В мире цифрового искусства и генеративных нейросетей термин «маты» часто вызывает лёгкую ухмылку у новичков и понимающий кивок у профессионалов. Речь, разумеется, идет не о ненормативной лексике, блокируемой большинством языковых моделей, и даже не всегда о спортивном инвентаре, а о материалах (materials) — краеугольном камне 3D-моделирования и AI-арта. Без грамотно прописанной фактуры даже самый эпичный сюжет превращается в пластиковую поделку, лишенную жизни и глубины. Осязаемость изображения, будь то шероховатость бетона или бархатистость ткани, зависит от того, насколько точно вы сможете объяснить машине свойства поверхности. А начать стоит с понимания того, как именно алгоритмы воспринимают запрос на текстуру и почему одного слова «matte» порой бывает недостаточно.
Материаловедение для нейросетей
Сложно ли объяснить искусственному интеллекту, чем резина отличается от матового стекла? На первый взгляд, задача кажется тривиальной. Однако алгоритмы, обученные на миллиардах картинок, довольно часто тяготеют к усреднённым значениям, выдавая пользователю нечто глянцевое, идеально гладкое и неестественно чистое. В профессиональной среде это называют «пластиковым луком» (plastic look). Чтобы избежать этого эффекта, промпт-инженеринг требует погружения в детали. К слову, именно здесь кроется главный нюанс: нейросеть лучше понимает описание взаимодействия света с поверхностью, нежели простое название материала. Ведь «матовый» — это не просто цвет, это способ рассеивания лучей. Поэтому, составляя запрос, стоит оперировать терминами из физически корректного рендеринга (PBR).
Как выбрать правильные дескрипторы?
Одного прилагательного «matte» в начале промпта обычно мало. Для получения добротного результата придется подключить тяжёлую артиллерию эпитетов. Отлично работают связки, описывающие тактильные ощущения. Например, вместо сухого «matte finish» попробуйте использовать конструкции вроде «powdery texture» (пудровая текстура) или «soft-touch surface» (поверхность софт-тач). Это же правило касается и природных материалов. Если ваша цель — необработанное дерево, добавьте «raw», «unfinished» или «porous». Тем более, что нейросети, такие как Midjourney или Stable Diffusion, прекрасно реагируют на упоминание профессионального софта. Добавление в хвост промпта тегов «Unreal Engine 5 render» или «Octane render» зачастую автоматически подтягивает качество материалов, делая их более сложными и неоднородными. Но главное — не забывать про освещение, ведь именно мягкий, рассеянный свет лучше всего подчеркивает матовую фактуру, тогда как жёсткий направленный луч может создать ненужные блики.
Стиль Matte Painting
Отдельно стоит упомянуть такое направление, как Matte Painting. Это уже не просто текстура, а целая техника создания иллюзии окружающей среды, пришедшая из кинематографа. Когда-то художники рисовали фоны на стекле, чтобы перекрыть реальные декорации, а сейчас этот термин стал синонимом эпичных, детализированных пейзажей с фантастическим уклоном. Промт для такого стиля — это настоящий кладезь для любителей масштабных сцен. Здесь важно указывать не только «matte painting», но и имена классиков жанра, например, Dylan Cole или Albert Whitlock. К тому же, этот стиль отлично сочетается с широкими углами обзора и драматичным небом. Если вы хотите получить изображение, где грандиозный замок вырастает из скалы, а туман скрывает подножие, именно этот стиль станет вашим спасательным кругом.
Примеры готовых решений: Текстуры и поверхности
Перейдем от теории к практике, ведь без конкретики любые советы остаются лишь звуком. Допустим, вам нужно сгенерировать предмет с выраженной матовой поверхностью, скажем, керамическую вазу, которая не блестит как дешёвый фарфор. Рабочий вариант промпта может выглядеть так:
Close-up shot of a ceramic vase, dark grey matte finish, rough clay texture, soft studio lighting, hyperrealistic, 8k, tactile surface, absorbent material, no reflection
Обратите внимание, что здесь мы намеренно подчеркиваем отсутствие отражений и впитывающие свойства материала. Другой пример — автомобильная краска. Довольно часто пользователи хотят получить эффект дорогой матовой пленки. В таком случае сработает следующая конструкция:
Luxury sports car, satin black matte paint, stealth look, diffuse reflection, cloudy day lighting, automotive photography, wide angle
Здесь слово «satin» добавляет тот самый легкий, благородный отблеск, который отличает качественное покрытие от грунтовки.
Стоит ли использовать негативные промпты?
Безусловно. В борьбе за идеальную матовость (будь то материал или стиль) негативный промпт играет роль фильтра, отсекающего лишний визуальный шум. Если вы не укажете, чего не хотите видеть, нейросеть по привычке может добавить блики, влажность или полировку. Поэтому в поле Negative Prompt стоит внести целый список «врагов» матовости. К ним относятся:
glossy, shiny, wet, reflection, mirror, polished, chrome, specular, plastic
Это довольно простое действие творит чудеса, очищая изображение от ненужного лоска. Особенно это актуально для генерации кожи в портретах, где излишний жирный блеск часто портит впечатление от реализма.
