Казалось бы, что может быть проще: вбил в строку пару слов о красивом закате, нажал кнопку, и искусственный интеллект тут же выдал шедевр, достойный Лувра? Однако реальность часто разбивает эти розовые очки стёклами внутрь, когда вместо ожидаемой «Девушки с жемчужной серёжкой» на экране появляется нечто с тремя ногами и лишним набором глаз. Разочарование в нейросетях наступает мгновенно, ведь пользователь искренне верит, что машина должна читать мысли, а не только текст. Обыватель часто забывает, что ИИ — это не живой художник с интуицией, а сложнейший алгоритм, которому нужна предельно точная инструкция. И чтобы получить результат, от которого действительно перехватывает дыхание, стоит освоить особый язык общения с машиной — язык промтов.
Что такое промт?
Технически это текстовое описание, команда, которую интерпретирует нейросеть для генерации изображения. Но если копнуть глубже, то промт — это мост между вашей фантазией и цифровым холстом. Сложно ли его составить? И да, и нет. Написать «кот в космосе» сможет даже ребёнок (лет пяти), но результат будет посредственным, скучным и довольно предсказуемым. А вот чтобы кот оказался в скафандре стиля стимпанк, да ещё и на фоне колец Сатурна с кинематографичным освещением, придётся потрудиться над формулировками. Ведь именно от богатства словаря и понимания структуры запроса зависит львиная доля успеха. К слову, само понятие «промт» уже прочно вошло в лексикон цифровых художников, став своего рода заклинанием нового времени.
Анатомия идеального запроса
Любой качественный запрос строится по определённой логике, игнорировать которую — значит, добровольно обрекать себя на неудачу. Начинать всегда стоит с главного объекта, будь то человек, пейзаж или абстрактная фигура. Чётко обозначьте, кто или что находится в центре кадра, ведь нейросеть, словно прилежный, но не очень сообразительный ученик, хватается за первое же слово. Далее следует описание действия или состояния объекта, и здесь скупиться на эпитеты точно не стоит. Если персонаж стоит, уточните, как именно: гордо, устало или, может быть, вполоборота. Следующий пласт — это окружение и фон, которые создают нужный антураж и атмосферу. Завершает эту конструкцию блок стилизации и технических параметров, где вы указываете художественную манеру, тип освещения и даже модель камеры. Такой «слоёный пирог» из смыслов позволяет алгоритму разложить задачу по полочкам и выдать именно то, что вы держали в голове.
Стилизация изображения
Огромное значение имеет художественный стиль, в котором будет выполнена работа. Без чёткого указания нейросеть выберет усреднённый, «пластиковый» вариант реализма, который уже набил оскомину. А ведь спектр возможностей здесь поистине грандиозный. Вы можете запросить имитацию масляной живописи, указав oil painting, и получить текстурные мазки в духе Ван Гога. Или же уйти в цифровую эстетику с тегом cyberpunk или vaporwave, наполнив кадр неоном и геометрическими искажениями. Любителям классики стоит обратить внимание на pencil sketch (карандашный набросок) или watercolor (акварель), которые придают изображению воздушность и лёгкость. Особый интерес вызывает стиль photorealistic или unreal engine 5 render, когда требуется достичь максимальной детализации, неотличимой от фотографии. Ну и, конечно же, можно ссылаться на конкретных художников, хотя с этим нужно быть осторожнее из-за этических споров, но результат, безусловно, того стоит.
Как работать со светом?
Свет в генерации изображений творит настоящие чудеса. Он может превратить скучную сцену в драматичный кадр или, наоборот, испортить всё плоским освещением. Довольно часто новички игнорируют этот аспект, а зря. Самый простой способ улучшить картинку — добавить cinematic lighting (кинематографичное освещение), что придаст объём и глубину. Если же вы хотите тепла и уюта, отлично сработает golden hour (золотой час) — время перед закатом, когда всё залито мягким золотистым светом. Для более мрачных и таинственных сюжетов подойдёт volumetric lighting (объёмный свет), создающий эффект лучей, пробивающихся сквозь туман или пыль. А вот rim lighting (контровой свет) поможет отделить объект от фона, подсветив его контуры ярким ореолом. Главное — не бояться экспериментировать и смешивать разные типы освещения, наблюдая, как меняется настроение кадра.
Технические параметры
Помимо слов, описывающих суть картинки, существуют сухие цифры и команды, влияющие на формат и качество. Без них управление нейросетью напоминает езду на автомобиле без руля. Важнейший параметр — соотношение сторон, которое в Midjourney, например, задаётся командой –ar (aspect ratio). Хотите широкий кинематографичный кадр? Пишите –ar 16:9. Нужен формат для сторис в соцсетях? Тогда ваш выбор — –ar 9:16. Ещё один полезный инструмент — параметр хаоса (–c), который определяет, насколько сильно результаты будут отличаться друг от друга. Высокое значение хаоса подойдёт для творческого поиска, когда вы сами не до конца понимаете, чего хотите, а низкое — для точечной работы над конкретной идеей. Также стоит упомянуть команду –stylize (–s), отвечающую за то, насколько вольно нейросеть будет интерпретировать ваш запрос: чем выше значение, тем более художественным, но менее точным будет результат.
