Знакомо ли вам чувство, когда при взгляде на сгенерированное изображение глаз моментально цепляется за неестественный, «пластиковый» блеск кожи или странную геометрию фона? В сети представлено великое множество руководств, обещающих фотореализм за два клика, но на практике обыватель часто получает лишь глянцевую картинку, далёкую от настоящей фотографии. Ведь нейросеть, по своей сути, тяготеет к идеализации: она сглаживает морщины, выравнивает свет и делает цвета чрезмерно насыщенными, убивая тем самым саму жизнь кадра. Но чтобы заставить алгоритм работать иначе и выдавать результат, который сложно отличить от снимка на дорогую зеркалку, нужно научиться говорить с ним на языке профессиональных фотографов.
Техническая база
С чего начинается построение запроса? Разумеется, с выбора виртуального оборудования. Просто написать realistic photo — это всё равно что попросить повара приготовить «вкусную еду»: результат будет слишком размытым. Нейросети, будь то Midjourney или Stable Diffusion, обучены на миллионах снимков с метаданными, поэтому они прекрасно понимают технические характеристики камер. Стоит указать конкретную модель фотоаппарата и параметры объектива. Довольно часто пользователи забывают об этом, получая усреднённый результат. А ведь именно фокусное расстояние объектива задаёт геометрию и восприятие кадра.
Оптика и фокусное расстояние
Для портретов, например, идеально подходит 85mm. Это классика. Лицо на таком снимке выглядит пропорциональным, а фон — приятно размытым. Если же ваша цель — показать человека в окружении, вписать его в интерьер или городской пейзаж, то здесь солирует 35mm или 50mm. Эти значения дают угол обзора, максимально приближенный к тому, как видит человеческий глаз. А вот для макросъёмки или эпичных пейзажей стоит использовать совсем другие цифры. К слову, упоминание диафрагмы (f-stop) тоже творит чудеса. Значение f/1.8 или f/2.8 обеспечит то самое мягкое боке, за которым так грезят любители художественной фотографии. Напишите в промте «shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8», и вы увидите, как преобразится картинка.
Свет и атмосфера
Сложно ли выстроить правильное освещение словами? Да, но результат того стоит. Ведь свет — это душа фотографии. Нейросеть по умолчанию часто ставит плоский, студийный свет, который и придаёт изображениям искусственность. Чтобы этого избежать, нужно добавить драматизма или естественности. Один из самых мощных инструментов здесь — это время суток. Golden hour (золотой час) зальёт кадр тёплым, мягким светом, идеально подходящим для романтичных портретов. А вот Blue hour (синий час) создаст таинственную, прохладную атмосферу сумерек.
Кинематографичность кадра
Но ограничиваться только временем суток не стоит. Профессиональные термины, такие как rembrandt lighting (рембрандтовский свет), создадут выразительный треугольник света на щеке модели, добавляя глубину и объём. Если же хочется чего-то более современного и дерзкого, можно использовать neon lighting или cinematic lighting. Особый интерес вызывает эффект volumetric lighting — объёмный свет, когда лучи пробиваются сквозь пыль или туман. Это выглядит впечатляюще. Также не стоит забывать про тени. Фразы вроде deep shadows или high contrast помогут избавиться от «мыльной» картинки, добавив ей жёсткости и характера.
Дефекты и текстура
Идеальность — главный враг реализма. Настоящая кожа имеет поры, микроморщинки, родинки и несовершенства. ИИ же пытается превратить лицо в фарфоровую маску. Чтобы сбить эту настройку, нужно буквально требовать от него детализации текстур. Вводя такие слова, как skin texture, pores, detailed skin, imperfections, вы заставляете алгоритм прорисовывать мельчайшие детали. Довольно эффективно работают и упоминания типа плёнки. Зернистость, свойственная аналоговой фотографии, скрывает цифровую природу изображения.
Плёночная эстетика
Попробуйте добавить в промт названия легендарных плёнок. Например, Kodak Portra 400 славится своей передачей скинтона (цвета кожи) и мягкой зернистостью. А Fujifilm Superia даст чуть более холодные, зеленоватые оттенки, характерные для уличной фотографии 90-х. Ещё один нюанс — это само качество изображения. Парадоксально, но слова 4k, 8k, ultra detailed иногда играют злую шутку, делая картинку похожей на 3D-рендер из видеоигры. Вместо этого лучше использовать raw photo, high quality photograph или unprocessed. Это подскажет системе, что вам нужен «сырой», необработанный кадр.
Примеры портретных запросов
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен максимально реалистичный, живой женский портрет. Задача не из лёгких. Ведь нужно учесть и свет, и камеру, и текстуру. Готовый промт может выглядеть так:
Extreme close-up portrait of a young woman with freckles, natural light coming from a window, detailed skin texture, pores visible, shot on Canon EOS R5, 85mm f/1.2 lens, soft bokeh background, authentic look, raw photo, Kodak Portra 400 film grain style
Обратите внимание, как здесь нанизаны характеристики: сначала объект, потом свет, детализация, техника и, наконец, стиль плёнки. Такой порядок слов помогает нейросети правильно расставить приоритеты.
