Цвет в цифровом искусстве часто играет роль отвлекающего фактора, маскирующего недостатки композиции или слабость идеи, из-за чего многие новички боятся уходить в монохром. Ведь когда исчезает пестрота, на первый план выходят форма, свет, эмоция и текстура, а спрятаться за яркими пятнами уже не получится. Чёрно-белое изображение — это не просто отсутствие красок (как полагают многие обыватели), а совершенно иная философия восприятия, требующая от автора, пусть даже вооруженного мощной нейросетью, особого подхода к формулированию запроса. Казалось бы, чего проще: допиши «black and white» и получай шедевр. Но на практике результаты часто выходят плоскими, серыми и невыразительными, напоминая скорее плохую ксерокопию, чем художественное полотно. Поэтому перед генерацией желательно разобраться в терминологии, стилях и технических нюансах, которые заставят искусственный интеллект выдать действительно глубокий результат.
Основа основ: свет и тень
Начинать работу с чёрно-белыми изображениями стоит с управления освещением. В монохромном мире именно свет лепит форму. Если вы просто попросите нейросеть нарисовать портрет, она, скорее всего, выдаст усреднённое, скучное освещение. Чтобы избежать этого, нужно использовать термин «chiaroscuro» (кьяроскуро). Это классический приём, основанный на резком контрасте света и тени, который придаёт картинке драматизм и объём. Довольно часто этот токен творит чудеса, превращая плоское лицо в выразительный образ, достойный старых мастеров. Ещё один важный инструмент — «volumetric lighting» (объёмный свет), который добавляет в сцену лучи, пробивающиеся сквозь туман или пыль. Это создаёт атмосферу.
А что насчёт контраста? Здесь тоже есть свои хитрости. Ключевые слова «high contrast» заставят нейросеть сделать тени глубокими, почти чёрными, а света — яркими. Это идеально подходит для графичных, жёстких снимков. Если же цель — мягкость и таинственность, то лучше использовать «low key» (низкий ключ). В таком изображении будет преобладать темнота, из которой едва выступают контуры объектов. Это же правило работает и в обратную сторону: «high key» создаст светлую, воздушную картинку с минимальным количеством теней. Не стоит забывать и про «dramatic shadows» — это словосочетание буквально приказывает алгоритму не бояться чёрного цвета.
Стиль нуар: атмосфера загадки
Жанр, который просто невозможно представить в цвете — это, безусловно, нуар. Он тяготеет к криминальным историям 40-х годов, дождливым улицам и роковым женщинам. Чтобы получить аутентичный кадр, недостаточно просто написать «noir style». Нейросети нужна конкретика. Обязательно добавьте в промт такие детали, как «film noir aesthetic», «shadows of blinds» (тени от жалюзи), «trench coat» (тренчкот) или «smoke» (дым). Антураж здесь играет роль первую. Классический нуарный кадр почти всегда строится на игре силуэтов, поэтому токен «silhouette» будет весьма кстати.
Представим ситуацию, когда нам нужно сгенерировать сцену с детективом. Простой запрос даст нам мужчину в шляпе. А вот сложный, составленный с пониманием дела, будет звучать иначе. Например:
Black and white photography, film noir style, a detective in a fedora standing under a street lamp in the rain, heavy shadows, high contrast, cinematic lighting, 35mm film grain, mysterious atmosphere
В этом случае мы задаём не только объект, но и настроение, фактуру (зерно плёнки) и свет. Результат, скорее всего, будет выглядеть как кадр из старого кинофильма. Ну и, конечно же, можно добавить имя конкретного режиссёра, например, Орсона Уэллса, чтобы задать определённый визуальный тон.
Плёночная эстетика и зерно
Цифровая стерильность часто убивает шарм чёрно-белой фотографии. Идеальная гладкость пикселей выглядит неестественно. Чтобы вернуть изображению жизнь, стоит имитировать реальную фотоплёнку. Нейросети прекрасно знают названия легендарных чёрно-белых плёнок. Упоминание «Kodak Tri-X 400» добавит изображению характерный контраст и заметное зерно, которое так любят фотографы-документалисты. Если же хочется чего-то более мягкого и тонально богатого, стоит попробовать «Ilford HP5 Plus». Эти названия для ИИ служат своеобразными пресетами, мгновенно меняющими характер картинки.
Нельзя не упомянуть и про технические дефекты, которые могут стать художественным приёмом. Запрос «light leaks» (световые засветки) или «dust and scratches» (пыль и царапины) придаст изображению винтажный вид, будто фотографию нашли в старом альбоме. Также полезно указывать тип камеры. Фраза «shot on Leica M6» зачастую заставляет нейросеть выстраивать композицию более вдумчиво, имитируя стиль уличной фотографии, а «medium format» или «Hasselblad» намекает на высокую детализацию и глубину резкости. Это довольно простой способ повысить качество генерации без сложных описаний.
