Лица людей всегда приковывали внимание художников, ведь именно в глазах, морщинах и едва уловимой мимике скрывается история целой эпохи. С появлением генеративных нейросетей возможность создавать глубокие, психологически точные портреты стала доступна каждому, кто владеет клавиатурой, а не только кистью. Однако многие энтузиасты, впервые столкнувшись с Midjourney или Stable Diffusion, довольно быстро разочаровываются: вместо живого человека на экране появляется глянцевая кукла с пустым взглядом. Проблема кроется не в отсутствии таланта у машины, а в неумении оператора правильно сформулировать задачу. Ведь нейросеть — это всего лишь инструмент, зеркало, отражающее точность ваших слов. Но чтобы получить шедевр, а не очередную пластиковую картинку, нужно понимать специфику каждого поколения и уметь описывать её языком алгоритмов.
Стоит ли усложнять запрос?
Бытует мнение, что чем длиннее промт, тем лучше результат. Отчасти это так, но нагромождение бессвязных тегов часто приводит к артефактам. И всё-таки, короткое «старик» или «девушка» нейросеть поймёт слишком буквально, выдав усреднённый, скучный образ. Секрет кроется в детализации атмосферы, текстур и освещения. К слову, именно свет творит чудеса в портретной генерации. Важно не просто описать внешность, но и задать контекст времени. Для каждого поколения этот контекст будет своим, уникальным. Да и технические параметры виртуальной «камеры» играют львиную долю роли в финальном качестве изображения.
Эпоха титанов: Бэби-бумеры и «Молчуны»
Когда речь заходит о пожилых людях, нейросети часто тяготеют к излишней карикатурности, рисуя либо сказочных волшебников, либо неестественно дряхлых старцев. Чтобы избежать этого, стоит сделать акцент на благородстве возраста и реалистичных дефектах кожи. Морщины, пигментные пятна, выцветшие глаза — всё это придаёт портрету достоверность. Но главное здесь — плёночная эстетика. Ведь поколения, родившиеся в середине XX века, мы привыкли видеть на чёрно-белых или сепийных снимках.
Для создания убедительного образа человека из 50-х или 60-х годов отлично подойдёт запрос, имитирующий старую фотографию. Попробуйте использовать следующую конструкцию:
“Cinematic shot of an elderly man, 70 years old, deep wrinkles, wisdom in eyes, wearing a tweed jacket, 1950s style, blurry background, shot on Leica M3, Ilford HP5 Plus film, grainy texture, natural lighting, monochrome –ar 3:4”
Здесь мы задаем не только возраст, но и конкретную плёнку (Ilford HP5), которая славится своим зерном. Это сразу убирает эффект «пластиковой кожи».
Если же хочется цвета, но с налётом ретро, можно обратиться к эстетике Kodachrome. Женский портрет той эпохи может выглядеть так:
“Portrait of a grandmother cooking in a vintage kitchen, 1960s atmosphere, floral apron, soft sunlight coming through the window, dust particles in the air, shot on Kodachrome 64, warm colors, highly detailed face texture, candid moment –stylize 250”
Обратите внимание на упоминание пылинок в воздухе (dust particles) — такой нюанс добавляет сцене жизни.
Поколение X: Бунтари и карьеристы
Люди, чья молодость пришлась на 80-е и 90-е, обладают совершенно иным вайбом. Это время перемен, гранжа, неоновых вывесок видеосалонов и первых полароидных снимков. Иксы — это уже не чёрно-белая хроника, но ещё и не цифровая стерильность. При генерации портретов этого поколения стоит использовать отсылки к флэш-фотографии (вспышке в лоб), которая была безумно популярна в те годы, или к эстетике VHS.
Довольно интересный результат получается, если попросить нейросеть сымитировать случайный кадр с вечеринки 90-х. Промт может звучать следующим образом:
“Flash photography, candid portrait of a middle-aged woman with frizzy hair, wearing a denim jacket, 1990s grunge style, night street background, red eye effect, harsh lighting, disposable camera aesthetic, authentic look, slight motion blur –v 6.0”
Эффект красных глаз и упоминание одноразовой камеры (disposable camera) мгновенно переносят зрителя в прошлое.
А вот для создания образа уставшего от жизни офисного работника начала нулевых подойдёт более депрессивная, но кинематографичная палитра. Пример запроса:
“Close-up portrait of a Gen X man, unshaven, smoking a cigarette, rainy New York street background, neon sign reflection in a puddle, moody atmosphere, cinematic lighting, shot on 35mm film, Kodak Portra 400, shallow depth of field, melancholic expression –ar 16:9”
Плёнка Kodak Portra 400 здесь указана не случайно — она идеально передаёт оттенки кожи, делая их живыми и тёплыми.
