Ни одна современная цифровая галерея уже не обходится без изображений, сгенерированных искусственным интеллектом, и порой отличить их от работ живого фотографа практически невозможно. Казалось бы, нажал кнопку — и шедевр готов, однако на практике новички довольно часто сталкиваются с пластиковыми лицами, лишними конечностями или абсолютно не той атмосферой, которая рисовалась в воображении. Безумная популярность нейросетей вроде Midjourney или Stable Diffusion породила иллюзию простоты, за которой скрывается целая наука общения с алгоритмом. Ведь машина не понимает абстрактную «красоту», она оперирует токенами, весами и математическими векторами. Но чтобы не ошибиться и получить результат, достойный глянцевой обложки, нужно освоить искусство написания промтов — текстовых запросов, которые служат своего рода техническим заданием для цифрового художника.
Что такое промт и как «думает» нейросеть?
Сложно ли понять логику машины? На самом деле, не так уж и трудно, если представить процесс как сборку конструктора. Промт — это набор ключевых слов и описаний, которые направляют генерацию в нужное русло. В представлении многих пользователей нейросеть обладает сознанием, но это заблуждение. Она лишь ищет соответствия в своей гигантской базе данных, сопоставляя ваши слова с миллионами изученных изображений. Поэтому запрос «сделай мне красиво» обречён на провал. А вот запрос, описывающий объект, свет, камеру и стиль, имеет все шансы на успех. Структура идеального запроса обычно строится от общего к частному: сначала мы обозначаем главный объект, затем описываем действие или позу, помещаем это в конкретную среду, а завершаем техническими параметрами съёмки.
Стоит отметить, что порядок слов имеет значение. То, что стоит в начале предложения, имеет для алгоритма больший вес. Именно поэтому начинать стоит с самого главного — субъекта. Львиная доля успеха зависит от того, насколько точно вы подберёте существительные и прилагательные. Использовать при этом лучше английский язык, так как большинство моделей обучалось именно на нём. Конечно, современные версии понимают и русский, однако точность интерпретации при переводе может пострадать, добавляя в результат ненужный шум.
Технические параметры: камера и объектив
Влияет ли упоминание техники на рисунок? Безусловно, и эффект порой творит чудеса. Если вы хотите получить портрет с красивым размытием фона (боке), стоит прямо указать параметры, характерные для портретной оптики. Нейросеть прекрасно знает, как выглядит картинка, снятая на конкретный фотоаппарат или плёнку. К примеру, упоминание «Shot on Sony A7R IV» добавит изображению резкости и детализации, свойственной современным цифровым сенсорам высокого разрешения. А если ваша цель — тёплая, ламповая атмосфера, то фраза «Shot on Kodak Portra 400» или «35mm film grain» придаст кадру характерное зерно и мягкие цвета.
Отдельного внимания заслуживает выбор фокусного расстояния. Для широких пейзажей или динамичных сцен в тесных помещениях отлично подойдёт «16mm» или «Wide angle». Это создаст ощущение простора, но может слегка исказить пропорции по краям, что добавит динамики. А вот для крупных планов лиц лучше использовать «85mm» или «100mm lens». Это классика портретной фотографии, которая обеспечивает правильные пропорции лица и то самое отделение объекта от фона. Диафрагма тоже важна. Указание «f/1.8» или «f/2.8» даст команду нейросети размыть задний план, фокусируя внимание на герое. А вот значение «f/8» или «f/11» сделает резким всё пространство кадра, что идеально для пейзажей или архитектуры.
Свет и освещение
Освещение — это душа фотографии, и в генерации изображений оно играет едва ли не первую скрипку. Без правильного света даже самая детальная модель будет выглядеть плоской и невыразительной. Здесь перед пользователем открывается настоящий кладезь возможностей. Самый простой и надёжный вариант — «Natural lighting» (естественное освещение), которое подойдёт для большинства уличных сцен. Но если хочется драмы, стоит попробовать «Cinematic lighting» (киношное освещение). Оно добавит контраста и глубины. Довольно часто в промтах используется термин «Golden hour» (золотой час) — время перед закатом, дающее мягкий тёплый свет и длинные тени.
