Ещё пару лет назад попытки нейросетей создать видео вызывали у пользователей сети лишь нервный смех: люди на генерируемых роликах ели спагетти ушами, кошки растворялись в стенах, а физика выходила из чата при первой же возможности. Сегодня же ленты социальных сетей заполнены кинематографичными шедеврами, отличить которые от работы реального оператора с добротной камерой становится всё сложнее (и порой страшнее). Технологии, безусловно, шагнули вперёд, превратившись из забавной игрушки для гиков в мощный инструмент для креатива, маркетинга и искусства. Однако, чтобы получить не психоделический сон воспаленного сознания, а внятный, красивый ролик, недостаточно просто нажать кнопку «Сгенерировать» и ждать чуда. Удивительно, но секрет успеха кроется не столько в выборе конкретной платформы (будь то Runway, Pika или их аналоги), сколько в умении правильно, скрупулёзно и даже хитро сформулировать запрос. А начать стоит с понимания того, как именно искусственный интеллект воспринимает движение.
Сложно ли управлять временем?
Казалось бы, принцип тот же, что и с картинками: вводишь слова, получаешь результат. Но на самом деле видео — это совершенно иная материя. Здесь добавляется четвёртое измерение — время. И если статичный арт прощает мелкие огрехи, то в динамике любой «битый» пиксель или неестественный изгиб моментально бросается в глаза. Стоит отметить, что нейросеть нужно буквально вести за руку, объясняя ей не только что находится в кадре, но и куда оно движется, с какой скоростью и по какой траектории. Сложно ли это? Довольно сложно. Особенно для новичка, привыкшего оперировать лишь существительными и прилагательными. Ведь тут на сцену выходят глаголы и специфические операторские термины.
Анатомия запроса
Конструкция промта для видео напоминает слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой пласт реальности. Основой всегда выступает объект и среда (Subject & Environment). Мы описываем, кто наш герой и где он, собственно, находится. Это база. Далее следует описание действия (Motion & Action). Это, пожалуй, самый капризный компонент. Без четких глаголов движения нейросеть просто выдаст слайд-шоу с минимальной анимацией «дыхания» кадра. Третьим слоем ложится операторская работа (Camera Movement). Ну и, наконец, всё это приправляется стилистикой и техническими параметрами. Главное — не сваливать всё в кучу, а выстраивать логическую цепочку.
Операторские приёмы
Обыватель часто забывает про камеру. А зря. Ведь именно движение объектива задаёт динамику и настроение всему ролику. Хотите эпичности и масштаба? Используйте связки вроде Drone footage, Aerial view или Fly over. Эти команды заставляют камеру взмыть вверх, показывая пейзажи во всей красе. Нужно подчеркнуть эмоции или детали? Выручит Extreme close-up (макросъёмка). А вот для плавного слежения за объектом, когда зритель словно идет рядом с героем, идеально подойдет Tracking shot или Dolly shot.
Отдельно стоит упомянуть зумирование. Казалось бы, простая вещь. Но Zoom in (наезд) создает напряжение, концентрацию на объекте, тогда как Zoom out (отъезд) раскрывает контекст, показывая одиночество героя или масштаб трагедии. Не стоит забывать и про угол съёмки. Low angle (съёмка снизу) сделает персонажа величественным и даже угрожающим, а High angle (сверху), наоборот, принизит его значимость. К слову, довольно часто новички игнорируют эти параметры, получая статичную камеру, что выглядит скучно.
Пейзажная съёмка: Примеры
Представим, что наша задача — показать мощь природы. Просто написать «лес и река» недостаточно. Нужно задать атмосферу и движение стихий. Для создания мистического, туманного утра в горах, где облака буквально стекают по склонам, промт может звучать следующим образом:
Cinematic drone shot over misty mountains at sunrise, fog flowing down the slopes, volumetric lighting, hyper-realistic, 4k, slow camera movement forward
Обратите внимание на fog flowing — мы задаем конкретное действие для тумана.