Графика и эскизы
Чёрно-белый мир не ограничивается фотографией. Это ещё и огромный пласт графического искусства. Карандаш, тушь, уголь — всё эти материалы имеют свою уникальную текстуру, которую нейросеть способна имитировать с пугающей точностью. Если вы хотите получить рисунок, начните с определения инструмента. «Charcoal sketch» (угольный набросок) даст мягкие, растушёванные линии и глубокие чёрные пятна. Это отличный выбор для экспрессивных портретов. «Ink drawing» (рисунок тушью) обеспечит чёткие, резкие линии и высокий контраст, что идеально для иллюстраций в стиле комиксов или манги.
Особый интерес вызывает техника «stippling» (пуантилизм или точечная техника). Генерация в этом стиле создаёт изображение из миллионов маленьких точек (довольно кропотливый процесс для человека, но секундный для ИИ). Выглядит это впечатляюще, особенно при детализации ботанических иллюстраций или архитектуры. Ещё один любопытный вариант — «linocut» (линогравюра). Изображение будет иметь характерные грубые штрихи и отсутствие полутонов, только чёрное и белое. Это придаёт картинке некую первобытную силу и выразительность.
Сложно ли работать с портретом?
Человеческое лицо в чёрно-белом варианте — это настоящий вызов и одновременно возможность показать характер. Здесь нет цвета глаз или румянца, чтобы отвлечь внимание. Взгляд зрителя приковывает текстура кожи. Чтобы подчеркнуть возраст и опыт, можно использовать токены «detailed skin texture», «wrinkles», «pores». Для молодых лиц, наоборот, подойдут «smooth skin», «soft lighting». Очень мощный эффект даёт упоминание знаменитых фотографов. Например, стиль «Peter Lindbergh» обеспечит честный, эмоциональный и очень реалистичный портрет с естественной красотой, а «Helmut Newton» уведёт генерацию в сторону провокационной, жёсткой и гламурной эстетики.
Важно также управлять взглядом модели. «Looking at camera» создаёт контакт со зрителем, пробивает «четвёртую стену». «Looking away» добавляет задумчивости. Но главное — это глаза. В ч/б фотографии они становятся центром композиции. Токены «expressive eyes», «catchlight in eyes» (блик в глазах) делают взгляд живым. Без этого блика глаза могут казаться мёртвыми, тёмными провалами. Ну и, конечно же, эмоция. «Melancholic look», «laughing», «angry» — эмоциональный спектр должен быть задан чётко, иначе вы получите то самое «лицо по умолчанию», которым грешат многие модели.
Архитектура и геометрия
Здания и городские пейзажи в монохроме выглядят особенно монументально. Здесь на первый план выходит ритм линий и форм. Стиль брутализм («brutalism») с его массивными бетонными конструкциями просто создан для чёрно-белой подачи. Текстура бетона, игра теней в глубоких нишах — всё это нейросеть отрисовывает с удовольствием. Для получения качественного результата стоит использовать слова «geometric shapes», «symmetry», «leading lines» (направляющие линии). Эти термины помогают организовать композицию, сделать её строгой и выверенной.
Уличная фотография («street photography») тоже выигрывает от отсутствия цвета. Представьте сцену: одинокий прохожий в большом городе. Чтобы передать масштаб и одиночество, можно использовать промт:
Black and white street photography, a lonely silhouette walking through a massive modern tunnel, strong contrast between light and shadow, urban solitude, wide angle lens, high detail
В данном случае широкоугольный объектив («wide angle lens») искажает перспективу, усиливая эффект грандиозности окружения и малости человека. А если добавить «rainy pavement» (мокрый асфальт), то появятся красивые отражения, обогащающие кадр.
Как выбрать стиль?
Выбор стиля зависит от задачи, но есть несколько беспроигрышных направлений. Во-первых, это минимализм («minimalism»). Одинокое дерево в тумане, птица на проводе, абстрактные линии. Промты для таких изображений должны быть лаконичными, но точными:
Minimalist b&w photography, a single dead tree in a snowy field, heavy fog, negative space, silence, high contrast
Термин «negative space» (негативное пространство) здесь критически важен — он говорит нейросети оставить много пустого места, «воздуха» вокруг объекта.
Во-вторых, это сюрреализм. Чёрно-белая гамма отлично подходит для сновидческих, странных образов. Сочетание несочетаемого, нарушение законов физики. Попробуйте смешать органику и механику, используя стиль Ханса Руди Гигера (хотя он и специфичен, но в ч/б работает отлично) или просто добавьте «double exposure» (двойная экспозиция). Этот приём позволяет наложить одно изображение на другое, например, силуэт человека, внутри которого растёт лес. Промт может выглядеть так:
Double exposure artistic portrait, silhouette of a woman combined with a dense forest, birds flying out of her mind, black and white, dreamy atmosphere, surrealism, intricate details
Готовые решения: примеры промтов
Теория без практики мертва, так что стоит рассмотреть конкретные рабочие конструкции, которые можно брать за основу и модифицировать. Для создания атмосферного кинематографического портрета подойдёт следующий вариант. Начинаем с объекта: «Close-up portrait of an old fisherman with a weathered face and beard». Далее задаём стиль и свет: «black and white photography, dramatic side lighting, Rembrandt lighting, deep shadows, intense gaze». И полируем техническими деталями: «highly detailed skin texture, 8k resolution, photorealistic, shot on 35mm film, film grain». Этот набор токенов гарантированно выдаст характерный, мужской портрет с историей.
