Ни одна цифровая галерея сегодня не обходится без женских образов, ведь именно они — самый популярный объект для генерации в нейросетях. Казалось бы, что может быть проще? Пишешь «красивая девушка» и нажимаешь кнопку. Однако результат довольно часто разочаровывает: с экрана на нас смотрит пластиковая кукла с безжизненным взглядом, лишённая малейшего намёка на индивидуальность. Обыватель может и не заметит подвоха, но опытный глаз сразу увидит искусственность, ту самую «зловещую долину», от которой хочется скорее отвернуться. Проблема здесь кроется не в возможностях искусственного интеллекта, а в неумении правильно сформулировать запрос, объяснить машине, чего именно вы от неё ждёте — от текстуры кожи до блика в зрачке. А начать стоит с понимания того, как нейросеть вообще «видит» портрет.
С чего начинается работа?
Многие ошибочно полагают, что создание портрета стартует с описания цвета глаз или формы губ. Это заблуждение. Ведь фундамент любого качественного изображения — это виртуальная камера и условия съёмки. Если вы не укажете эти параметры, ИИ выберет их сам, и выбор этот, скорее всего, будет усреднённым и скучным. Поэтому первым делом стоит определиться с фокусным расстоянием. Для портретов золотым стандартом считается 85mm. Именно этот объектив (а точнее, его эмуляция) делает черты лица пропорциональными, отделяя модель от фона красивым размытием — боке.
Впрочем, никто не запрещает экспериментировать. Хотите больше интимности и драматизма? Попробуйте 50mm или даже 35mm, но будьте готовы к лёгким искажениям перспективы, которые, впрочем, могут добавить снимку живости. Ну и, конечно же, нельзя забывать про плёнку. Добавление в промт названий легендарных плёнок, таких как Kodak Portra 400 или Fujifilm Pro 400H, творит чудеса. Зернистость, специфическая цветопередача, мягкие переходы света и тени — всё это превращает цифровую картинку в тёплый, ламповый кадр, который хочется разглядывать.
Технические параметры: Камера и свет
Свет — это кисть фотографа, и в генерации изображений этот постулат работает на все сто процентов. Без правильного освещения даже самая детально прописанная внешность померкнет. Самый беспроигрышный вариант для женского портрета — это, безусловно, soft lighting (мягкий свет). Он сглаживает неровности, делает кожу сияющей и придаёт образу нежность. Если же задача стоит иная — показать характер, силу, драму — тут на сцену выходит cinematic lighting или dramatic lighting.
Отдельно стоит упомянуть схемы освещения. Rembrandt lighting создаст тот самый классический треугольник света на щеке, добавляя глубину и объём. Volumetric lighting (объёмный свет) наполнит пространство воздухом, создаст красивые лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман. А вот studio lighting даст чистую, коммерческую картинку, идеально подходящую для бьюти-портретов, где важна каждая деталь макияжа. Главное — не смешивать всё в одну кучу. Лучше выбрать один основной источник света и, возможно, контровой (backlight), чтобы отделить волосы от фона. Этого будет вполне достаточно для добротного результата.
Как описать внешность?
Тут мы вступаем на тонкий лёд. Желание сделать «идеально» часто играет злую шутку. Гладкая, как стекло, кожа — первый признак нейросетевой фальшивки. Чтобы оживить портрет, нужно добавить несовершенств. Detailed skin texture, pores, moles, freckles — эти токены должны стать вашими лучшими друзьями. Не стоит бояться слова «несовершенства». Именно они делают человека живым. Лёгкая асимметрия, выбившийся локон, едва заметная морщинка у глаз при улыбке — эти нюансы заставляют зрителя верить в реальность происходящего.
Что насчёт глаз? Это зеркало души, и прописаны они должны быть скрупулёзно. Простого «blue eyes» недостаточно. Попробуйте highly detailed eyes, expressive look, или даже опишите отражение в них (reflection in eyes). Взгляд должен быть направлен либо прямо в объектив (looking at viewer), либо вдаль, но он должен быть осмысленным. Волосы тоже требуют внимания. Messy hair, wind blowing hair — динамика в причёске всегда смотрится выигрышнее, чем залакированная укладка, если, конечно, вы не создаёте образ для рекламы шампуня.
Стилистика и художественные приёмы
Реализм. Это, пожалуй, самый востребованный жанр. Но реализм бывает разным. Бывает сухая документалистика, а бывает художественный фотореализм. Чтобы добиться последнего, используйте связки вроде hyperrealistic, photorealistic, 8k, unreal engine 5 (да, игровой движок в промтах для картинок работает отлично, добавляя детализацию), masterpiece. Но тут важно не переборщить. Если накидать слишком много усилителей качества, нейросеть может уйти в излишнюю резкость, и лицо превратится в карту высот.
