Цвет зачастую отвлекает. Наше внимание рассеивается на пестроту фона, яркость одежды и случайные пятна в кадре, упуская самую суть образа и глубину взгляда. А вот чёрно-белая фотография — это всегда история про честность, про оголенные эмоции и ту самую «химию», которую невозможно подделать фильтрами в соцсетях. Многие считают, что монохром — это просто отсутствие красок, скучное решение для тех, кто не умеет работать с цветовым кругом. Но на самом деле именно ч/б снимок требует от автора (или, в нашем случае, от промпт-инженера) высшего пилотажа в понимании света и композиции. Ведь когда исчезает цвет, на сцену выходят текстура, форма и контраст. Устав от пластиковой идеальности современных генераций, пользователи всё чаще обращаются к эстетике классической плёнки и нуара. Однако получить качественный результат, просто дописав «black and white» в конец промта, получается далеко не всегда. А начать стоит с понимания того, как нейросеть «видит» отсутствие цвета.
Свет и тень
Главный инструмент в чёрно-белой фотографии — это свет. Именно он лепит объём, создаёт драму или, наоборот, нежность. Без грамотного описания освещения нейросеть выдаст плоскую серую картинку, на которую без слёз не взглянешь. Сложно ли управлять виртуальным софтбоксом? Вовсе нет, если знать правильную терминологиологию. Одним из самых эффектных приёмов остается Rembrandt lighting (рембрандтовский свет), создающий узнаваемый треугольник света на щеке модели и погружающий вторую половину лица в глубокую тень. Это классика, которая работает безотказно.
Следом идет Chiaroscuro (кьяроскуро) — техника, построенная на предельно жёстком контрасте света и тени, идеальная для драматичных портретов. Если же хочется чего-то более мягкого и воздушного, стоит использовать Soft window light или Butterfly lighting (схема «бабочка», когда источник света находится чуть выше глаз модели). К слову, именно такую схему довольно часто использовали в голливудских портретах 30-х годов. А вот для создания тревожной, таинственной атмосферы подойдет Silhouette (силуэт) или Rim lighting (контровой свет), который лишь очерчивает контур фигуры, оставляя детали в темноте. Разумеется, не стоит забывать и про естественные источники: Dappled light (свет, проходящий сквозь листву) добавит снимку живой, игривой фактуры.
Стилистика и эпохи
Чёрно-белое фото — понятие растяжимое. Это может быть и зернистый репортаж из 60-х, и глянцевый фэшн-минимализм. Поэтому указание конкретной эпохи или стиля творит чудеса. Особый интерес вызывает стиль Film Noir (нуар). Это роковые женщины, длинные тени от жалюзи, сигаретный дым и вечный дождь за окном. В таком промте обязательно должны фигурировать слова femme fatale, mystery, cinematic lighting, shadows. Антураж здесь играет решающую роль.
Совершенно иначе выглядит Fashion photography в духе Хельмута Ньютона или Питера Линдберга. Здесь солирует уверенность, четкие линии и зачастую провокация. Прописывая Helmut Newton style, вы даете нейросети команду сделать картинку жёсткой, сексуальной и монолитной. Если же душа тяготеет к документальной честности, то на помощь придут ключевые слова Street photography или Candid shot (случайный кадр). В этом случае изюминка заключается в естественности позы и отсутствии наигранности. Тем более, что нейросети сейчас отлично имитируют «случайные» смазы и несовершенства.
Технические нюансы плёнки
Имитация аналоговых процессов — это отдельный вид искусства. Цифровой шум и плёночное зерно делают изображение живым, тактильным. Просто написать film grain можно, но лучше уточнить, какую именно плёнку мы имитируем. Искушенный эстет сразу заметит разницу. Например, Kodak Tri-X 400 — это легендарная плёнка с высоким контрастом и заметным, красивым зерном, которая десятилетиями использовалась в репортажной съёмке.
Для более мягких, портретных решений отлично подойдет Ilford Delta 100 или Ilford HP5 Plus. Эти названия для нейросети — как красная тряпка для быка (в хорошем смысле), они мгновенно меняют характер картинки. Кроме того, стоит указывать тип камеры или объектива. Фраза shot on Leica M6 или 35mm lens добавляет кадру тот самый «настоящий» вид, о котором грезят любители ретро. А упоминание double exposure (двойная экспозиция) позволит создать сюрреалистичный образ, где профиль девушки переплетается с ветвями деревьев или городским пейзажем. Это, конечно, приём на любителя, но выглядит он всегда впечатляюще.
Готовые решения: Нуар и Драма
Перейдем от теории к практике. Создать атмосферный кадр в стиле старого кино довольно просто, если соблюсти правильную последовательность токенов. Представьте себе сцену: ночь, дождь, одиночество.
Вот как может выглядеть промт для такой задачи (на английском, так как нейросети понимают его лучше):
black and white photography, portrait of a mysterious woman in a trench coat, standing under a street lamp, heavy rain, noir atmosphere, cinematic lighting, deep shadows, wet pavement reflection, 1940s style, shot on 35mm film, grainy texture, high contrast, sharp focus on eyes –ar 2:3 –v 6.0
Здесь каждое слово работает на атмосферу. Trench coat и street lamp задают контекст, heavy rain добавляет текстуру, а noir atmosphere собирает всё воедино. Ну и, наконец, технические параметры формата (–ar 2:3) делают кадр вертикальным, портретным.