Уличная фотография и репортаж
А если мы хотим создать сцену из жизни ночного города? Здесь важна атмосфера и детали окружения. Обыватель часто пишет просто city street at night, но мы пойдём дальше. Мы добавим влажный асфальт, отражения и динамику. Вот пример добротного промта для такой задачи:
Candid shot of an old man sitting on a bench in rainy Tokyo at night, neon signs reflecting in puddles, cinematic lighting, cyberpunk atmosphere, shot on Leica M10, 35mm lens, street photography style, high contrast, deep shadows, moody, realistic textures
Слово candid здесь играет ключевую роль — оно указывает на то, что снимок сделан случайно, без позирования, что добавляет львиную долю реализма.
Предметная съёмка и еда
Не только людей и города рисуют нейросети. Гастрономическая фотография — это отдельный жанр, где важна «сочность» и осязаемость. Еда должна вызывать аппетит, а не сомнения в её съедобности. Для создания «вкусного» кадра можно использовать следующую конструкцию:
Professional food photography of a juicy burger on a wooden table, steam rising, macro shot, shallow depth of field, studio lighting, softbox, 100mm macro lens, hyperrealistic, food styling, 4k texture, delicious details
Упоминание пара (steam rising) и макрообъектива (100mm macro lens) буквально переносит зрителя за стол.
Ошибки и подводные камни
Казалось бы, чем больше слов, тем лучше. Однако это распространённое заблуждение. Перегруженный промт часто сбивает алгоритм с толку. Не стоит писать целые сочинения с деепричастными оборотами. Нейросеть лучше понимает короткие, ёмкие фразы, разделённые запятыми. Также стоит избегать противоречивых команд. Если вы просите sunny day (солнечный день) и одновременно noir atmosphere (нуарная атмосфера), результат получится неоднозначным и странным. Ещё одна ошибка — использование абстрактных понятий типа beautiful или amazing без конкретики. Красота — понятие субъективное, и у ИИ своё мнение на этот счёт. Лучше описать, что именно делает кадр красивым: гармония цветов, композиция или эмоция.
Нюансы композиции
Композиция кадра — это скелет, на котором держится всё изображение. ИИ по умолчанию центрирует объект. Это надёжно. Потому что проверено. Временем. Но иногда это выглядит скучно. Чтобы добавить динамики, можно использовать термины из кино и фотографии. Dutch angle (голландский угол) наклонит горизонт, создавая ощущение тревоги или движения. Low angle (нижний ракурс) сделает объект величественным и доминирующим, а high angle (вид сверху) — наоборот, маленьким и уязвимым. Rule of thirds (правило третей) поможет выстроить гармоничную, классическую композицию.
Стилевые смешения
Иногда для достижения уникального результата стоит смешать стили. Представьте себе современный сюжет, снятый на камеру 19 века. Или футуристический пейзаж в стиле полароидного снимка. Этот приём называется микшированием медиа. Например:
A futuristic robot sitting in a vintage armchair, shot on Polaroid camera, vintage aesthetics, faded colors, flash photography, realistic dust and scratches, tangible texture
Такой контраст технологий и эстетики приковывает внимание и заставляет разглядывать изображение дольше.
Работа с Negative Prompt
Нельзя не упомянуть и о том, что мы не хотим видеть на картинке. Многие генераторы имеют поле для «негативного промта». Это ваш спасательный круг. Туда стоит вписать всё, что выдаёт искусственное происхождение: cartoon, drawing, illustration, 3d render, plastic skin, bad anatomy, blurry, extra fingers, deformed. Очищая генерацию от мусора, вы повышаете шансы на получение того самого «фотографического» качества.
Влияние версий алгоритмов
Технологии не стоят на месте. То, что работало в пятой версии Midjourney, может быть бесполезным в шестой, и наоборот. Тем более это касается Stable Diffusion с ее многочисленными чекпоинтами. Поэтому любой промт — это не догма, а отправная точка для экспериментов. Иногда одно слово, переставленное из конца в начало, меняет весь смысл композиции. Дело в том, что слова в начале запроса имеют больший вес для нейросети. Самое важное — объект и стиль — всегда выносите вперёд. А технические детали и уточнения оставляйте на «десерт».
Последние штрихи
Реализм в нейросетях — это баланс между технической точностью описания и художественным хаосом. Это поиск той самой грани, где математический алгоритм начинает совершать «человеческие» ошибки: добавлять шум, слегка смазывать фокус или давать неправильный блик. Именно эти несовершенства и заставляют наш мозг верить в то, что перед нами реальный снимок. Пробуйте, комбинируйте разные объективы с разным освещением, меняйте плёнки и не бойтесь добавлять дефекты. Пусть ваши генерации станут не просто картинками, а настоящими окнами в новые, но такие убедительные миры. Удачи в творческих поисках, и пусть каждый ваш запрос становится шедевром!