В сети представлено множество руководств по генерации изображений, и всё же старая поговорка о том, что встречают по одёжке, в цифровую эпоху стала лишь актуальнее. Ни одна книга, музыкальный альбом или видеоролик на YouTube не получат заслуженного внимания, если визуальная составляющая не цепляет взгляд за доли секунды. Пользователь скроллит ленту с бешеной скоростью, и его глаз «оседает» только на том, что вызывает мгновенный эмоциональный отклик или любопытство. Многие считают, что для создания шедевра достаточно нажать одну кнопку, но на самом деле нейросеть — это лишь инструмент, требующий точных инструкций. Поэтому перед покупкой стоковых изображений или наймом дорогостоящего дизайнера желательно разобраться в том, как именно формулировать мысли, чтобы искусственный интеллект воплотил их в идеальную обложку.
С чего начинается выбор?
С определения цели и настроения. Казалось бы, это банально, но львиная доля неудачных генераций связана именно с отсутствием чёткого виденья у автора. Ведь нейросеть не умеет читать мысли, она работает со словами. Сложно ли сформулировать идею? Да, но результат того стоит. Если вы пишете фэнтези, вам понадобятся эпичные, мрачные или волшебные дескрипторы, а для бизнес-литературы лучше подойдёт строгий минимализм и векторная графика. Важно понимать, что каждое слово в запросе имеет свой вес. Те слова, что стоят в начале промта, алгоритм считает наиболее важными. Ошибкой будет смешивать всё в кучу. Сначала стоит обозначить главный объект, затем окружение, и только потом — стиль и технические параметры. И тут мы подходим к анатомии запроса. Это база. Без неё никуда.
Анатомия идеального запроса
Структура промта напоминает слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой вкусовой оттенок. Основу составляет главный объект (Subject). Это может быть «человек в капюшоне», «футуристический город» или «абстрактная геометрическая фигура». Далее следует описание действия или состояния, если это применимо. Но сухим перечислением объектов ограничиваться не стоит. Огромную роль играет среда (Environment). Где находится герой? В лесу, в космосе или в белой комнате? Следующий важный слой — это освещение (Lighting) и атмосфера. Именно свет творит чудеса, превращая плоскую картинку в кинематографический кадр. Ну и, наконец, стиль (Style) и технические характеристики, такие как соотношение сторон или указание на конкретного художника, манере которого стоит подражать.
Стилистика и жанры: Нюансы
Для художественной литературы довольно часто требуются сложные, детализированные иллюстрации. Если ваша книга — это любовный роман, в промте стоит использовать такие слова, как soft lighting, romantic atmosphere, pastel colors (пастельные тона), detailed portraits. А вот для детективного триллера набор инструментов меняется кардинально. Здесь солирует dramatic shadows, noir style, mystery, fog, rainy street. К слову, довольно просто получить добротный результат, если добавить отсылку к известным стилям, например, in the style of Cyberpunk 2077 или Art Deco. Это помогает нейросети сразу сузить поиск референсов и выдать что-то целостное.
Как выбрать освещение?
Обязательно ли указывать свет? Вовсе нет, но тогда ИИ выберет его наугад, и результат может вас разочаровать. Свет задаёт тон всему изображению. Для создания эпичного и объёмного изображения отлично подходит volumetric lighting (объёмный свет) или cinematic lighting. Если же нужно что-то более мягкое и естественное, стоит попробовать natural light, sunlight или golden hour (золотой час). А для техногенных и футуристических обложек незаменимым станет neon lighting или bioluminescent light. Тем более, что правильный свет способен скрыть мелкие огрехи генерации и сфокусировать внимание зрителя на главном герое или названии, которое вы добавите позже.
Композиция и ракурс
Удачный ракурс — это уже половина успеха. Нейросети по умолчанию часто генерируют портреты анфас или общие планы на уровне глаз. Но чтобы обложка выглядела профессионально, стоит поиграть с углами обзора. Low angle shot (вид снизу) придаст объекту величия и монументальности, что отлично подходит для историй о супергероях или бизнесе. High angle shot (вид сверху), напротив, может показать уязвимость героя или масштабность локации. Для детального изображения предметов стоит использовать close-up или macro shot. А если нужно оставить место под текст (название книги или имя автора), полезно добавить в промт negative space или minimalist composition. Это спасёт вас от наляпистости, когда текст приходится лепить прямо на лицо персонажа.
Обложки для книг: Художественные решения
Разберём конкретные примеры. Допустим, нам нужна обложка для эпического фэнтези. Обыватель напишет просто «рыцарь и дракон», но мы поступим иначе. Хороший, насыщенный промт может выглядеть так:
Epic fantasy book cover, a lone warrior in shiny silver armor standing on a cliff edge facing a giant dragon, dark stormy sky, lightning bolts, cinematic lighting, hyper-realistic, detailed fantasy art, 8k resolution, intricate details –ar 2:3
Здесь мы задали и сюжет, и атмосферу, и техническое качество. Результат, скорее всего, будет внушительным.