Для студийных портретов существует свой набор терминов. «Rembrandt lighting» создаст классический треугольник света на щеке, придавая образу драматизм и серьёзность. «Softbox lighting» обеспечит мягкий, обволакивающий свет без резких теней, что идеально для бьюти-съёмки. А если вы хотите подчеркнуть контуры фигуры или волос, спасательным кругом станет «Rim lighting» или «Backlight» (контровой свет). Интересный нюанс: добавление слов «Volumetric lighting» или «God rays» (лучи бога) заставит свет буквально пронизывать воздух, создавая эффект тумана или пылинок, танцующих в лучах. Это выглядит впечатляюще и сразу повышает художественную ценность кадра.
Стилизация и атмосфера
Задать настроение снимка помогают не только технические параметры, но и отсылки к определённым стилям или даже конкретным фотографам. Вы можете попросить нейросеть имитировать стиль «Vogue editorial», и она выдаст вам гламурную, высокомерную позу и идеальную ретушь. А фраза «National Geographic style» перенесёт генерацию в сторону документалистики, живых эмоций и высокой детализации текстур. Антураж кадра можно изменить одним словом. «Minimalism» уберёт лишний визуальный шум, оставив только суть. «Cyberpunk» зальёт всё неоном и добавит футуристических деталей. А «Noir» превратит цветное изображение в стильный чёрно-белый детектив с глубокими тенями.
Не стоит забывать и о качестве детализации. Слова-усилители, такие как «Hyper-realistic», «Ultra-detailed», «8k resolution», «Unreal Engine 5 render», служат своего рода сигналом для алгоритма: нужно проработать каждую пору на коже, каждую нитку на одежде. Хотя и перебарщивать с ними не стоит, иначе изображение может стать слишком «хрустящим» и неестественным. Баланс — вот что важно. Иногда простое «Masterpiece» (шедевр) работает лучше, чем десяток технических терминов. Кстати, цвет тоже можно и нужно контролировать. «Pastel color palette» даст нежность и воздушность, а «Vibrant colors» сделает картинку сочной и насыщенной.
Примеры готовых промтов: Портрет
Теория — это хорошо, но практика расставляет всё по местам. Давайте разберём конкретные примеры, которые можно использовать как основу. Допустим, нам нужен качественный, живой женский портрет.
Попробуйте следующий вариант:
«Portrait of a young Scandinavian woman with freckles, messy blonde hair bun, looking directly into camera, piercing blue eyes, soft natural morning light coming from window, cozy knitted sweater, bokeh background of a kitchen, shot on Canon R5, 85mm lens, f/1.8, hyper-realistic skin texture, microscopic details, depth of field –ar 4:5».
Разберём, почему это работает. Мы задали субъект (скандинавская женщина), уточнили детали внешности (веснушки, пучок волос), определили свет (утренний из окна) и одежду (свитер). Технический блок (Canon R5, 85mm) отвечает за качество картинки и размытие фона (кухня). Соотношение сторон (–ar 4:5) идеально подходит для социальных сетей. Результат будет выглядеть как дорогой лайфстайл-снимок.
Ещё один вариант, но уже для мужского бизнес-портрета:
«Confident middle-aged CEO man in a dark blue tailored suit, standing in a modern glass office skyscraper, crossed arms, slight smile, city skyline in background, golden hour lighting, cinematic shot, sharp focus on face, 8k resolution, professional photography, corporate style –ar 3:4».
Здесь акцент сделан на статусности (CEO, костюм, офис) и уверенности. «Golden hour» добавляет премиальности освещению, а «sharp focus» гарантирует, что лицо не будет размытым.
Примеры готовых промтов: Предметная съёмка
Для рекламы товаров или фуд-фотографии действуют те же правила, но с упором на текстуры и аппетитность.