Если же душа просит чего-то более графичного, например, для принта на футболку или татуировки, запрос меняется кардинально. Нам не нужна фотореалистичность, нам нужны линии. Промт будет таким:
Vector illustration of a wolf head, black and white, ink style, linework, sharp lines, white background, minimalist, high contrast, SVG style
Здесь слова «vector» и «white background» отсекают лишний шум и фон, оставляя чистый объект. Такой результат легко перевести в кривые в графическом редакторе.
Для любителей мрачной эстетики и хоррора чёрно-белая палитра — настоящий спасательный круг. Промт может звучать так:
Eerie abandoned haunted house on a hill, night, full moon, fog, silhouettes of dead trees, grainy vintage photo style, damaged film effect, noise, terrifying atmosphere, black and white
Обратите внимание на слово «damaged film effect» — оно добавляет артефакты, которые делают картинку тревожной и якобы документальной. Это работает на подсознательном уровне гораздо лучше, чем просто нарисованный монстр.
А вот для любителей архитектурной эстетики и футуризма интересным будет такой эксперимент. Попробуем создать утопический город:
Futuristic metropolis skyline, architecture by Zaha Hadid, organic shapes, glass and concrete, black and white photography, long exposure clouds, smooth water reflection, ultra-wide shot, pristine, sleek
Фраза «long exposure» (длинная выдержка) здесь ключевая: она размоет облака и воду в “молоко”, создав ощущение спокойствия и вечности на контрасте с застывшими зданиями.
Стоит ли использовать имена художников?
Безусловно, это один из самых мощных инструментов. Но использовать их нужно с умом. Например, имя «M.C. Escher» (Эшер) моментально превратит вашу генерацию в невозможную геометрию, бесконечные лестницы и оптические иллюзии. Это идеальный выбор для абстрактных чёрно-белых паттернов. Если же ввести «Frank Miller», то картинка приобретёт стиль комикса «Город грехов»: абсолютный чёрный, абсолютный белый и, возможно, единственный акцентный цвет (если разрешить), но в чистом ч/б это будет смотреться как жёсткая графика с пятнами крови или дождя.
Для любителей гравюр подойдёт Альбрехт Дюрер («Albrecht Dürer»). Нейросеть начнет имитировать штриховку, детализацию волос и ткани, характерную для эпохи Возрождения. Это прекрасный способ создать иллюстрацию для фэнтези-книги или стилизованный портрет. А если хочется чего-то более современного и абстрактного, попробуйте «Franz Kline» — его стиль привнесёт в работу мощные, грубые чёрные мазки на белом фоне, чистую экспрессию и энергию хаоса.
Подводные камни генерации
В процессе работы с чёрно-белыми промтами неизбежно всплывут ошибки. Самая распространённая — «серость». Изображение выглядит как недоэкспонированное, мутное пятно. Лечится это, как уже упоминалось, словами «high contrast» или «deep blacks». Ещё одна проблема — потеря деталей в тенях. Если переборщить с контрастом, вместо волос получится чёрная дыра. Чтобы этого избежать, можно добавить «detailed shadows» или слегка снизить вес токена контрастности (в разных нейросетях это делается по-разному, но суть одна). Также бывает, что нейросеть упорно пытается вставить цвет, даже если вы просили ч/б. В таком случае слово «monochrome» или «grayscale» в начале промта обычно ставит алгоритм на место, но иногда приходится добавлять «no color» в негативный промт (negative prompt).
Эксперименты с тонированием
Строго говоря, чёрно-белое фото не обязано быть идеально серым. Сепия (sepia) или цианотипия (cyanotype) — это тоже монохромные техники, которые технически близки к ч/б, но имеют свой цветовой оттенок. Добавление слова «sepia» мгновенно старит фото, отправляя нас во времена Дикого Запада. «Cyanotype» окрашивает всё в глубокий синий цвет, что выглядит очень стильно для ботанических и архитектурных сюжетов. Впрочем, даже классическое чёрно-белое изображение может иметь лёгкий оттенок (tint). Например, «warm tone b&w» сделает портрет более уютным, а «cold tone b&w» подчеркнёт отчуждённость зимнего пейзажа. Это тонкий инструмент, но он сильно влияет на восприятие зрителем.
Мир чёрно-белой генерации — это бездонный кладезь возможностей для тех, кто готов учиться видеть свет, а не цвет. Процесс этот не сложный, но кропотливый, требующий внимания к мелочам. Не скупитесь на эпитеты, описывающие освещение и текстуры, ведь именно они заменяют здесь краски. Попробуйте разные плёнки, разных художников, играйте с контрастом. Каждая генерация — это шанс создать нечто вечное, вневременное, ведь монохром никогда не выходит из моды. Удачи в творческих поисках, и пусть каждый ваш промт превращается в маленький шедевр графического искусства!