Мир игровой индустрии всегда казался чем-то закрытым, элитарным клубом для тех, кто годами учил C++ или осваивал сложнейшие движки. С появлением нейросетей ситуация изменилась кардинально, и теперь порог входа стал значительно ниже (хотя и не исчез совсем). Многие новички, вдохновленные успехами инди-разработчиков, грезят созданием собственного хита, полагая, что искусственный интеллект сделает за них всю грязную работу. Натыкаешься на такие суждения в сети довольно часто. Однако реальность вносит свои коррективы: нейросеть — это не волшебная палочка, а мощный, но своенравный инструмент, требующий точных инструкций. А чтобы этот инструмент выдал не бессмысленный набор кода или банальный сюжет, а действительно рабочий прототип, стоит овладеть искусством написания правильных запросов.
С чего начинается разработка?
С идеи, разумеется. Но просто сказать машине «сделай мне интересно» не получится. Тут нужен системный подход. Первый шаг — это определение жанровой принадлежности и основного сеттинга. Ведь именно от этого зависит, какую логику и атмосферу предложит вам цифровой помощник. Львиная доля успеха кроется в детализации. Если вы попросите «игру про зомби», то получите тысячи шаблонных вариантов. А вот если уточнить, что это «пошаговая стратегия в сеттинге викторианского Лондона с элементами стимпанка», результат будет куда более самобытным. Далее следует продумать ключевые механики. Прыжки, стрельба, крафт или диалоговая система — всё это должно быть описано словами. И здесь кроется главный нюанс: чем техничнее будет язык запроса, тем точнее будет ответ.
Вам нужен код или концепт?
Это принципиальный вопрос. Подходы к генерации идеи и генерации программного кода различаются довольно сильно. Для концепта мы используем богатый, образный язык, эпитеты и референсы. Для кода же требуется сухая логика, указание языка программирования и конкретных библиотек. Смешивать эти два стиля не стоит. Это верный путь к тому, что нейросеть запутается и выдаст нечто среднее и нерабочее. Лучше разбить задачу на этапы: сначала утверждаем диздок (дизайн-документ), а уже потом, опираясь на него, просим написать скрипты. Такой метод, хоть и кажется более долгим, на самом деле экономит массу времени на переделках.
Примеры промтов для генерации идеи и сюжета
Давайте перейдём к практике. Представим, что у нас нет ничего, кроме желания творить. Нам нужно “ядро” игры. Запрос стоит строить по принципу «Роль — Задача — Контекст — Ограничения».
Вот вариант довольно подробного промта для создания концепции RPG:
«Ты — опытный геймдизайнер с 20-летним стажем, специализирующийся на нарративных играх. Твоя задача — придумать концепцию для RPG в сеттинге “киберпанк-ренессанс”. Действие происходит в Венеции будущего, где каналы заполнены неоновой жижей, а гондольеры — это киборги-контрабандисты. Опиши: 1) Главного героя и его мотивацию; 2) Основной геймплейный цикл (core loop); 3) Уникальную механику взаимодействия с миром (не боевую). Тон повествования должен быть мрачным, но с долей черного юмора».
Такой запрос сразу задает рамки. ИИ не будет предлагать вам эльфов или космические корабли. Он сосредоточится на кибер-Венеции.
А если мы хотим создать простую мобильную аркаду? Здесь промт будет звучать иначе, суше.
«Предложи 5 идей для гиперказуальной мобильной игры, основанной на физике жидкостей. Целевая аудитория — офисные работники, играющие короткими сессиями по 5-10 минут. Управление должно осуществляться одним пальцем. Для каждой идеи напиши: название, суть геймплея, способ монетизации».
Обратите внимание на уточнение про монетизацию. Это важный аспект, о котором новички часто забывают, а ведь он влияет на геймдизайн.
Сложно ли получить рабочий код?
Да, но результат того стоит. Тут вступают в игру технические ограничения. Нейросети (особенно универсальные) неплохо пишут простые скрипты на Python (Pygame) или C# (для Unity), но часто ошибаются в синтаксисе или используют устаревшие методы. Поэтому в промте обязательно нужно указывать версию движка или библиотеки.
Пример промта для создания базовой механики движения в Unity 2D:
«Напиши скрипт на C# для управления персонажем в Unity 2D. Персонаж должен уметь ходить влево и вправо, а также прыгать. Реализуй прыжок через физику (Rigidbody2D), а не через изменение координат. Добавь проверку “isGrounded”, чтобы персонаж не мог прыгать в воздухе. Код должен быть с комментариями, объясняющими каждую функцию. Не забудь про переменные для настройки скорости и силы прыжка в инспекторе».
Здесь мы видим конкретику: Rigidbody2D, проверка приземления, публичные переменные. Без этих уточнений ИИ мог бы написать код, который просто телепортирует объект, что выглядит удручающе.
