Создание реалистичного или художественного изображения человека в белье — это своего рода «лакмусовая бумажка» для любого нейрохудожника, проверяющая умение работать с текстурами, анатомией и светом. В сети представлено множество однотипных картинок, где кожа напоминает дешёвый пластик, а кружево выглядит как нарисованный фломастером узор, что сразу выдает искусственное происхождение работы. Многие новички грезят о создании шедевров, достойных обложек глянцевых журналов, но, наткнувшись на первые неудачи с анатомией или «мыльной» детализацией, опускают руки. А ведь дьявол, как известно, кроется в деталях, и именно грамотный подбор описательных слов способен превратить цифровую мазню в произведение искусства. Но чтобы не ошибиться и получить достойный результат, стоит разобраться в самой механике составления запроса, уделяя львиную долю внимания не самому объекту, а его окружению и фактуре.
Как выбрать материал и текстуру?
Начинать работу над промтом всегда стоит с определения ткани. Просто написать «женщина в белье» — значит обречь себя на рандомный результат, который нейросеть выдаст, основываясь на усреднённых данных. А вот если уточнить материал, ситуация кардинально меняется. Шёлк, например, дает потрясающие блики и мягкие складки, добавляя изображению динамики. Для получения такого эффекта в промт стоит внедрить связки вроде red silk lingerie, satin texture или shimmering fabric. Это довольно простое решение, но оно сразу задает тон всему изображению.
Если же ваша цель — сложная детализация и игра теней, то лучшим выбором станет кружево. Здесь на помощь приходят слова intricate lace, sheer fabric, guipure details или floral embroidery. Нейросети, особенно Midjourney и последние версии Stable Diffusion, просто обожают сложные паттерны. Они буквально «вцепляются» в слово intricate (запутанный, сложный) и начинают прорисовывать каждую ниточку. Не стоит забывать и о коже (latex) или бархате (velvet), которые кардинально меняют восприятие света на модели. Кожа будет отражать источники света жёсткими бликами, создавая агрессивный или футуристичный образ, в то время как бархат будет поглощать свет, делая картинку мягкой и глубокой. Ну и, наконец, для любителей нежности отлично подойдет хлопок (cotton jersey) или полупрозрачный шифон (translucent chiffon), создающий эффект легкости и невинности.
Свет и атмосфера
Сложно ли выстроить правильное освещение в текстовом запросе? Да, но результат того стоит. Без правильного света даже самая красивая модель в самом дорогом цифровом белье будет выглядеть плоской. Свет — это тот инструмент, который лепит форму. Один из самых беспроигрышных вариантов — это кинематографичное освещение. Добавьте в промт cinematic lighting, dramatic lighting или volumetric light (объёмный свет). Последнее творит чудеса, добавляя в воздух пылинки и лучи, проходящие сквозь пространство.
Если хочется интима и таинственности, стоит использовать rim light (контровой свет). Он подсветит контуры фигуры, оставив лицо и тело в полутени, что выглядит крайне эффектно. Для утренних, свежих сюжетов идеально подходит soft morning light, sunlight through window или god rays. А вот для студийной эстетики лучше использовать термины из лексикона фотографов: softbox lighting, studio lighting, rembrandt lighting. Свет Рембрандта, кстати, создает классический треугольник света на щеке, что добавляет портрету драматизма и художественной ценности. Также не стоит пренебрегать цветовыми акцентами, например, neon lighting (синий и розовый) для киберпанк-стилистики или warm candle light для создания уютной, будуарной атмосферы. Именно свет превращает обычную генерацию в полноценную фотографию.