Вот пример для рекламы парфюма:
«Elegant glass perfume bottle on a dark wet rock, surrounded by splash of water and white flowers, jungle waterfall background, dramatic lighting, ray tracing, product photography, commercial shot, 8k, high contrast, luxury vibe –ar 16:9».
В этом запросе мы создаём сцену. Мокрый камень, брызги воды и цветы создают ощущение свежести. «Ray tracing» (трассировка лучей) подсказывает нейросети, что нужно идеально проработать отражения в стекле флакона. Формат 16:9 делает изображение кинематографичным, подходящим для баннера на сайт.
А вот вариант для фуд-фото:
«Delicious gourmet burger with melting cheese and bacon, steam rising, wooden rustic table, dark moody background, professional food photography, macro shot, shallow depth of field, studio lighting, mouth-watering, 4k details –ar 1:1».
Здесь ключевым является слово «Macro shot» (макросъёмка), которое позволяет показать текстуру мяса и хлеба максимально близко. «Steam rising» (поднимающийся пар) добавляет жизни, делая бургер горячим на вид.
Примеры готовых промтов: Фэшн и полный рост
Съёмка в полный рост — задача не из лёгких. Ведь чем дальше камера, тем меньше деталей на лице генерирует нейросеть. Тут важно следить за пропорциями.
Попробуем создать образ высокой моды:
«Full body shot of a futuristic fashion model walking on a wet neon street at night, wearing avant-garde translucent plastic raincoat and high boots, cyberpunk city background, reflection in puddles, dynamic pose, fashion editorial style, shot on 35mm lens, grainy film look, vivid colors –ar 2:3».
Фраза «Full body shot» обязательна, иначе вы получите только торс или лицо. «Walking» и «Dynamic pose» задают движение, чтобы модель не стояла истуканом. «Translucent plastic raincoat» — сложная фактура, с которой современные модели справляются на ура, создавая интересные переливы света.
Отрицательные промты и подводные камни
Всегда ли нейросеть слушается беспрекословно? Увы, нет. Иногда в кадр лезут артефакты: лишние пальцы, искривлённые зрачки или странные надписи. Спасательным кругом в таких ситуациях служит Negative Prompt (отрицательный промт) — поле, куда мы вписываем то, чего видеть НЕ хотим. Обычно туда отправляется стандартный набор: «ugly, deformed, extra fingers, missing limbs, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy». Не стоит пренебрегать этой возможностью. Это своего рода фильтр, отсекающий брак ещё на этапе зарождения изображения.
Также стоит упомянуть о весе промта. Если нейросеть упорно игнорирует какую-то деталь, попробуйте перенести её в самое начало предложения или использовать специальные синтаксические конструкции для усиления веса (например, скобки или двоеточия с цифрами в Midjourney, вроде ::2). Однако перегружать запрос тоже опасно. Слишком длинный промт может «запутать» алгоритм, и он начнёт игнорировать куски текста. Лучше писать лаконично, но ёмко. Избегайте противоречивых команд, например, «sunny day» и «night sky» одновременно, если только вы не добиваетесь сюрреализма.
Секрет уникальности
Копировать чужие промты — это нормально для старта. Но истинное мастерство приходит с экспериментами. Не бойтесь смешивать несочетаемое. Что будет, если снять самурая в стиле киберпанк на плёночную камеру 1980-х годов? Или поместить балерину в открытый космос с освещением от неоновой вывески? Именно на стыке стилей и техник рождаются те самые изображения, которые приковывают внимание и заставляют зрителя гадать: «Как это сделано?». Нейросеть — это лишь инструмент, кисть в ваших руках. А картина рождается в голове.
Ну и, наконец, помните, что первый результат редко бывает идеальным. Это нормально. Процесс генерации — это поиск. Иногда нужно сгенерировать двадцать вариантов, чуть меняя формулировки, чтобы найти тот самый единственный кадр, где сойдутся свет, композиция и эмоция. И когда это случится, вы поймёте, что время на изучение промт-инжиниринга было потрачено не зря. Пусть ваши запросы будут точными, а результаты — впечатляющими.