Генерация ассетов и визуального стиля
С кодом разобрались. Но игра — это ещё и картинка. Для генерации промтов к графическим нейросетям (вроде Midjourney) текстовые помощники тоже могут пригодиться. Ведь описать словами визуальный стиль бывает довольно сложно.
Вот пример запроса к текстовой нейросети, чтобы она составила промт для графической:
«Создай детальное описание (промт) для генерации спрайта главного героя платформера в стиле пиксель-арт. Герой — старый рыцарь в ржавых доспехах, но с ярким плащом. Стиль должен напоминать игры 16-битной эпохи. Включи в описание технические детали: вид сбоку, нейтральный фон, четкие контуры».
Полученный ответ вы просто копируете в генератор изображений. Это своего рода «промт для промта». Такой подход творит чудеса, когда у вас заканчивается фантазия или не хватает словарного запаса на английском для точного описания текстур и освещения.
Подводные камни и работа над ошибками
Не стоит думать, что первый же ответ нейросети станет финальным продуктом. Скорее всего, код придется дебажить (отлаживать). Ошибки всплывут неизбежно. И здесь важно не бросать всё, а продолжать диалог с ИИ.
Если скрипт выдает ошибку, копируйте текст ошибки и пишите:
«При компиляции этого кода Unity выдает ошибку: [Текст ошибки]. Исправь скрипт и объясни, почему это произошло».
Это нормальный рабочий процесс. Иногда приходится просить переписать одну и ту же функцию три-четыре раза, меняя формулировки. К тому же, у нейросетей есть ограничение на «память» (контекстное окно). Если вы пишете игру уже неделю в одном чате, ИИ может «забыть», что было в начале. Поэтому периодически стоит напоминать ему ключевые вводные: «Напоминаю, мы делаем 2D-шутер на Godot 4».
Создание диалогов и лора
Вот где текстовые модели чувствуют себя как рыба в воде, так это в написании текстов. Это же их родная стихия. Если ваша игра предполагает общение с NPC, поручите написание реплик ИИ.
Пример промта для диалога:
«Напиши диалог между игроком и торговцем оружием в постапокалиптическом мире. Торговец — хитрый старик, который никому не доверяет, но очень любит деньги. Он должен говорить с использованием сленга и метафор. Игрок пытается выторговать скидку на редкую винтовку. Сделай 3 варианта развития диалога: успешный (скидка получена), нейтральный и провальный (торговец отказывается продавать)».
Результат обычно получается добротным и атмосферным. Главное — задать характер персонажа. Без характера диалоги будут пресными и канцелярскими.
Детализация уровней и окружения
Ещё один аспект, где промты могут сэкономить массу времени — это левел-дизайн. Конечно, ИИ не расставит за вас объекты на сцене (пока), но он может описать структуру уровня.
«Придумай структуру уровня для стелс-экшена. Локация: заброшенная больница. Уровень должен иметь три пути прохождения: 1) Шумный (через главный вход с перестрелкой); 2) Скрытный (через вентиляцию и подвал); 3) Технический (взлом системы безопасности). Опиши ключевые точки интереса, расположение врагов и места, где можно найти припасы».
Такое описание — готовое техзадание для сборки уровня. Имея перед глазами такой план, работать в редакторе становится гораздо проще.
Почему не стоит копировать чужие промты бездумно?
В сети полно списков «ТОП-100 лучших промтов». Соблазн велик. Но слепое копирование редко приводит к хорошему результату. Дело в том, что каждая игра — это уникальный организм. Универсальные решения здесь работают плохо. Готовый шаблон можно использовать как каркас, но «мясо» нужно наращивать своё. Меняйте детали, добавляйте свои условия, экспериментируйте со стилями. Тем более, что нейросети обновляются, и промт, который идеально работал полгода назад, сегодня может выдать посредственный результат.
Постулаты успешного промтинга
Можно выделить несколько правил, которые помогут вам в этом нелёгком деле. Во-первых, итеративность. Двигайтесь от общего к частному. Сначала идея, потом механики, потом код, потом полировка. Во-вторых, контекст. Всегда давайте ИИ роль («Ты программист», «Ты сценарист»). Это переключает модель в нужный режим работы. Ну и, наконец, человеческий контроль. Ни одна нейросеть не чувствует «фан» (удовольствие от игры). Только вы можете понять, интересно играть в это или нет. Код может быть идеальным, а геймплей — скучным. Это тот самый человеческий фактор, который пока нельзя автоматизировать.
Стоит ли бояться сложности?
Многих пугает объём работы. Кажется, что даже с промтами создание игры — это неподъёмная глыба. Отчасти это так. Это серьёзное вложение времени и сил. Но если разложить задачу по полочкам, разбить большого слона на маленькие кусочки, процесс становится увлекательным. Азарт приходит во время еды. Когда вы видите, как строчки текста превращаются в движущиеся объекты на экране, это ни с чем не сравнимое чувство.
Удачи в ваших разработках, и пусть ваш первый проект станет началом большого пути в геймдеве!