Создание качественного изображения с помощью нейросети порой напоминает игру в «сломанный телефон», где вы пытаетесь объяснить талантливому, но иностранному художнику суть своего замысла. Многим кажется, что достаточно ввести пару слов, и шедевр готов, однако на практике вместо эпичного героя на экране появляется нечто с тремя руками и пустым взглядом. Разочарование в таких случаях наступает мгновенно, ведь кредиты потрачены, а результат удручающий. А вся соль в том, что искусственный интеллект, будь то Midjourney или Stable Diffusion, мыслит паттернами и тегами, а не абстрактными образами. Но чтобы приручить этот цифровой разум и получить желаемое, стоит научиться говорить на его языке, освоив искусство промпт-инжиниринга.
С чего начинается создание?
Фундамент любого запроса — это, безусловно, объект и действие. Но сухим описанием здесь не обойтись. Обыватель напишет: «красивая девушка в лесу», и нейросеть выдаст усреднённый, пластиковый результат. А вот опытный креатор начнёт с конкретики. Важно сразу задать не только «кто», но и «какой». Львиная доля успеха зависит от прилагательных и уточнений. Попробуйте представить персонажа. Это не просто «воин», а «усталый ветеран в побитых доспехах». Не просто «кот», а «пушистый мейн-кун с янтарными глазами». Именно детали оживляют картинку. К слову, порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале промта, имеет для алгоритма больший вес. Поэтому главные характеристики мы выносим вперёд, а второстепенные детали оставляем напоследок.
Детализация внешности: Лицо и одежда
Когда общий силуэт намечен, самое время углубиться в нюансы. Ведь именно мелочи цепляют взгляд. Начать стоит с описания лица и кожи, если мы говорим о портрете. Используйте такие токены, как «detailed skin texture», «freckles» (веснушки), «expressive eyes». Это работает безотказно. К тому же, не стоит забывать про возраст и эмоции. Фраза «wrinkled face» (морщинистое лицо) добавит истории персонажу, а «joyful smile» изменит настроение всей сцены. Да и с одеждой дело обстоит так же. Вместо простого «dress», лучше указать «silk red dress with gold embroidery» (шёлковое красное платье с золотой вышивкой). Материалы нейросеть понимает отлично. Кожа, латекс, деним, бархат — всё это читается алгоритмом на ура. А если ещё вспомнить про аксессуары, то образ заиграет новыми красками. Очки, шрамы, татуировки или замысловатые украшения — всё это добавляет «изюминку».
Свет и атмосфера: Антураж
Освещение творит чудеса. Можно создать идеального персонажа, но плоский свет убьёт всю магию. Разумеется, вариантов здесь масса. Для драматичных портретов отлично подходит «rembrandt lighting» (свет Рембрандта) или «chiaroscuro» (кьяроскуро), создающие глубокие тени и объём. Если же хочется чего-то более современного и кинематографичного, на помощь придёт «cinematic lighting» или «volumetric lighting» (объёмный свет). Тем более, что цвет освещения тоже играет роль. «Neon lights» перенесут нас в киберпанк, а «golden hour» (золотой час) подарит мягкое, тёплое настроение закатного солнца. Нельзя не упомянуть и про фон. «Blurry background» или «bokeh» помогут отделить героя от заднего плана, акцентируя внимание на лице. А вот для детальной проработки окружения стоит использовать слова вроде «intricate environment» или «detailed background».
Художественные стили
Здесь поле для экспериментов поистине грандиозное. Вы можете заставить нейросеть рисовать маслом, акварелью или создавать фотореалистичные снимки. Самый простой способ задать стиль — это упоминание конкретных художников или направлений. Грег Рутковски (Greg Rutkowski), к примеру, стал настоящим идолом в мире нейроарта благодаря своим эпичным фэнтези-полотнам. Альфонс Муха (Alphonse Mucha) добавит изысканности модерна, а Гигер (H.R. Giger) превратит всё в биомеханический кошмар. Но и фотореализм сейчас в тренде. Чтобы добиться эффекта настоящей фотографии, используйте связки: «photorealistic», «8k», «unreal engine 5», «shot on 35mm lens». Кстати, указание конкретной модели камеры или плёнки (например, «Kodak Portra 400») тоже добавляет реализма, имитируя зернистость и цветопередачу аналогового фото. Ну и, конечно же, стилизация под 3D-рендер с помощью «Octane render» сделает картинку глянцевой и современной.
Нужны ли технические параметры?
Безусловно. Без них управлять результатом довольно сложно. В Midjourney, например, существуют специальные команды, которые пишутся в конце промта через два дефиса. Самая популярная — это соотношение сторон «–ar» (aspect ratio). Для портретов часто используют «–ar 2:3», а для кинематографичных сцен — «–ar 16:9». Ещё один важный параметр — «–stylize» (или «–s»). Он отвечает за то, насколько вольно нейросеть будет интерпретировать ваш запрос. Высокие значения (до 1000) дадут более художественный, но менее предсказуемый результат, а низкие заставят ИИ строго следовать тексту. Также стоит отметить параметр «–chaos», который вносит элемент случайности. Иногда это полезно, когда хочется найти свежие идеи, но для точной работы лучше не перебарщивать.
Готовые примеры: Фэнтези
Разберём конкретные примеры. Допустим, нам нужен образ эльфийской волшебницы. Задача не из лёгких, если мы хотим избежать клише. Добротный промт будет выглядеть примерно так:
Portrait of a high elven sorceress, intricate silver hair with flowers, piercing violet eyes, wearing ornate emerald robes with glowing runes, magical forest background, fireflies, soft bioluminescent lighting, ethereal atmosphere, highly detailed, digital painting style, by Artgerm and Greg Rutkowski –ar 2:3
Здесь мы видим чёткую структуру: объект, детали внешности, одежда, окружение, освещение и стиль. Нейросеть поймёт, что от неё требуется не просто женщина в лесу, а конкретный магический образ с определённым настроением.
