичность материалов — всё это подвластно ИИ. Чтобы получить картинку, похожую на кадр из дорогого мультфильма или видеоигры, используйте названия движков рендеринга. Unreal Engine 5, Octane Render или Redshift — эти слова для нейросети являются командой включить “режим бога” по части освещения и материалов.
Особый интерес вызывает стиль изометрии — isometric view. Это когда объект показан как бы сверху и сбоку, что идеально подходит для создания игровых ассетов или милых диорам. Дополните это словами cute, low poly (если нужна угловатость) или highly detailed (если нужна проработка). Пример для создания персонажа:
Cute tiny robot gardener watering plants, 3d render, isometric view, soft clay material, pastel colors, clean background, Octane render, high quality, 4k, Pixar style –niji 6
В данном случае параметр –niji переключает модель на ту, что лучше заточена под аниме и иллюстрации, но и с 3D она справляется добротно.
Графика и векторный стиль
Бывает и так, что нужно простое, лаконичное изображение для логотипа или печати на футболке. Фотореализм тут будет лишним, а вот векторная графика — в самый раз. Ключевые маркеры: flat design, vector art, minimalism, clean lines. Отказаться стоит от сложных теней и градиентов, добавив в запрос 2d или simple shapes.
Такой подход позволяет генерировать стильные иконки или эмблемы. И всё же, даже в простоте есть свои нюансы. Указание screen print (шёлкография) добавит изображению особую текстуру наложения красок. Пример промта для логотипа:
Minimalist vector logo of a geometric wolf head, simple lines, flat design, orange and black colors, white background, no shading, vector illustration style –no text realistic
Параметр –no в конце (негативный промт) отсекает всё, что нам не нужно — в данном случае текст и реализм.
Кинематографичность и атмосферность
Смотришь иногда на сгенерированную картинку и понимаешь: это же готовый постер к фильму! Чтобы добиться такого эффекта, нужно мыслить как режиссёр. Слова cinematic shot, wide angle, color grading (цветокоррекция) — ваши лучшие друзья. Но ещё важнее задать эпоху или жанр. Film noir (нуар) погрузит сцену в чёрно-белые тона с резкими тенями и дымом. Wes Anderson style подарит симметрию и пастельную, слегка кукольную палитру. Cyberpunk зальет все неоном и дождем.
Важнейшую роль здесь играет освещение. Volumetric lighting (объёмный свет) создает те самые красивые лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман. Rim lighting (контровой свет) подсвечивает контур объекта, отделяя его от фона. Пример промта для атмосферной сцены:
A futuristic detective standing in a rainy alleyway at night, neon signs reflecting in puddles, cyberpunk atmosphere, volumetric lighting, teal and orange color palette, cinematic composition, wide shot, blade runner style –ar 2:1 –v 6.0
Соотношение сторон 2:1 делает кадр широким, по-настоящему киношным.
Бумага, войлок и крафт
Удивительно, но нейросеть умеет имитировать и тактильные материалы. Запросы в стиле «поделок» выглядят невероятно уютно и самобытно. Стиль paper cut craft или layered paper создает изображение, словно вырезанное из слоёв цветной бумаги, с глубокими тенями и объёмом. А если добавить diorama, то получится маленькая сценка в коробке.
Не менее интересен стиль felted wool (валяная шерсть) или knitted texture (вязаная текстура). Это идеальное решение для создания милых персонажей или уютных зимних иллюстраций. Фактура передается настолько точно, что ворсинки хочется потрогать через экран. Пример промта:
A tiny layered paper diorama of a lighthouse on a cliff, ocean waves, starry night sky, intricate details, paper cut art style, soft lighting, 3d effect, depth of field –ar 1:1
Квадратный формат здесь работает лучше всего, фокусируя внимание на центре композиции.
Архитектура и интерьер
Для дизайнеров и архитекторов Midjourney стала настоящим спасательным кругом. Ведь набросать концепт здания или комнаты теперь можно за секунды. Здесь правят бал названия архитектурных стилей: Brutalism (бетон, мощные формы), Art Deco (золото, геометрия, роскошь), Biophilic design (много зелени, природные формы).