Миллениалы: На стыке эпох
Миллениалы — это, пожалуй, самое задокументированное поколение. Они помнят мир без интернета, но расцвет их жизни пришёлся на эру цифровых зеркалок. Портрет миллениала в представлении ИИ — это часто что-то хипстерское, с кофе, ноутбуком или в интерьере лофта. Однако чтобы уйти от клише, стоит добавить в промт больше психологизма и сложного света.
Отличным решением станет использование «золотого часа» (golden hour) для освещения. Попробуйте сгенерировать портрет фрилансера или путешественника:
“Hyper-realistic portrait of a 35-year-old woman with messy bun, freckles, wearing oversized sweater, sitting in a cozy coffee shop, laptop on the table, golden hour lighting, bokeh effect, shot on Canon 5D Mark IV, 85mm lens f/1.8, incredibly detailed eyes, looking at the camera –style raw”
Указание конкретного объектива (85mm lens f/1.8) дает красивое размытие фона, акцентируя внимание на лице.
Есть и другой подход — студийная съёмка. Миллениалы любят качественные, “вылизанные” фото для профилей в LinkedIn, но нам нужно добавить живости. Запрос может быть таким:
“Studio headshot of a millennial man with a beard, wearing a black turtleneck, dramatic rim lighting, neutral background, high contrast, sharp focus, 8k resolution, unreal engine 5 render style, confident look, skin texture visible, pores visible”
Фразы про текстуру кожи и поры (pores visible) критически важны, иначе нейросеть «замылит» лицо до состояния фарфора.
Зумеры и Альфа: Цифровые аборигены
С молодёжью всё обстоит несколько сложнее. Их мир — это TikTok, кольцевые лампы, RGB-подсветка и безумные фильтры. Ирония в том, что, пытаясь изобразить зумера, нейросеть часто делает его слишком идеальным. Чтобы сбить этот пафос, стоит добавлять в промт несовершенства: брекеты, цветные волосы, пирсинг или даже лёгкое акне. Это делает портрет честным.
Для портрета подростка отлично подойдёт эстетика неонового киберпанка или просто яркого городского освещения. Вот пример добротного промта:
“Portrait of a Gen Z girl with blue dyed hair, wearing diverse streetwear, holding a smartphone, neon city lights background, cyberpunk vibes, chromatic aberration, glow effect, shot on iPhone 15 Pro, vivid colors, emotional face, detailed pupil –niji 6”
Хроматическая аберрация (chromatic aberration) добавляет тот самый цифровой «глюк», который так любит современное поколение.
А для самых маленьких представителей поколения Альфа стоит использовать мягкий, рассеянный свет, подчёркивающий невинность и любопытство. Например:
“Close-up of a child playing with futuristic toys, generation alpha, bright futuristic room, soft diffused lighting, wide angle lens, extremely detailed eyes reflecting a screen, 8k, masterpiece, innocence, joyful expression”
Здесь важно сделать акцент на отражении экрана в глазах — это символ эпохи, в которой дети начинают свайпать раньше, чем говорить.
Свет и ракурс
Мало кто задумывается, но именно схема освещения определяет настроение портрета. Нельзя просто написать «хороший свет» и ждать шедевра. Разумеется, нейросеть что-то придумает, но результат будет случайным. Лучше использовать профессиональную терминологию. Например, Рембрандтовский свет (Rembrandt lighting) создаёт драматичный треугольник света на щеке, что идеально подходит для мужских портретов или глубоких, эмоциональных женских образов.
Контровый свет (Backlight или Rim light) позволяет отделить модель от фона, создавая светящийся контур вокруг волос. Это добавляет объёма и эпичности. А вот плоский свет (Flat lighting) делает лицо моложе, скрывая морщины, но убивает объём — используйте его с осторожностью. Простой, но эффективный приём — добавить в промт фразу “volumetric lighting” (объёмное освещение) или “god rays” (лучи света, пробивающиеся сквозь препятствия). Это всегда добавляет атмосферности.
Что касается ракурса, то и здесь есть свои хитрости. Съёмка снизу (Low angle) придаёт объекту величественность и доминирование, а съёмка сверху (High angle) делает его более уязвимым и милым. Крупный план (Extreme close-up) заставит нейросеть проработать радужку глаза и каждую ресничку, но может обрезать важные детали причёски. Поэтому «золотой серединой» часто становится поясной портрет (Medium shot) или портрет по плечи (Head and shoulders shot).
Материалы и текстуры
Одной из главных проблем ИИ-генерации остаётся «пластиковость» кожи. Обыватель часто радуется гладкости лица на картинке, но профессиональный взгляд сразу цепляется за отсутствие естественных неровностей. Чтобы избежать эффекта манекена, нужно принудительно заставлять алгоритм рисовать текстуру.