Портретная фотография
Создание реалистичных портретов — это, пожалуй, самый популярный сценарий использования нейросетей. Здесь важна каждая деталь: от текстуры кожи до блика в глазах. Чтобы получить фотореалистичный результат, недостаточно просто написать «красивая девушка». Попробуйте следующий вариант, который гарантированно даст добротный исходник:
Portrait of an old sailor with a thick gray beard, weathering on skin, deep wrinkles, blue eyes looking at the horizon, realistic skin texture, sharp focus, 8k resolution, shot on 35mm lens, f/1.8, cinematic lighting, dark moody atmosphere –ar 2:3
В этом промте мы задали не только внешность (борода, морщины), но и технические характеристики камеры (35mm, f/1.8), что создаст красивое размытие фона (боке). Обратите внимание на уточнение weathering on skin — это добавит лицу характерных следов от ветра и солнца, сделав образ живым и не пластиковым.
Фэнтези и концепт-арт
Если же душа просит чего-то сказочного, то подход к составлению запроса должен быть иным. Здесь на первый план выходят эпичность, масштаб и магия. Фэнтези-арт требует более экспрессивных слов и описаний атмосферы. Вот пример промта для создания величественного замка:
Majestic floating castle in the clouds, waterfalls falling into the void, fantasy world, dragons flying around, ethereal atmosphere, sunset lighting, intricate details, epic scale, digital art, trending on ArtStation, matte painting concept –ar 16:9
Слова ethereal (неземной) и majestic (величественный) задают правильный тон, а упоминание ArtStation и matte painting подсказывает нейросети, на какие референсы опираться в плане стилистики. Результат получится грандиозным, с проработкой мелких деталей, которые так любит рассматривать зритель.
Архитектура и интерьер
Дизайнеры и архитекторы тоже нашли в нейросетях мощный инструмент для вдохновения. Сгенерировать интерьер мечты теперь можно за минуту. Однако здесь важна точность в названиях материалов и стилей. Допустим, нам нужна современная гостиная. Промт будет выглядеть так:
Modern living room interior, japandi style, minimalism, beige and wooden color palette, sunlight streaming through panoramic windows, cozy atmosphere, high quality furniture, indoor plants, photorealistic, architectural digest style, 8k render –ar 4:3
Связка japandi style (смесь японского и скандинавского стилей) сразу задаёт вектор, а упоминание журнала Architectural Digest служит маркером качества и определённой эстетики. Такой подход позволяет избежать наляпистости и получить стильное, выверенное изображение.
Абстракция и логотипы
Нейросети способны создавать не только конкретные объекты, но и удивительные абстракции, которые можно использовать как фоны или элементы айдентики. Для логотипов важна простота и чистые линии. Попробуйте такой вариант для создания эмблемы:
Minimalist vector logo of a fox, flat design, orange and white colors, simple shapes, clean lines, white background, vector art, Adobe Illustrator style –no shading, no details
Параметр –no (отрицательный промт) здесь критически важен: мы запрещаем нейросети добавлять тени и лишние детали, чтобы получить чистый векторный рисунок. Это спасательный круг для тех, кто ищет лаконичные решения без визуального шума.
Ошибки, которые убивают результат
Даже имея на руках готовые формулы, новички умудряются совершать промахи. Самая распространённая ошибка — это так называемый «словесный салат». Это когда в промт запихивают всё подряд, надеясь, что чем больше слов, тем лучше. На самом деле перегруженный запрос сбивает алгоритм с толку, и он начинает игнорировать половину инструкций. Не стоит писать целые сочинения с деепричастными оборотами — нейросеть их всё равно не поймёт так, как человек. Ещё один нюанс — противоречивые команды. Нельзя одновременно требовать minimalism и intricate details (сложные детали), ведь это взаимоисключающие понятия. Результат в таком случае будет выглядеть как странная каша. Также не забывайте про отрицательные промты (–no), чтобы отсечь всё лишнее, например, –no text, watermark, blur, ugly, deformed hands.
Генераторы промтов: помощники или костыли?
В сети сейчас развелось множество сервисов, которые помогают составлять промты. Стоит ли ими пользоваться? Безусловно, на первых порах это отличный инструмент. Они работают как конструктор: вы выбираете стиль, освещение, камеру, а сервис собирает всё это в готовую строку. Это экономит время и помогает запомнить профессиональную терминологию. Тем более, что многие из них бесплатны. Однако есть и обратная сторона медали. Полностью полагаясь на генераторы, вы рискуете так и не научиться чувствовать нейросеть. Это как всё время ездить с навигатором и не знать города. Лучше использовать такие инструменты как шпаргалку, но финальную «шлифовку» проводить вручную, добавляя свои уникальные эпитеты и идеи. Ведь именно авторский взгляд превращает штампованную картинку в произведение искусства.
И всё же, секрет успеха не в копировании чужих промтов, а в понимании принципов их построения. Нейросети — это постоянно меняющаяся стихия, и то, что работало вчера, завтра может устареть. Не бойтесь совершать ошибки, ведь каждый неудачный кадр приближает вас к пониманию логики машины. Пробуйте смешивать несочетаемое, играйте со стилями, меняйте порядок слов. В конце концов, создание изображений с помощью ИИ — это захватывающее путешествие, где вы — капитан корабля, а промт — ваш компас. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, пальцы на руках персонажей — в правильном количестве, а результат неизменно радует глаз и вызывает желание творить снова и снова.