Арт и иллюстрация. Если же душа просит чего-то более творческого, то поле для экспериментов здесь просто бескрайнее. Digital art, oil painting, watercolor, sketch — каждое из этих слов кардинально меняет результат. Стиль гранж в портрете, например, добавит грязи, текстур, мрачности и эмоционального надрыва. А использование имён известных художников (Alphonse Mucha, Greg Rutkowski, Artgerm) направит генерацию в русло определённой эстетики. Но с именами стоит быть осторожнее: смешивание несочетаемых стилей может привести к визуальной каше.
Примеры промтов: Фотореализм
Создание качественного промта — это как сборка конструктора. Давайте рассмотрим конкретный пример, который позволит получить впечатляющий портрет девушки в городском окружении с естественным освещением. За основу возьмём описание модели, добавим технические параметры и завершим всё это стилизацией.
Сам запрос может выглядеть следующим образом:
Portrait of a young Scandinavian woman with pale skin and light freckles, messy platinum blonde hair tied in a loose bun, wearing a chunky knit sweater, sitting in a cozy coffee shop by the window, soft rainy day lighting coming from the window, raindrops on glass, depth of field, bokeh, shot on Canon R5, 85mm lens, f/1.8, hyperrealistic, detailed skin texture, film grain, Kodak Portra 400 style.
Разберём, что здесь работает. Во-первых, мы задали конкретный типаж (скандинавский) и детали внешности (веснушки, небрежный пучок). Во-вторых, поместили героиню в атмосферную локацию (кофейня, окно, дождь). В-третьих, прописали техническую часть (камера, плёнка, настройки диафрагмы). Результат будет живым, уютным и очень кинематографичным.
Другой вариант — студийный портрет. Здесь нам важна не атмосфера, а чистота линий и свет.
Close-up beauty portrait of an African American woman with glossy dark skin, gold makeup, expressive eyes looking at camera, studio lighting, softbox, rim light, black background, high fashion photography, sharp focus, 8k resolution, insane details, Vogue magazine style.
Здесь акцент смещён на текстуру кожи, макияж и свет. Слова-триггеры вроде «Vogue magazine style» и «high fashion» подсказывают нейросети, что нам нужна глянцевая эстетика.
Примеры промтов: Фэнтези и стилизация
Иногда хочется уйти от реальности и создать образ эльфийской принцессы или киберпанк-хакера. В таком случае лексикон меняется. Технические параметры фотокамеры уходят на второй план (или исчезают вовсе), а их место занимают описания художественных техник и эффектов.
Представьте себе волшебницу в лесу. Промт для такого образа будет звучать примерно так:
Ethereal portrait of a forest sorceress with long flowing silver hair adorned with flowers, glowing emerald eyes, intricate fantasy dress, magical forest background with fireflies, moonlight, soft mystical atmosphere, digital painting, artstation style, highly detailed, by Ross Tran and WLOP, fantasy concept art.
Слова «ethereal», «mystical», «glowing» создают нужную магическую ауру, а упоминание художников (Ross Tran, WLOP) задаёт стилистику современной цифровой живописи.
А вот пример для любителей научной фантастики и неона:
Cyberpunk girl portrait, futuristic makeup, cybernetic implants on face, neon blue and pink hair, rainy futuristic city street background, neon signs reflection, wet asphalt, cinematic lighting, moody atmosphere, synthwave palette, realistic sci-fi concept art, octane render.
Здесь правят бал цвета (neon blue and pink), материалы (wet asphalt, cybernetic implants) и движок рендера (octane render), который обеспечивает «сочную», объёмную 3D-картинку.
Влияет ли порядок слов?
Безусловно. Нейросети уделяют наибольшее внимание тому, что стоит в начале промта. Поэтому логика построения фразы должна быть следующей: сначала — главный объект (кто?), затем — действие или состояние (что делает?), после — детали внешности и окружения, и только в самом конце — технические параметры и стилистика. Если вы напишете «8k resolution» в самом начале, а «девушка» — в конце, есть риск получить очень чёткую фотографию… пустой комнаты. Или абстрактную мазню в высоком разрешении. Поэтому структуру нарушать не стоит.
Ошибки новичков: Чего избегать?
Главный враг хорошего портрета — это противоречие. Нельзя требовать от нейросети одновременно «sunny day» и «dark moody atmosphere». Машина, конечно, попытается это совместить, но результат будет странным. Также стоит отказаться от чрезмерно длинных описаний одежды, если только это не является главной целью. Пока нейросеть будет «прорисовывать» каждую пуговицу на камзоле, она может «забыть» про лицо или сделать его менее детализированным. Ресурсы внимания модели ограничены.
Ещё один нюанс — негативные промты. О них часто забывают, а зря. Это тот самый фильтр, который отсекает всё лишнее. В поле Negative Prompt стоит всегда вписывать такие вещи, как: ugly, deformed, noisy, blurry, distorted, low quality, bad anatomy, extra limbs, cross-eyed. Это своего рода страховка от появления третьей руки или косых глаз. Тем более, что в большинстве современных интерфейсов для этого выделено специальное окно.