Промт для матов: Спортивный инвентарь
А что, если под словом «маты» вы имели в виду вполне конкретные предметы — коврики для йоги или напольные покрытия для спортзала? Здесь задача меняется. Нужно описать не только материал, но и геометрию, толщину и контекст использования. Представим, что нам нужен рекламный шот для интернет-магазина. Промт должен бить точно в цель:
Rolled up yoga mat, texture of natural rubber, pastel green color, cork surface details, lying on a wooden floor, soft morning sunlight, zen atmosphere, product photography, macro details, high quality
В данном случае мы акцентируем внимание на материале (пробка, резина) и атмосфере. Для татами или борцовских матов лексика будет иной:
Gym interior, blue and red wrestling mats on the floor, foam texture, durable material, overhead view, symmetry, harsh gym lighting
Тут уже солирует функциональность и геометрия.
Нюансы работы с архитектурными материалами
Архитектурная визуализация — это ещё одна сфера, где «маты» (материалы) играют первую скрипку. Бетон, штукатурка, кирпич — всё это, как правило, матовые поверхности, требующие скрупулезного подхода. Чтобы получить реалистичную стену, недостаточно написать «concrete wall». Нужно добавить историю. Промт может звучать так:
Brutalist architecture, raw concrete wall with imperfections, weather-stained, matte texture, overcast sky, architectural photography, le corbusier style
Слова «imperfections» (несовершенства) и «weather-stained» (со следами погоды) оживляют картинку, убирая стерильность. Ну и, конечно же, не стоит забывать про асфальт. Для уличных сцен подойдет:
Street level view, old asphalt road, matte texture, cracks and pebbles, dry surface, cinematic lighting, urban vibe
Заметьте, мы специально указываем «dry» (сухой), чтобы избежать эффекта мокрого асфальта, который нейросети просто обожают лепить везде без разбора.
Свет и его роль в восприятии
Можно ли получить хороший мат без правильного света? Вряд ли. Освещение — это тот инструмент, который либо раскрывает глубину матовой поверхности, либо убивает ее, превращая в плоское пятно. Для бархатистых текстур идеально подходит контровой свет (rim light), который очерчивает контур, показывая ворсистость. А вот фронтальная вспышка сделает объект плоским. В промптах стоит экспериментировать с такими понятиями, как «softbox lighting», «ambient occlusion» (глобальное затенение) и «diffuse light». Например:
Black matte sphere, rim lighting showing texture, dark background, minimalist composition, ray tracing, global illumination
Именно упоминание трассировки лучей (ray tracing) заставляет ИИ просчитывать поведение фотонов более физически корректно, что критически важно для тёмных, поглощающих свет материалов.
Цветовая палитра и настроение
Матовые поверхности тяготеют к сложным, приглушенным цветам. Кислотные оттенки в матовом исполнении часто выглядят как гуашь, нанесенная на бумагу. Поэтому, составляя промпт, лучше выбирать «earthy tones» (землистые тона), «muted colors» (приглушенные цвета) или «pastel palette». Это придаст изображению благородство и дороговизну. Представьте себе интерьер в стиле джапанди:
Interior design living room, japandi style, matte beige walls, wooden furniture, dry plants, muted color palette, cozy atmosphere, natural light, 4k
Здесь каждый элемент работает на создание ощущения спокойствия и уюта, которое невозможно передать через глянец. Впрочем, иногда контраст матового чёрного и яркого неона (например, в киберпанке) выглядит очень внушительно, но это уже игра для опытных пользователей.
Распространенные ошибки новичков
Главная ошибка — перегруз промпта противоречивыми командами. Нельзя одновременно требовать «cyberpunk neon city» и «completely matte image» без уточнения, к каким объектам это относится. Нейросеть просто запутается и выдаст кашу. Лучше разделять запрос на планы или конкретизировать объекты. Другой камень преткновения — использование слишком общих слов. «Good quality» — это пустой звук для машины. Заменяйте его на «8k», «masterpiece», «highly detailed». И, наконец, игнорирование соотношения сторон. Для текстур и материалов (если вы создаете ассеты для игр) лучше использовать квадрат (1:1), а для пейзажей Matte Painting — широкий формат (16:9 или 21:9). Это кажется мелочью, но композиция кадра часто диктует и распределение детализации текстур.
Будущее генеративных материалов
Технологии не стоят на месте, и уже сейчас появляются инструменты, позволяющие генерировать не просто картинку, а полноценные PBR-карты (нормали, шероховатость, смещение) по текстовому запросу. Это настоящий прорыв для 3D-художников. Но даже работая с обычным Midjourney, можно добиться поразительных результатов, если понимать логику машины. Экспериментируйте с весами слов (в Midjourney это синтаксис ::), усиливая значимость слова «matte» или конкретного материала. Например, «texture of old paper::2, glossy::-1». Такой подход дает вам хирургическую точность управления результатом. Ведь в конечном итоге, умение управлять фактурой — это именно то, что отличает творца от простого пользователя, нажимающего кнопку «Generate».
Погружение в мир текстур и материалов — процесс увлекательный и бесконечный. Найдя свой идеальный «рецепт» матовой поверхности, не бойтесь его модифицировать и усложнять. Пусть ваши генерации всегда отличаются тактильной глубиной и реализмом, который хочется потрогать через экран.