Кажется, что в эпоху, когда каждый пиксель на экране смартфона кричит миллионами оттенков, чёрно-белая фотография должна была бы кануть в Лету, оставив место лишь архивным хроникам. Ведь мы привыкли к яркости, к гиперреализму, к тому, что изображение должно быть «сочным». Но удивительное дело: чем совершеннее становятся матрицы камер и алгоритмы рендеринга, тем сильнее человеческий глаз тяготеет к монохрому. В этом есть своя магия, некий психологический трюк — убирая цвет, мы заставляем мозг фокусироваться на форме, эмоции и светотеневом рисунке. Старые мастера знали этот секрет, а теперь его пытаются постичь и энтузиасты нейросетей. Однако, чтобы получить действительно глубокий, драматичный кадр, а не просто «обесцвеченную картинку», недостаточно вписать в строку генерации скупое «black and white», тут нужен куда более скрупулёзный подход к подбору слов.
Зачем убирать цвет?
Смысл чёрно-белого изображения вовсе не в отсутствии красок. Это же очевидно. Суть кроется в управлении вниманием зрителя. Когда нет отвлекающих факторов вроде ярко-красной куртки на заднем плане или неестественно синего неба, на первый план выходит геометрия. Линии становятся чётче, а контраст — выразительнее. К слову, именно контраст является тем самым инструментом, который творит чудеса в нейроарте.
Стоит отметить, что ИИ, будь то Midjourney или Stable Diffusion, по умолчанию стремится сделать картинку «красивой» в общепринятом, глянцевом смысле. А это часто означает усреднённое освещение и мягкие цвета. Чтобы сломать этот паттерн, нам придется принудительно указывать машине на необходимость работы с тенями. Сложно ли это? Довольно просто, если знать правильные термины. Но результат того стоит. Ведь именно в ч/б портрете можно увидеть настоящую фактуру кожи, каждую морщинку, рассказывающую историю, или, наоборот, идеальную гладкость фарфоровой куклы.
Свет и тень: Основа драматургии
Главное в монохромной генерации — это свет. Без грамотного освещения чёрно-белый кадр превращается в серую кашу. И здесь нам на помощь приходит кинематографический опыт прошлого века. Один из самых мощных приемов — использование «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение). Этот термин нейросети понимают прекрасно. Он создаёт характерный треугольник света на щеке модели, погружая остальную часть лица в таинственную полутень. Это классика. Надёжная и проверенная временем.
Если же хочется чего-то более жёсткого, нуарного, то стоит обратиться к термину «Chiaroscuro». Это итальянское слово, обозначающее светотень, заставляет алгоритм буквально лепить форму из света и темноты, создавая высокий контраст. Для любителей драматичных сцен подойдет запрос «Film Noir lighting» или «Harsh shadows». Такие промты вызывают глубокие, чернильные тени и яркие, почти выжженные света. А вот для мягкости, эдакой воздушности, лучше использовать «Soft lighting» или «Volumetric lighting». Последний, кстати, добавляет в кадр ощущение пылинок, танцующих в луче прожектора, что придаёт снимку невероятный объём.
Рассмотрим конкретный пример промта для мужского портрета. Начать можно с описания объекта, а затем наслоить световые эффекты:
«Close-up portrait of an old fisherman with a weathered face, looking into the distance, dramatic chiaroscuro lighting, deep shadows, high contrast, black and white photography, shot on Ilford Delta 3200, grainy texture –ar 2:3»
Здесь мы видим сразу несколько “крючков”: и тип освещения, и конкретную плёнку (о ней чуть позже), и требование к контрасту.
Плёночное зерно и текстуры
Цифровая стерильность — главный враг атмосферного ч/б. Идеально гладкая картинка выглядит пластмассовой. Обыватель может этого не заметить, но глаз профессионала сразу зацепится за фальшь. Чтобы вдохнуть жизнь в сгенерированное изображение, нужно добавить в него несовершенства. Речь идет о плёночном зерне. Имитация аналогового процесса делает кадр тёплым, осязаемым, настоящим.