А если мы хотим оживить морскую стихию? Вода — это кладезь проблем для нейросетей, так как физика жидкости сложна. Но правильные слова творят чудеса. Попробуем создать шторм. Запрос будет таким:
Stormy ocean with giant waves crashing against jagged rocks, splashing water foam, dark moody sky, lightning strikes, dynamic motion, slow motion close-up, 8k resolution
Здесь crashing и splashing — ключевые триггеры для генерации брызг и хаоса. Это выглядит впечатляюще, если модель справляется с физикой частиц.
Городская среда: Нуар и киберпанк
Город — это ритм. Здесь движение должно быть механическим, четким и насыщенным светом. Киберпанк, например, вообще не живёт без неона и дождя. Это уже своего рода классика жанра. Чтобы погрузить зрителя в футуристический мегаполис, используем такой шаблон:
Cyberpunk street level shot, night city with neon signs reflecting in rain puddles, people walking with umbrellas, flying cars passing by rapidly above, shallow depth of field, bokeh, highly detailed
Фраза passing by rapidly (быстро пролетающие мимо) задает темп, а reflecting заставляет ИИ просчитывать сложные отражения.
Нуар же требует другой подход. Тени, дым, медлительность.
Black and white film noir style, detective standing under a street lamp looking at a watch, smoke from a cigarette rising slowly, rainy night, dramatic shadows, high contrast, static camera shot
Тут мы намеренно замедляем время через rising slowly и фиксируем камеру, чтобы создать напряжение. Кстати, чёрно-белая стилистика (black and white) часто помогает скрыть мелкие артефакты генерации цвета, что является приятным бонусом.
Портретная анимация
С людьми всё сложнее. Лица в видеогенерации довольно часто «плывут», превращая красавицу в чудовище за пару кадров. Чтобы этого избежать, не стоит перебарщивать с активными действиями головы. Лучше сосредоточиться на микро-движениях, которые придают живость. Это так называемая «мимическая анимация». Например, легкая улыбка или моргание.
Хороший, добротный промт для портрета выглядит так:
Close-up portrait of a young woman with blue eyes looking directly into the camera, wind blowing hair gently, natural lighting, subtle smile, blinking eyes, high texture skin, 85mm lens effect
Слово gently (нежно/мягко) тут критически важно. Если написать просто wind blowing, нейросеть может устроить в кадре ураган, размазав лицо модели по экрану. А subtle (едва заметный) спасет от эффекта зловещей долины при улыбке.
Тем более, что эмоции тоже нужно прописывать аккуратно. Вместо laughing (смеется), что может исказить рот до неузнаваемости, лучше использовать happy expression или chuckling. Скрупулёзный подбор синонимов — это вообще львиная доля работы промт-инженера.
Абстракция и сюрреализм
Здесь логика умирает, и начинается чистое творчество. ИИ обожает смешивать несмешиваемое. Жидкости, дым, огонь, трансформация материалов — это то, где нейросети чувствуют себя как рыбы в воде. Хотите увидеть, как статуя превращается в цветы? Пожалуйста. Промт для морфинга (превращения) — это отдельный вид искусства.
Попробуйте такой вариант:
Marble statue of a greek god melting into colorful liquid paint, fluid simulation, dissolving, swirling colors, macro shot, bright lighting, abstract art style
Глаголы melting (тает), dissolving (растворяется) и swirling (вихрится) запускают процессы деформации геометрии. Это зрелище завораживающее. Или же можно сыграть на текстурах:
Explosion of flower petals in slow motion, zero gravity, floating in the air, vivid colors, depth of field, 8k
Тут мы убираем гравитацию (zero gravity), что дает очень плавную, сказочную картинку.
Нужны ли негативные промты?