Примеры готовых промтов для разных стилей
Теперь, когда мы разобрались с основами, стоит рассмотреть конкретные примеры. Довольно часто пользователи ищут универсальные решения, но их, увы, не существует. Зато есть проверенные шаблоны. Допустим, вам нужен реалистичный, почти документальный кадр. В таком случае запрос может выглядеть следующим образом:
full body shot of a beautiful woman wearing beige silk lingerie, standing near a window, soft natural lighting, morning atmosphere, highly detailed skin texture, pores, freckles, 8k, raw photo, shot on 35mm lens, f/1.8
Обратите внимание на технические параметры в конце — они задают «фотореалистичность». Если же душа тяготеет к чему-то более художественному и мрачному, попробуйте такой вариант:
dark moody portrait, woman in black lace bodysuit, intricate details, mysterious atmosphere, rim lighting, smoke, sharp focus, fashion photography style, vogue cover aesthetic
Здесь мы делаем упор на атмосферу и стиль съемки. А для любителей винтажа и ретро-эстетики отлично подойдет такая конструкция:
vintage polaroid photo, 1990s style, woman in cotton underwear, flash photography, film grain, noise, lo-fi aesthetic, candid shot, messy hair
Этот промт намеренно ухудшает качество, добавляя зерно и шум, что делает картинку удивительно живой и «настоящей». Ну и, конечно же, нельзя обойти стороной фэнтезийные образы:
ethereal woman warrior in silver armored lingerie, glowing runes, magical forest background, fireflies, bioluminescence, fantasy art, digital painting style, intricate design
Как видите, структура везде похожа: объект + одежда + окружение + свет + стиль.
Что насчёт ракурса и композиции?
Правильный выбор точки съёмки способен кардинально изменить восприятие образа. Обыватель часто пишет просто woman, получая стандартный портрет по пояс. Но стоит добавить low angle shot (вид снизу), и модель сразу приобретает величественность, ноги визуально удлиняются, а образ становится доминирующим. Напротив, high angle shot (вид сверху) делает взгляд более открытым, иногда даже уязвимым, что отлично подходит для нежных, будуарных сцен на кровати. К слову, очень мощным инструментом является close up (крупный план). Если вы хотите показать детали кружева или текстуру кожи, используйте: extreme close up on intricate lace details on chest.
А если нужно показать фигуру целиком и вписать её в интерьер, обязательно указывайте wide angle или full body shot. Есть и более специфические приемы, например, Dutch angle (голландский угол), когда горизонт завален. Это добавляет динамики и некоторого беспокойства, что хорошо работает в экспрессивных, модных съёмках. Разумеется, не стоит забывать и о взгляде модели. Looking at viewer создает контакт, ломает четвертую стену, тогда как looking away или profile view добавляет загадочности и отстраненности. Комбинируя эти параметры, можно рассказывать разные истории, используя одни и те же исходные данные модели.
Вредно ли использовать негативные промты?
Вовсе нет. Это, пожалуй, самый надёжный спасательный круг в мире генеративного искусства. Без качественного Negative Prompt (того, чего на картинке быть НЕ должно) нейросеть часто начинает галлюцинировать. Особенно это касается конечностей. В поле негативного промта обязательно стоит вписывать:
bad anatomy, extra fingers, missing limbs, extra limbs, deformed hands, mutated hands, bad proportions
Это база, без которой никуда. Далее следует исключить проблемы с качеством изображения: blurry, low quality, jpeg artifacts, watermark, text, signature, logo. Если вы стремитесь к реализму, добавьте в этот список cartoon, illustration, painting, 3d render, doll, plastic skin. Это заставит алгоритм избегать мультяшности и глянцевой искусственности. Тем более, что многие современные модели уже имеют «вшитые» предпочтения к красоте, которые иногда выливаются в неестественно идеальные лица. Чтобы сбить этот эффект, в негатив можно добавить airbrushed, photoshop, too perfect. Скрупулезный подход к заполнению этого поля часто решает 50% проблем с итоговым изображением.