Если же хочется больше психологизма и крупного плана, убираем лишний антураж и фокусируемся на лице:
extreme close-up portrait of a woman, monochrome, tears on face, dramatic lighting, emotional expression, detailed skin texture, pores, freckles, Rembrandt lighting, dark background, shot on Hasselblad, depth of field, soul photography –style raw –s 250
Обратите внимание на токены pores (поры) и freckles (веснушки). Без них ИИ норовит сделать кожу гладкой, как кусок мыла. А ведь именно несовершенства делают портрет живым.
Готовые решения: Фэшн и Минимализм
Для тех, кто предпочитает студийную эстетику и чистоту линий, подход будет иным. Здесь нет места грязи и шуму, только свет и форма.
Пример промта для стильного студийного портрета:
studio photography, black and white, fashion portrait of a beautiful girl wearing a tuxedo, slicked back hair, minimalism, white background, softbox lighting, high key, elegant pose, vogue magazine style, sharp details, 8k resolution, professional photography –ar 3:4
В этом случае high key (высокий ключ) говорит о том, что в кадре будет много света и белого цвета, в противовес тёмному нуару. Это же правило касается и одежды: смокинг (tuxedo) создает интересный гендерный контраст и добавляет образу строгости.
А вот вариант для любителей динамики и необычных ракурсов:
dynamic shot, dancing woman, long silk dress flowing, monochrome photography, motion blur, artistic shadows, studio lighting, expressive pose, low angle shot, contrasty, abstract shapes, aesthetic –niji 6
Токен motion blur (размытие в движении) добавляет динамику, делая кадр не статичным, а как бы пойманным в моменте. Low angle shot (съёмка с нижней точки) визуально удлиняет ноги и делает фигуру более величественной.
Готовые решения: Винтаж и Этно
Иногда хочется окунуться в прошлое или создать образ с этническим колоритом. Чёрно-белая гамма здесь подходит как нельзя лучше, ведь она убирает отвлекающую пестроту национальных костюмов, оставляя только узоры и фактуру ткани.
Промт для создания винтажного образа викторианской эпохи:
vintage photograph, portrait of a lady from 19th century, victorian dress with lace, serious expression, sepia tone overlap black and white, scratches and dust, daguerreotype style, old photo texture, vignette, antique camera –ar 2:3
Слова daguerreotype (дагеротип) и scratches and dust (царапины и пыль) состаривают изображение, превращая его в музейный экспонат.
Этнический портрет требует внимания к деталям украшений:
b&w portrait, tribal woman, traditional jewelry, detailed heavy necklace, face paint, intense gaze, dark background, directional light, texture of fabric, anthropological photography, National Geographic style, hyperrealistic, 85mm lens
Здесь ссылка на стиль National Geographic сразу задает планку качества: высокий контраст, глубокий смысл во взгляде, внимание к культурным артефактам.
Работа с нейросетями: Ошибки и советы
Казалось бы, всё просто. Но есть подводные камни, о которые разбиваются мечты новичков. Самая частая ошибка — это перегруз промта противоречивыми стилями. Не стоит пытаться смешать cyberpunk и vintage 1920s в одном чёрно-белом флаконе без должного опыта. Результат будет выглядеть как минимум странно, а скорее всего — просто грязно. Нейросеть запутается, пытаясь нарисовать неоновые огни в монохроме.
Ещё один нюанс — игнорирование текстуры кожи. По умолчанию алгоритмы стремятся к «красивости», заблюривая всё до состояния фарфоровой куклы. Поэтому не скупитесь на такие слова, как detailed skin, skin pores, imperfections, mole (родинка). Это придает портрету вес и реальность. Да и самим зрителям приятнее смотреть на живого человека, а не на манекен.
Также важно следить за глазами. В ч/б портрете глаза — это центр притяжения. Если они получатся мутными или косыми, кадр отправляется в корзину. Токены sharp focus on eyes, detailed iris, catchlight in eyes (блик в глазах) спасут ситуацию. Блик особенно важен — он делает взгляд осмысленным.
Впрочем, не стоит забывать и про композицию. Центральная композиция хороша, но скучна. Попробуйте добавить rule of thirds (правило третей) или negative space (негативное пространство), чтобы добавить воздуха в кадр. Кстати, негативное пространство в чёрно-белом фото работает просто великолепно, создавая ощущение одиночества или свободы, в зависимости от контекста.
Ну и, конечно же, экспериментируйте с параметрами стилизации (параметр –s в Midjourney). Для ч/б фото высокие значения (например, –s 750) могут дать излишнюю декоративность, в то время как низкие (–s 50-100) сделают кадр более реалистичным и близким к вашему описанию.
Эстетика вечна
Монохромная фотография — это настоящий кладезь для творческого поиска. Она учит видеть свет, форму и эмоцию в чистом виде, не прикрываясь буйством красок. И пусть современные технологии позволяют генерировать миллиарды цветов, чёрно-белый кадр всегда будет стоять особняком, как символ вкуса и стиля. Используйте предложенные промты как базу, меняйте детали, добавляйте свои «фишки» и не бойтесь ошибаться. Ведь каждый «испорченный» кадр приближает вас к тому самому шедевру, от которого невозможно оторвать взгляд.
Удачных экспериментов и пусть ваш личный «виртуальный проявитель» всегда выдает только контрастные и глубокие снимки!