Мир генеративных нейросетей штормит не по-детски: едва мы успели привыкнуть к качественным изображениям, как на арену вышли видеомодели, способные оживить самые смелые фантазии. Китайская разработка Wan (особенно версия 2.1) ворвалась в инфополе довольно стремительно, потеснив даже таких гигантов, как Sora или Kling, предложив пользователям удивительную плавность движений и понимание физики. Многие, насмотревшись завораживающих демо-роликов, тут же бросаются экспериментировать, но довольно часто сталкиваются с тем, что результат напоминает сюрреалистичный сон с плавающими конечностями, а не голливудский блокбастер. Проблема здесь кроется вовсе не в «слабости» алгоритмов. Всё дело в умении правильно сформулировать задачу, ведь Wan, как и любой сложный инструмент, требует особого языка общения. А начать стоит с понимания того, как именно эта нейросеть «видит» ваш текст и превращает его в последовательность кадров.
Архитектура запроса
Сложно ли составить грамотный промт для видео? На первый взгляд, задача кажется тривиальной, но здесь есть свои подводные камни. Если при работе с картинками мы описываем застывший момент, то видео требует описания времени и действия. Львиная доля успеха зависит от структуры, которую условно можно разделить на три кита: субъект, действие и окружение.
Начинать описание всегда стоит с главного героя или объекта. Это может быть человек, животное, автомобиль или даже абстрактная геометрическая фигура. Однако просто назвать объект недостаточно. Нейросети нужно понимать его характеристики (возраст, одежду, текстуру). Далее следует блок действия, и это, пожалуй, самый важный нюанс. Статичные промты вроде «красивая девушка» здесь не работают. Нужно задать вектор движения: «идёт по улице», «оборачивается», «смеётся», «бежит сквозь толпу». Без глаголов действия Wan попросту не поймёт, что ему анимировать, и выдаст «слайд-шоу» с минимальным параллаксом.
Завершает композицию описание окружения и атмосферы. Здесь мы задаём освещение, погоду, время суток и стиль съёмки. К слову, именно этот блок отвечает за то, будет ли ваше видео выглядеть как любительская съёмка на телефон или как кадр из дорогого кино. И всё же, не стоит перегружать запрос лишними деталями в самом начале. Лучше двигаться от общего к частному, наращивая сложность постепенно.
Кинематографичный реализм
Грезят ли пользователи о создании собственного кино? Безусловно. И Wan предоставляет для этого все возможности, если использовать правильные триггеры. Чтобы получить картинку, неотличимую от реальной жизни, нужно использовать специфический лексикон операторов и режиссёров.
Рассмотрим конкретный пример для создания атмосферной сцены. Допустим, нам нужен ночной город. Промт может выглядеть так:
«Cinematic shot, medium shot of a detective walking down a rainy neon-lit street in Tokyo at night, reflection in puddles, volumetric lighting, 4k, highly detailed, realistic texture of the raincoat».
Обратите внимание на детали: мы не просто сказали «человек идёт», а уточнили план (medium shot), освещение (neon-lit, volumetric) и текстуры. Это позволяет модели «зацепиться» за визуальные якоря.
А вот другой вариант, ориентированный на портретную съёмку с живыми эмоциями. Здесь промт будет звучать иначе:
«Close-up shot of an elderly woman looking directly into the camera with a gentle smile, wrinkles on face, natural lighting, soft bokeh background, slow motion, high fidelity».
Упоминание «slow motion» (замедленная съёмка) творит чудеса, добавляя видеоряду эпичности и веса. К тому же, такие запросы довольно хорошо скрывают мелкие артефакты генерации, так как движений в кадре меньше, но они более выразительны.
Как управлять камерой?
Статичная камера — это скучно. Ведь динамика видео создаётся не только движением объектов, но и работой виртуального оператора. Wan отлично понимает команды, касающиеся перемещения точки обзора.