Имена художников и фотографов
Стоит ли добавлять в промт имена известных творцов? Безусловно. Это один из самых простых способов задать стиль. Если вы хотите получить дерзкий, провокационный и стильный кадр, попробуйте добавить в промт style of Helmut Newton. Его работы отличаются жёстким светом, сильными женщинами и геометричностью поз. Для более мягкой, романтичной и «дымчатой» картинки отлично подойдет имя David Hamilton (хотя с ним нужно быть осторожным из-за специфики его работ, нейросети могут блокировать, но стиль мягкого фокуса он передает отлично). Если же вас интересует живописный стиль, то style of Gil Elvgren мгновенно превратит вашу генерацию в классический пин-ап 50-х годов с характерными улыбками и позами.
Для любителей мрачной готики и сюрреализма находкой станет style of H.R. Giger (если нужно биомеханическое бельё) или Luis Royo для классического фэнтези-арта. А вот для гиперреализма часто используют отсылки не к людям, а к технологиям, например, Unreal Engine 5 render или названия фотоплёнок: Kodak Portra 400, Fujifilm Velvia. Эти названия работают как фильтры, сразу накладывая на изображение определенную цветовую гамму и контраст. Однако не стоит перебарщивать и смешивать в кучу десятки имён — результат может получиться непредсказуемым и грязным. Лучше выбрать одного-двух мастеров, чья эстетика вам близка.
Технические нюансы и настройки
Нельзя не упомянуть и о цифрах, которые часто пугают новичков. Речь идет о параметрах генерации. В Midjourney, например, ключевым является соотношение сторон. Для портретов в полный рост лучше всего использовать вертикальный формат –ar 9:16 или –ar 2:3. Квадрат –ar 1:1 часто обрезает голову или ноги. Ещё один важный параметр — –stylize (или -s). По умолчанию он стоит на значении 100. Если вы хотите, чтобы нейросеть проявила больше фантазии и добавила художественности, поднимите его до 250 или даже 700. Но учтите, что при высоких значениях ИИ может начать игнорировать часть вашего промта в угоду красоте.
В Stable Diffusion важную роль играет CFG Scale (то, насколько строго сеть следует промту). Оптимальное значение обычно колеблется от 7 до 12. Если поставить меньше, картинка будет креативной, но может уйти далеко от запроса. Если больше — цвета могут стать «выжженными», а контраст — неестественным. Также стоит поэкспериментировать с Sampling Steps. Обычно 20–30 шагов достаточно для получения качественного результата (при использовании современных семплеров вроде DPM++ 2M Karras), однако для сложной детализации кружева иногда имеет смысл поднять значение до 40-50. Это серьёзное вложение времени видеокарты, но результат часто оправдывает ожидания.
Типичные ошибки новичков
Самая распространенная ошибка — это «словесный салат». Многие считают, что чем больше красивых слов они напишут, тем лучше будет результат. На самом деле, перегруженный промт только путает нейросеть. Не стоит писать beautiful stunning gorgeous amazing woman. Достаточно одного емкого эпитета или вообще отказа от них в пользу описания действий и света. Вторая ошибка — противоречивые команды. Нельзя одновременно требовать sunny day и dark room — нейросеть выдаст нечто среднее и невразумительное.
Третий момент — игнорирование анатомии. Если вы просите сложную позу (yoga pose, running, jumping), будьте готовы к тому, что конечности могут переплестись самым неестественным образом. В таких случаях лучше использовать ControlNet (в Stable Diffusion) или делать множество генераций, выбирая лучшую. Ну и, наконец, многие забывают указывать цвет белья. Если не написать цвет, нейросеть выберет его сама, и чаще всего это будет либо чёрный, либо белый, либо красный. Если вы хотите изумрудный комплект или пастельно-розовый — пишите об этом прямо. Конкретика — лучший друг промпт-инженера.
Удачи в творческих поисках!
Создание идеального изображения — процесс не быстрый, но чертовски увлекательный. Экспериментируйте с тканями, играйте со светом, меняйте эпохи и стили. Пусть каждая генерация становится маленьким открытием, а ваша коллекция промтов пополняется новыми, уникальными находками, которые позволят создавать действительно впечатляющие образы, радующие глаз своей эстетикой и качеством.