Нейросети отлично знают названия легендарных плёнок. К слову, упоминание «Kodak Tri-X 400» даст вам классический репортажный вид с заметным, но приятным зерном и хорошим контрастом. Если же нужно что-то более грубое, художественное, то «Ilford HP5 Plus» или уже упомянутая «Ilford Delta 3200» станут отличным решением. Эти плёнки славятся своей зернистостью и способностью работать в условиях низкой освещенности, что ИИ интерпретирует как команду к созданию определенной атмосферы.
Но и это ещё не всё. Можно напрямую просить добавить дефекты. Фразы вроде «film grain», «dust and scratches» (пыль и царапины), «light leaks» (световые утечки) добавляют тот самый винтажный антураж. Разумеется, не стоит перебарщивать, иначе лицо модели закроет цифровая грязь. Всё должно быть в меру.
Попробуйте такой вариант для уличной сцены:
«A lonely silhouette walking down a rainy street at night, reflection in puddles, street lamps, film noir atmosphere, heavy film grain, motion blur, vintage photography style, monochrome –ar 16:9»
Этот запрос создаст кадр, словно выхваченный из старого детективного фильма 40-х годов.
Уличная фотография: Нуар и атмосфера
Жанр стрит-фотографии в чёрно-белом исполнении — это отдельная вселенная. Здесь важен момент, динамика и, конечно же, композиция. Часто такие кадры строятся на силуэтах и геометрии городской архитектуры. Удивительно, но нейросеть способна “поймать” этот решающий момент Анри Картье-Брессона, если её правильно попросить.
Для создания ощущения живого города используйте слова «candid shot» (случайный кадр) или «street photography». Это уберет постановочность, сделает позы людей более естественными, расслабленными. А добавление погодных условий — дождя, тумана или снега — усилит эмоциональное воздействие. Туман, кстати, отлично разделяет планы, создавая ту самую тональную перспективу, за которой гоняются пейзажисты.
Вот пример сложного промта для городской среды:
«Busy New York street in the 1950s, men in hats and coats, steam coming from vents, dynamic composition, captured on Leica M3, 35mm lens, black and white, nostalgic mood, sharp focus on the foreground –stylize 250»
Упоминание конкретной камеры (Leica M3) здесь не случайно. ИИ ассоциирует этот аппарат с определенной эстетикой репортажа, что помогает получить нужный «лук».
Студийная съёмка
Совершенно иначе обстоит дело со студийными портретами. Здесь царит порядок, контроль и чистота. Никакого случайного шума (если только он не задуман автором). Фон чаще всего либо идеально белый, либо глубокий чёрный, либо текстурированный серый. Важно описать не только модель, но и то, что находится за ней.
Для фэшн-съёмки отлично подходят термины «studio lighting», «rim light» (контровой свет, очерчивающий контур) и «minimalism». Двойные прилагательные вроде «elegant sophisticated pose» (элегантная утонченная поза) помогут задать настроение. Также не стоит забывать про детали одежды. В ч/б фактура ткани — шёлка, шерсти, кожи — играет солирующую роль.
Пример промта для фэшн-съёмки:
«Fashion model posing in a haute couture dress, fabric flowing, intricate lace details, studio gray background, softbox lighting, high fashion photography, monochrome, sharp details, Hasselblad X1D –v 6.0»
Обратите внимание на упоминание Hasselblad — это маркер высочайшего качества и детализации для нейросети.
Технические параметры и ракурсы
Нельзя не упомянуть и о чисто технических аспектах промтинга. Ракурс решает многое. «Low angle shot» (вид снизу) придаст объекту величия, монументальности. «High angle» (вид сверху), наоборот, может сделать его более уязвимым или показать масштаб окружения. Крупный план — «extreme close-up» — позволит рассмотреть текстуру радужки глаза, а «wide angle» (широкий угол) вместит в кадр весь интерьер.