Один из самых популярных приёмов — это «Tracking shot» или слежение за объектом. Если вы хотите, чтобы камера двигалась параллельно герою, обязательно добавьте эту фразу. Например:
«Tracking shot, side view of a red sports car driving fast on a coastal highway, ocean in background, motion blur, sunny day».
Эффект скорости усиливается за счёт размытия (motion blur), а камера, жёстко привязанная к машине, создаёт ощущение драйва.
Для эпичных пейзажей идеально подойдёт «Drone view» или «Aerial shot». Представьте себе пролёт над горами:
«Aerial drone shot, flying over snowy mountain peaks during sunset, golden hour light, majestic clouds, grand scale, hyper-realistic».
Тут важно отметить масштаб (grand scale), чтобы нейросеть понимала: нужно показать величие природы, а не макет из папье-маше. Ну и, наконец, нельзя не упомянуть зумирование. Команды «Zoom in» (наезд) или «Zoom out» (отъезд) позволяют расставить акценты. Плавный наезд на лицо героя в драматичный момент способен кардинально изменить восприятие сцены.
Стилизация и анимация
Обязательно ли ограничиваться реализмом? Вовсе нет. Wan прекрасно справляется с различными художественными стилями, от классического аниме до 3D-рендеринга. Это настоящий кладезь возможностей для креативщиков.
Если ваша цель — создать мультфильм в стиле студии Ghibli, запрос должен содержать соответствующие маркеры. Пример готового промта:
«Anime style, studio ghibli aesthetic, a young witch flying on a broomstick over a green village, vibrant colors, hand-drawn texture, fluffy clouds, magical atmosphere».
Здесь ключевыми являются слова «hand-drawn texture» и «vibrant colors», которые задают тон всей генерации.
Любителям киберпанка и 3D-графики стоит использовать термины из индустрии компьютерных игр. Промт может быть таким:
«3D render, Unreal Engine 5 style, cyberpunk samurai standing in a futuristic city, raining, neon signs, glossy armor reflections, ray tracing, 8k».
Упоминание движка (Unreal Engine) даёт нейросети чёткий референс по качеству освещения и детализации моделей. А фраза «ray tracing» (трассировка лучей) буквально заставляет алгоритм прорабатывать отражения света с маниакальной точностью.
Работа с негативным пространством
Часто новички забывают о том, что нужно не только сказать «что рисовать», но и «чего рисовать не нужно». Негативные промты (Negative Prompts) — это спасательный круг, который отсекает мусор, искажения и нежелательные объекты.
В видеогенерации главные враги — это морфинг (когда один объект перетекает в другой) и статичность. Поэтому в поле негативного промта стоит внести такие слова, как:
«morphing, distortion, bad anatomy, extra limbs, text, watermark, blurry, static, low resolution».
Это, конечно, не панацея, но количество брака снижает довольно существенно. Также полезно исключать «jump cuts» (резкие скачки кадров), если вы стремитесь к плавному повествованию.
Тем более, что Wan иногда склонен к чрезмерной «креативности» в плане анатомии. Если вы генерируете человека, идущего вдаль, обязательно добавьте в негатив «bad walking cycle» или «gliding feet», чтобы персонаж действительно шагал, а не скользил по асфальту, как фигурист.
Технические параметры и настройки
Качество итогового файла зависит не только от слов, но и от цифр. Разрешение, соотношение сторон и количество кадров в секунду играют не последнюю роль.
Для социальных сетей (Reels, TikTok) лучше сразу задавать вертикальный формат. В промте это можно указать как «vertical video, 9:16 aspect ratio», хотя чаще это выставляется в настройках интерфейса. Однако само содержание кадра должно учитывать этот формат. Композиция вертикального кадра требует, чтобы главный объект находился в центре и не выпадал за узкие рамки.