Важно указывать и тип помещения. Living room, loft, futuristic skyscraper. Слова interior design magazine photography поднимут качество картинки до уровня глянцевого журнала. Пример промта для интерьера:
Modern luxury living room interior, huge panoramic windows overlooking a mountain lake, scandinavian style, beige and wood tones, cozy furniture, hyper-realistic, architectural photography, 8k, daylight –ar 16:9
Абстракция и психоделика
Иногда хочется просто отключить логику и позволить ИИ творить чистое безумие. Абстрактные стили — это территория цвета и формы. Fluid art (жидкое искусство) создаст красивые разводы краски. Fractal (фрактал) уведет в бесконечные геометрические узоры. Psychedelic art наполнит картинку кислотными цветами и странными образами.
Здесь можно использовать эмоции вместо предметов. Попробуйте описать чувство, а не объект. Однако для контроля всё же стоит добавить стилистические привязки. Например, alcohol ink (спиртовые чернила) дает очень нежные, полупрозрачные переходы. Пример промта:
Abstract composition of swirling smoke and colorful alcohol ink, gold veins, ethereal atmosphere, dreamlike, fluid shapes, pink and turquoise colors, macro photography style, intricate details –stylize 700
Высокое значение стилизации здесь как раз кстати — оно даст нейросети максимальную творческую свободу.
Чертежи и схемы
Специфический, но крайне полезный стиль — blueprint или technical drawing. Выглядит это как белый чертёж на синей бумаге или как схема из энциклопедии Леонардо да Винчи. Используйте слова schematic, cross-section (разрез), annotated.
Это отличный способ показать внутреннее устройство вымышленных механизмов. Пример промта:
Vintage patent drawing of a steampunk time machine, intricate mechanical details, gears and cogs, white lines on blue paper, technical schematic, text annotations, high detail –ar 3:2
Такой арт выглядит добротно и интеллектуально, отлично подходя для оформления технических блогов или ретро-проектов.
Нюансы работы с версиями
Стоит отметить, что разные версии Midjourney по-разному реагируют на стили. Шестая версия (–v 6) стала намного лучше понимать длинные, связные предложения и текст на изображении, тогда как более ранние версии лучше работали с короткими наборами тегов. Поэтому, если вы копируете чей-то старый промт, результат может отличаться. Тем более что разработчики постоянно крутят настройки “под капотом”.
Двойные прилагательные и сложные описания
Чтобы усилить эффект стиля, попробуйте использовать двойные конструкции. Например, rusty-metallic (ржаво-металлический) или gloomy-atmospheric (мрачно-атмосферный). Такой надёжный современный приём позволяет точнее передать настроение. Не бойтесь описывать не только визуальную часть, но и ощущения: sense of scale (чувство масштаба), feeling of loneliness (чувство одиночества). Нейросеть удивительно чутко улавливает такие метафизические запросы, интерпретируя их через композицию и цвет.
Откажитесь от словаря “паразитов”
Многие новички грешат словами вроде “очень”, “супер”, “классный”. Для алгоритма это пустой звук. Замените “очень детальный” на intricate или ornate. Вместо “большой” напишите gigantic или colossal. Богатый лексикон — ваш главный инструмент. Ну и, конечно же, не забывайте про порядок слов. То, что стоит в начале, солирует в оркестре. Если вы напишете “лес и красный шар”, шар будет главным. Если “красный шар в лесу” — акцент сместится на объект ещё сильнее.
Путь к своему стилю
На самом деле, копирование чужих промтов — это лишь этап обучения. Настоящее мастерство приходит тогда, когда вы начинаете смешивать несмешиваемое. Акварельный киберпанк? Пожалуйста. Вязаный хоррор? Легко. Фотореалистичный рисунок детскими мелками? Почему бы и нет. Midjourney — это зеркало вашей фантазии, просто оно немного искажает отражение, порой делая его прекраснее оригинала. Не скупитесь на эксперименты, не бойтесь тратить генерации на, казалось бы, бредовые идеи. Ведь именно в ошибках и случайных сочетаниях часто рождаются новые визуальные языки. Главное — помнить, что за каждым великим изображением стоит не столько мощный компьютер, сколько любопытный человек, который просто правильно задал вопрос. Удачи в поисках своего уникального визуального кода!