Интересный нюанс. Многие забывают указывать эпоху. А ведь фраза «1920s style» или «Victorian era photography» кардинально меняет не только одежду персонажей, но и сам характер изображения — оно становится более мягким, с виньетированием по краям. Это же правило касается и объективов. «85mm lens» даст красивое размытие фона (боке), идеальное для портрета, в то время как «24mm» сделает картинку динамичной и растянутой.
Подводные камни и частые ошибки
Казалось бы, что может быть проще — убрал цвет и готово. Но и здесь есть свои ловушки. Одна из самых распространенных ошибок — перегруженность промта противоречивыми командами. Если вы просите «soft lighting» (мягкий свет) и одновременно «high contrast» (высокий контраст), нейросеть может выдать нечто среднее и невыразительное. Лучше придерживаться одной линии.
Другая проблема — отсутствие описания текстур. В цвете мы различаем объекты по оттенкам, в ч/б — только по тону и фактуре. Если не указать, что кожа должна быть «detailed» (детализированной), а стена «brick» (кирпичной) или «concrete» (бетонной), есть риск получить гладкие, «мыльные» поверхности.Также не стоит скупиться на эмоциональные эпитеты. «Melancholic», «mysterious», «joyful» — эти слова помогают ИИ настроить выражение лица модели и общую тональность сцены. Без них персонажи часто выглядят отстраненными манекенами.
Коллекция готовых решений
Чтобы закрепить теорию, разберём ещё несколько готовых сценариев, которые можно брать за основу и докручивать под свои нужды. Ведь практика — лучший учитель.
Вариант 1: Мистический лес.
Здесь нам важна атмосфера тайны и глубины. Свет должен пробиваться сквозь ветви.
«Mysterious forest path aiming into the fog, ancient trees with twisted branches, sun rays breaking through the mist, atmospheric perspective, Ansel Adams style landscape, black and white, high detail, sharp focus, deep depth of field»
Упоминание Анселя Адамса — это своеобразный чит-код. Этот фотограф известен своей уникальной системой зон и невероятным динамическим диапазоном пейзажей. Нейросеть это знает и постарается имитировать его техническое совершенство.
Вариант 2: Киберпанк нуар.
Смешение жанров часто дает неожиданно крутой результат. Футуристичные детали в ретро-стилистике выглядят свежо.
«Cyberpunk android girl sitting in a rainy neo-noir alley, wet asphalt reflections, metallic skin texture, glowing eyes (represented by brightness), wires and cables, gritty urban atmosphere, monochrome photography, cinematic lighting»
Даже в ч/б можно передать свечение глаз, если указать, что они должны быть яркими пятнами на тёмном лице.
Вариант 3: Абстрактная архитектура.
Геометрия ради геометрии. Игра форм и линий.
«Abstract architectural photography, concrete brutalism structures, sharp geometric lines, interplay of light and shadow, minimalist composition, high contrast, black and white, shot on large format camera»
Фраза «large format camera» подсказывает алгоритму, что нужно уделить внимание мельчайшим деталям и отсутствию искажений.
Вариант 4: Эмоциональный портрет ребенка.
Здесь важна искренность и фокус на глазах.
«Portrait of a laughing child with messy hair, freckles visible on skin, natural window light, genuine emotion, shallow depth of field, bokeh background, timeless photography, black and white, capturing the moment»
«Natural window light» — лучший выбор для таких сюжетов, он дает мягкий, обволакивающий рисунок.
Финальные штрихи
Создание чёрно-белых изображений в нейросетях — это процесс, похожий на проявку плёнки в темной комнате. Вы никогда точно не знаете, что получится, пока не увидите результат, но, зная химию процесса (в нашем случае — слова-триггеры), вы можете управлять магией. Экспериментируйте с названиями камер, типами плёнок и именами фотографов. Иногда одно слово, например «vintage» или «faded», способно полностью изменить восприятие картинки. И помните, что чёрно-белое фото — это не про то, как мир выглядит, а про то, как он чувствуется. Пусть ваши генерации станут настоящим искусством, способным зацепить зрителя за живое даже без единой капли краски. Удачи в творческих поисках!