Обязательно ли использовать Negative Prompts (то, чего не должно быть в кадре)? Вовсе нет, многие современные модели уже имеют «вшитые» фильтры качества. Но если результат вас не радует, стоит подстраховаться. Ведь никому не нужны лишние пальцы или раздвоенные головы. Стандартный набор для очистки видео выглядит примерно так:
blur, distortion, morphing objects, low quality, watermark, text, bad anatomy, extra limbs, ugly, grain
Однако с негативом тоже нужно быть осторожным. Иногда, запрещая blur (размытие), вы лишаете кадр кинематографичной глубины резкости. Так что используйте этот инструмент точечно, только если видите конкретную проблему. На самом деле, лучше потратить лишние токены на детальное описание позитивного промта, чем пытаться запретить всё на свете.
Динамика и скорость
В некоторых генераторах (например, в инструментах от Runway) есть параметры «Motion Bucket» или просто настройки силы движения. Но и в текстовом промте можно регулировать скорость. Слова Hyper-lapse или Time-lapse ускоряют время, позволяя показать, как распускается цветок или как движутся облака за целый день, всего за пару секунд.
Пример для таймлапса:
Time-lapse of a blooming rose flower, from bud to full bloom, detailed texture, isolated on black background, smooth transition
А вот Slow motion (замедленная съёмка), наоборот, приковывает внимание к деталям быстрого процесса. Например:
Slow motion of breaking glass, shards flying in the air, glittering light reflections, high speed camera capture
Это позволяет рассмотреть то, что глаз не успевает уловить в реальности.
Стилевые модификаторы
Нельзя не упомянуть и о художественных стилях. Ведь видео может быть не только фотореалистичным. Грезят ли андроиды электроовцами? Возможно. И мы можем это визуализировать в стиле аниме или масляной живописи. Добавление в конец промта фразы in the style of Van Gogh, oil painting, thick brushstrokes, swirling starry sky motion превратит обычный пейзаж в ожившее полотно.
Для любителей мультипликации подойдут теги:
Pixar style, 3d animation, cute character design, bright colors, smooth rendering
Или же, если хочется чего-то более дерзкого:
Comic book style, halftone pattern, bold outlines, speech bubbles popping up
Стиль — это обертка вашего смысла. И она должна соответствовать содержанию. Глупо делать серьезную драму в стиле Plasticine stop-motion (пластилиновая анимация), хотя… в постмодернизме возможно всё.
Подводные камни генерации
Конечно, не всё так гладко. Главный бич видео-нейросетей — это несогласованность кадров (flickering). Это когда объект на секунду меняет форму или цвет, а потом возвращается в норму. Избавиться от этого полностью пока невозможно, но снизить эффект помогает упрощение промта. Чем меньше сложных деталей, тем стабильнее результат. Не стоит пытаться впихнуть в 5 секунд экранного времени сценарий «Войны и мира».
Ещё одна проблема — это игнорирование законов физики. Машины могут ехать боком, а люди ходить спиной вперёд. Чтобы минимизировать такие казусы, используйте слова, закрепляющие контекст: walking forward (идя вперед), driving along the road (едя по дороге). Уточнения в скобках (направление движения) порой спасают ситуацию.
Также стоит помнить, что генерация видео — процесс ресурсоемкий. Это бьёт по бюджету (если вы используете платные подписки) и требует времени. Поэтому перед тем, как запускать рендер в высоком разрешении, сделайте несколько превью с низким качеством. Это спасательный круг для вашего кошелька.
И всё же…
Видео — это всегда эксперимент. Даже с идеальным промтом вы никогда не получите два абсолютно одинаковых результата. В этом есть своя изюминка. Seed (зерно генерации) вносит элемент случайности, который порой дарит гениальные кадры, о которых вы даже не просили. Не бойтесь комбинировать несовместимое. Попробуйте смешать Cyberpunk и Medieval castle. Посмотрите, как рыцари в неоновых доспехах сражаются лазерными мечами.
В конечном счёте, промт-инжиниринг в видео — это не сухая наука, а джаз. Вы задаете тему, ритм и настроение, а нейросеть импровизирует. Иногда она фальшивит, но когда попадает в ноты — результат ошеломляет. Практикуйтесь, меняйте глаголы, играйте со светом и камерой. И однажды ваш сгенерированный ролик заставит зрителя поверить в новую реальность. Удачи в режиссёрском кресле будущего!