Сложно ли добиться сходства?
Если ваша цель — сгенерировать портрет конкретного человека или знаменитости, задача усложняется в разы. Да, можно просто написать имя «Angelina Jolie», и нейросеть выдаст узнаваемый образ. Но если нужно нарисовать портрет подруги или себя? Одной текстовой инверсией тут не обойтись. Придётся использовать дополнительные инструменты, такие как ControlNet или тренировать собственную модель LoRA (Low-Rank Adaptation).
Текстовый промт в данном случае будет играть вспомогательную роль, задавая стиль и освещение, а за черты лица будет отвечать референсное изображение. Однако даже при работе с референсами качественное описание внешности в тексте помогает нейросети лучше понять структуру лица и не превратить человека в другого персонажа. Так что навык промпт-инжиниринга пригодится в любом случае.
Нюансы работы с цветом
Цветовая палитра — это мощнейший инструмент воздействия на зрителя. И здесь тоже есть свои хитрости. Не стоит просто перечислять цвета через запятую. Лучше использовать устоявшиеся цветовые схемы (color grading). Например, teal and orange — классическая кинематографическая схема, которая делает картинку сочной и приятной глазу. Pastel colors создадут нежное, воздушное настроение, а monochrome или black and white — добавят строгости и драматизма.
К слову, можно описывать цвет не напрямую, а через ассоциации или время суток. Golden hour (золотой час) автоматически окрасит всё в тёплые, медовые тона. Blue hour (сумерки) даст холодный, загадочный синий оттенок. Neon noir погрузит портрет в контрастную тьму с яркими цветными акцентами. Использование таких терминов гораздо эффективнее, чем попытка вручную настроить каждый оттенок в тексте.
Эмоции и динамика
Застывшее лицо с пустным взглядом — бич нейросетевых портретов. Чтобы этого избежать, нужно активно использовать глаголы и прилагательные, описывающие эмоции. Laughing, crying, screaming, suspicious look, seductive smile, thoughtful expression — всё это оживляет персонажа. Но и здесь есть подводные камни. Слишком сильные эмоции (например, смех во весь рот) часто приводят к искажению анатомии зубов или глаз. Поэтому действовать нужно аккуратно, подбирая степень выраженности эмоции (например, slight smile вместо laughing).
Динамика также важна. Ветер в волосах (windy), летящие лепестки (falling petals), дым сигареты (smoke), брызги воды — эти элементы создают историю, заставляют зрителя додумывать сюжет. Статичный портрет — это просто картинка. Портрет с динамикой и эмоцией — это уже момент из жизни.
Влияние художественных материалов
Интересно наблюдать, как меняется генерация при упоминании различных материалов. Charcoal drawing (рисунок углём) даст грубые, выразительные штрихи и высокий контраст. Pencil sketch (карандашный набросок) — лёгкость и недосказанность. Ink illustration (тушь) — чёткие линии и графичность. Даже в рамках фотореализма можно играть с текстурами: wet skin (мокрая кожа), oily skin (маслянистая кожа), rough texture (грубая текстура).
Это открывает огромный простор для творчества. Можно совмещать несовместимое. Например, попробуйте создать портрет девушки, сделанный из дыма (made of smoke) или из воды (made of water). Или же портрет в стиле double exposure (двойная экспозиция), где силуэт лица совмещается с лесным пейзажем или городскими джунглями. Такие эксперименты довольно часто приводят к созданию настоящих шедевров, которые невозможно повторить традиционными методами.
Значение ракурса
Напоследок нельзя не упомянуть о ракурсе. От того, под каким углом мы смотрим на модель, зависит восприятие образа. Low angle shot (съёмка снизу) придаёт модели величия, доминирования, но может исказить пропорции лица. High angle shot (съёмка сверху) делает взгляд более невинным, а лицо — миловидным, визуально увеличивая глаза. Dutch angle (заваленный горизонт) добавляет динамики и тревожности.
Классический portrait shot подразумевает съёмку по грудь или по плечи. Close-up — это крупный план лица. Full body shot — ростовой портрет, который сложнее в исполнении, так как нейросети часто путаются в анатомии тела и конечностей. Для начала пути лучше сосредоточиться на крупных планах — там проще контролировать детали и добиваться сходства. Со временем, набив руку, можно переходить к более сложным композициям.
Мир промпт-инжиниринга похож на бесконечный лабиринт, где за каждым поворотом скрывается новое открытие. Здесь нет единственно верного пути, есть лишь бесконечные вариации и комбинации слов, каждая из которых рождает уникальный результат. Не бойтесь ошибаться, смешивать стили, добавлять странные детали и нарушать правила. Ведь именно в процессе творческого поиска рождаются те самые образы, от которых невозможно оторвать взгляд. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, пальцы на руках моделей — в правильном количестве, а вдохновение никогда не иссякает. Перевоплощение завершено.