Готовые примеры: Киберпанк и Sci-Fi
Сменим пластинку. Теперь наша цель — футуристический наемник. Тут уже другая лексика. Промт может звучать так:
Cyberpunk mercenary sitting in a rainy neon city street, wearing tactical techwear armor, mechanical arm, cybernetic implants on face, holding a futuristic rifle, reflection in puddles, blue and pink neon lighting, moody atmosphere, cinematic shot, realistic, 8k, octane render, detailed textures –ar 16:9
Обратите внимание на акцент на материалах и свете. «Reflection in puddles» (отражение в лужах) и «neon lighting» — это классика жанра, создающая нужный вайб. А упоминание «octane render» сразу подтягивает качество картинки до уровня компьютерной графики высокого класса.
Готовые примеры: Фотореализм
А если хочется получить портрет, который не отличить от фото? Тут в ход идёт «тяжёлая артиллерия» фото-терминов. Попробуйте такой вариант:
Close-up portrait of an old fisherman with a beard, deep wrinkles, weathering skin texture, wearing a yellow raincoat, stormy sea background, water droplets on face, dramatic lighting, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, extremely detailed, photorealistic, 8k –ar 4:5
Указание объектива (85mm) и диафрагмы (f/1.8) даёт красивое размытие фона и правильные пропорции лица, а «skin texture» заставляет ИИ прорисовывать поры, а не делать лицо кукольно-гладким. Это же правило касается и глаз — чем детальнее описание, тем живее взгляд.
Как работает Negative Prompt?
Часто бывает так, что на картинке вылезает что-то лишнее. То лишний палец, то странная подпись в углу. Для борьбы с этим существует Negative Prompt — то, чего на изображении быть НЕ должно. В интерфейсах типа Stable Diffusion для этого есть отдельное поле, а в Midjourney используется параметр «–no». Стандартный набор для исключения брака выглядит внушительно. Туда обычно вписывают: «ugly, deformed, extra fingers, missing limbs, blurry, watermark, text, bad anatomy». Это своего рода спасательный круг. Ведь нейросеть иногда «галлюцинирует», и лучше заранее запретить ей рисовать мутантов. Да и композицию можно чистить таким образом, убирая, например, «cars» или «people», если нужен пустынный пейзаж.
Сложно ли найти свой стиль?
Да, но процесс этот захватывающий. Не стоит бояться копировать чужие промты на первых порах. Это отличная школа. Вы смотрите, как те или иные слова влияют на результат, и мотаете на ус. Однако слепое копирование быстро надоедает. Хочется своего, уникального. И тут начинается настоящая магия творчества. Вы начинаете смешивать несовместимое. Что будет, если скрестить стиль Ван Гога и киберпанк? Или попросить нарисовать Годзиллу в стиле советского плаката? Результаты могут быть ошеломляющими. Главное — не зацикливаться на одном и том же. Экспериментируйте с порядком слов, добавляйте странные прилагательные, меняйте веса токенов.
Влияние веса слов
Кстати, о весах. В некоторых нейросетях можно указывать важность того или иного слова. Обычно это делается с помощью скобок или двоеточий с цифрами. Например, «(blue eyes:1.5)» скажет алгоритму, что синие глаза — это критически важно, и он бросит все ресурсы на их прорисовку. А вот «[red hair:0.5]» сделает рыжие волосы лишь лёгким намёком. Это тонкая настройка, которая позволяет дирижировать оркестром пикселей. Но тут есть подводные камни. Если слишком завысить вес одного параметра, картинка может «посыпаться», став шумной и пережаренной. Так что чувство меры здесь — лучший советчик.
Распространённые ошибки
Новичков часто подводит желание впихнуть в один промт «Войну и мир». Не перегружайте запрос. Если вы напишете слишком много противоречивых деталей, нейросеть просто проигнорирует половину, выбрав то, что ей понятнее. Лучше создать несколько итераций, постепенно усложняя задачу. Также не стоит использовать абстрактные понятия вроде «истинное счастье» или «смысл жизни». ИИ — это машина, она понимает визуальные образы: «улыбка», «солнце», «объятия». Абстракции для нее — пустой звук. Ну и, наконец, частая ошибка — это игнорирование соотношения сторон. Пытаться вписать ростовой портрет в широкий горизонтальный кадр — затея так себе, композиция неизбежно пострадает.
Можно ли монетизировать навыки?
Вполне. Рынок промт-инжиниринга растёт как на дрожжах. Компании ищут людей, способных быстро генерировать контент для рекламы, блогов и презентаций. Это серьёзное вложение времени в обучение, но оно окупается. Биржи промтов, фриланс-заказы на генерацию артов — всё это уже реальность. Однако не стоит думать, что это лёгкие деньги. Конкуренция высока, и ценятся именно те, кто может выдать стабильный, предсказуемый и высокохудожественный результат, а не случайную красивую картинку. Мастерство здесь заключается в понимании нюансов и умении адаптироваться под разные модели, которые обновляются с пугающей скоростью.
Удивительно, но…
…даже зная все правила, иногда лучший результат получается благодаря ошибке. Опечатка в слове, случайный параметр или сбой алгоритма могут подарить шедевр, который невозможно повторить намеренно. В этом и есть прелесть работы с генеративным искусством. Это всегда сотворчество человека и хаоса. Не бойтесь ошибаться, не бойтесь пробовать странное и смешное. Ваша фантазия — единственное ограничение в этом бесконечном цифровом океане. Открывайте редактор, пишите первые слова и пусть каждый ваш запрос становится маленьким открытием, которое вдохновляет на новые свершения.