Если же задача — создать обложку для книги в жанре нон-фикшн о психологии или бизнесе, подход меняется. Здесь не нужна лишняя детализация. Лучше пойти по пути символизма. Попробуйте такой вариант:
Minimalist book cover design, abstract representation of the human brain made of golden gears, white background, lots of negative space for text, vector art style, clean lines, modern design, professional look –ar 2:3
Этот запрос создаст стильное, «чистое» изображение, которое сразу скажет читателю о серьёзности содержания.
Визуал для YouTube и социальных сетей
А вот на этой территории правила игры совсем другие. Здесь главное — яркость и эмоция. Обложка видео (тамбнейл) должна буквально кричать. Для ролика о путешествиях отлично подойдёт такой запрос:
YouTube thumbnail, shocked man pointing at a beautiful waterfall in the jungle, hyper-expressive face, vibrant colors, high contrast, 4k, glowing outline effect, blurred background –ar 16:9
Заметьте, мы добавили glowing outline effect и vibrant colors — это те самые крючки, которые цепляют глаз в ленте рекомендаций.
Для музыкальных альбомов (особенно в жанре Lo-Fi или инди) часто требуется что-то атмосферное и даже слегка небрежное. Тут можно поэкспериментировать с художественными техниками. Например:
Music album cover, lonely astronaut sitting on a bus stop in space, stars in the background, oil painting style, visible brush strokes, melancholic vibe, surrealism, purple and blue palette –ar 1:1
Такое изображение создаст нужное настроение ещё до того, как слушатель нажмёт на плей.
Типичные ошибки новичков
Самая распространённая проблема — это попытка впихнуть в один запрос всё и сразу. «Киберпанк-город, но в стиле Ренессанса, с динозаврами, и чтобы выглядело как фото». Нейросеть, конечно, попытается это сделать, но получится каша. Противоречивые стили конфликтуют друг с другом. Также не стоит забывать про соотношение сторон. Если вы делаете обложку для книги, а промт генерирует квадрат (1:1), вам придётся обрезать важные части изображения. Параметр –ar 2:3 (для Midjourney) решает эту проблему. И ещё один подводный камень — это пальцы и конечности. ИИ всё ещё путается в анатомии. Поэтому, если руки не являются центром композиции, лучше спрятать их или не акцентировать на них внимание в промте.
Использование негативного промта
Стоит ли использовать негативный промт? Безусловно. Это своего рода фильтр, который отсекает всё лишнее. В некоторых нейросетях (например, Stable Diffusion) для этого есть отдельное поле. Туда стоит вписать то, чего вы категорически не хотите видеть: ugly, deformed, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy, extra limbs, cropped. Это значительно повышает шансы на получение чистого и качественного результата. В Midjourney это реализуется через параметр –no, например –no text. К тому же, это экономит ваши попытки генерации, ведь мусор отсеивается на этапе создания.
Роль художников и референсов
Упоминание имён известных художников — это мощный чит-код. Хотите что-то мрачное и биомеханическое? Добавьте by H.R. Giger. Нужна сказочная нежность? Поможет by Alphonse Mucha. Однако не стоит перебарщивать. Смешивание более двух-трёх стилей может привести к непредсказуемым последствиям. Интересный эффект даёт комбинирование классиков и современности, например Leonardo da Vinci meets Greg Rutkowski. Это порождает уникальную эклектику, которая выглядит свежо и не избито.
Финальная обработка и текст
Получив заветную картинку, многие спешат сразу лепить на неё название. Но тут всплывут ошибки. Нейросеть генерирует растровое изображение, и текст на нём обычно представляет собой абракадабру. Поэтому любой текст на обложке должен добавляться уже в графическом редакторе. Ваша задача на этапе промта — оставить под него место. Empty space at the top — довольно полезная фраза. И всё же, даже самая крутая генерация часто требует цветокоррекции или лёгкой ретуши. Это нормальный процесс.
Впрочем, мир нейросетей меняется стремительно. То, что работало вчера, сегодня может устареть, а завтра появятся новые параметры. Главное — не бояться экспериментировать и смешивать несочетаемое. Пробуйте разные стили, меняйте освещение, играйте с ракурсами. Ведь именно в процессе бесконечного перебора вариантов часто рождается та самая «изюминка», которая сделает вашу обложку уникальной. Пусть ваш визуальный ряд всегда попадает точно в цель и приковывает внимание аудитории. Удачи в творческих поисках!