Длительность видео тоже имеет значение. Wan, как правило, генерирует короткие отрезки (от 2 до 5 секунд). Пытаться впихнуть в этот хронометраж целую историю — затея провальная. Лучше сосредоточиться на одном конкретном микро-действии. Пусть это будет просто «взгляд» или «падение капли», но проработанное до мелочей.
Абстракция и экспериментальные жанры
Иногда хочется чего-то странного, сюрреалистичного, того, что выходит за рамки привычного опыта. И тут Wan раскрывается с неожиданной стороны.
Попробуйте поиграть с физикой жидкостей или дыма. Промт для создания завораживающей заставки:
«Macro shot of colored ink dissolving in water, explosion of colors, blue and orange swirls, slow motion, liquid simulation, abstract art, high contrast».
Такие видео отлично подходят для фонов или музыкальных клипов. Зрелище получается поистине грандиозное, а усилий требует минимум.
Ещё один интересный приём — это «morphing video», но уже управляемый. Можно попросить нейросеть превратить один объект в другой. Например:
«Morphing animation, an apple transforming into a red planet, seamless transition, galaxy background, sci-fi style».
Результат может быть непредсказуемым, но именно в этой непредсказуемости и кроется вся соль. Изюминка таких видео — в их гипнотическом эффекте.
Ошибки, которые убивают генерацию
Чего делать категорически не стоит? В первую очередь — писать противоречивые запросы. Если вы укажете «sunny day» и «night sky» одновременно, нейросеть выдаст непонятную кашу. Логика должна присутствовать даже в фантастике.
Вторая распространённая ошибка — чрезмерная длина промта. Огромные «стены текста» модель воспринимает хуже, чем лаконичные, но ёмкие фразы. Она просто теряет нить повествования и фокусируется на случайных словах. Лучше разбить сложную идею на несколько простых сцен и сгенерировать их по отдельности.
Также не стоит пренебрегать стилистическими маркерами. Простое описание «собака бежит» даст вам среднестатистическую собаку в вакууме. А вот «documentary footage of a dog running» сразу задаст определённую зернистость, цветокоррекцию и поведение камеры. Нюанс кроется в деталях.
Советы по доработке результата
Получили видео, но оно не идеально? Не спешите удалять. Современные инструменты позволяют дорабатывать результат. Апскейлинг (увеличение разрешения) и интерполяция кадров (повышение плавности) могут спасти даже посредственную генерацию.
Кстати, многие профессионалы используют Wan как основу, а затем накладывают эффекты в видеоредакторах. Добавление цветокоррекции, зерна плёнки или виньетки делает сгенерированный контент более «живым» и скрывает компьютерное происхождение. Это серьёзное вложение времени, но оно того стоит, если вы хотите получить качественный продукт.
Впрочем, иногда ошибки нейросети можно превратить в фишку. Глитчи и артефакты сейчас в моде, особенно в музыкальной индустрии и видеоарте. Так что не бойтесь экспериментировать и выходить за рамки стандартов.
Коммерческое применение
Можно ли использовать такие видео в бизнесе? Вполне. Рекламные ролики, контент для соцсетей, визуализация товаров — спектр применения огромен.
Представьте себе рекламу парфюма. Промт:
«Elegant product shot of a perfume bottle on a mirrored surface, surrounded by flowers, water splashes, soft pink lighting, luxury aesthetic, slow motion, high detail».
Такое видео, созданное за пару минут, раньше требовало бы аренды студии, света и работы целой команды. Бюджетный и добротный вариант для стартапов.
Или, например, создание фонов для презентаций. Абстрактные геометрические фигуры, плавно движущиеся в пространстве, не отвлекают внимание, но создают нужный антураж. Главное — угадать с палитрой и темпом движения.
Удачи в творческих поисках! Пусть каждый ваш промт попадает точно в цель, а результат радует глаз и собирает тысячи лайков. Нейросети — это лишь инструмент, а настоящая магия творится в вашей голове. Камера, мотор, начали!