Слова-маркеры, которые спасают ситуацию, довольно просты, но эффективны: “skin texture”, “pores”, “freckles” (веснушки), “moles” (родинки), “imperfections”, “scars” (шрамы). Не бойтесь добавлять “sweat” (пот) или “grime” (грязь), если это уместно по сюжету — реализм взлетит до небес. Также отлично работают уточнения по типу кожи: “dry skin” (сухая), “oily skin” (жирная), “sunburned” (обгоревшая).
Одежда тоже играет не последнюю роль. Вместо простого “shirt”, лучше написать “worn-out flannel shirt” (поношенная фланелевая рубашка) или “silk blouse with intricate embroidery” (шёлковая блузка со сложной вышивкой). Нейросеть обожает детали. Чем сложнее фактура ткани (бархат, кожа, деним, лён), тем реалистичнее будет выглядеть итоговое изображение, так как алгоритму придётся просчитывать взаимодействие света с материалом.
Типичные ошибки при составлении промта
Часто новички грешат тем, что вписывают в запрос взаимоисключающие понятия. Например, просят «реалистичное фото» и тут же добавляют «в стиле Пикассо». Разумеется, результат будет странным. Также не стоит перебарщивать с именами знаменитостей. Смешивание лиц (например, «смесь Брэда Питта и молодого Де Ниро») может дать интересный результат, но чаще приводит к узнаваемым, но искажённым чертам, что вызывает эффект «зловещей долины».
Ещё одна ловушка — негативные промты (Negative prompts). Многие игнорируют их, а зря. В поле Negative prompt стоит всегда вписывать такие слова, как: “cartoon, illustration, 3d render, plastic, blurred, deformed, bad anatomy, extra fingers, crossed eyes”. Это своего рода страховка от брака. Тем более, что современные версии нейросетей, хоть и стали умнее, всё ещё любят пририсовывать лишние конечности в самых неожиданных местах.
Художественные стили как альтернатива
Но не всегда нашей целью является фотореализм. Иногда портрет поколений хочется увидеть глазами живописца. И тут поле для экспериментов просто безгранично. Для старшего поколения идеально подходит стиль масляной живописи (Oil painting). Запрос может выглядеть так:
“Oil painting of an old fisherman, stormy sea background, heavy strokes, impasto style, reminiscent of Winslow Homer, melancholic mood”
Густые мазки (heavy strokes) и техника импасто придадут изображению фактурность и вес.
Для молодёжи можно использовать акварель или стиль комиксов. Попробуйте:
“Watercolor portrait of a young girl, pastel colors, dripping paint, wet-on-wet technique, minimalistic, dreamy atmosphere, white background”
Акварельные подтёки (dripping paint) создают ощущение лёгкости и незавершённости, что метафорически перекликается с юностью, когда характер человека ещё только формируется.
А если хочется чего-то совсем необычного, можно обратиться к стилю «double exposure» (двойная экспозиция). Это когда силуэт человека заполняется пейзажем. Например:
“Double exposure portrait of a man combined with a forest landscape, pine trees growing from head, fog, black and white, mysterious, surrealism”
Это отличный способ показать внутренний мир героя через визуальные образы.
Важность итераций
Не стоит ожидать, что первый же сгенерированный вариант станет шедевром. Это довольно редкая удача. Работа с промтами — это процесс постоянного уточнения. Получили слишком тёмное изображение? Добавьте “bright lighting”. Лицо слишком симметричное? Впишите “asymmetrical face”. Процесс напоминает настройку радиоприёмника: вы крутите ручки, пока сквозь шум не прорвётся чистый звук.
Смешивание весов (weights) также помогает добиться контроля. В Midjourney, например, можно указать важность той или иной части промта через двоеточие (::). Если вам важнее атмосфера, чем конкретные черты лица, можно усилить описание фона. Но это уже уровень для продвинутых пользователей, готовых тратить часы на эксперименты. Главное — не бояться удалять неудачные варианты и начинать заново.
Пост-обработка: Последний штрих
Даже самый лучший промт иногда выдаёт картинку с мелкими огрехами. Странный зрачок, неестественный блеск на губах или артефакты на фоне. Не стоит сразу браковать такой вариант. В фотошопе или встроенных инструментах “Inpainting” (дорисовка) можно легко поправить детали. Это сэкономит вам кучу времени, которое вы бы потратили на бесконечный реролл (перегенерацию).
Подводя итог этой захватывающей теме, хочется сказать одно: нейросеть — это не замена творцу, а мощнейший экзоскелет для вашего воображения. Создание портретов разных поколений — это увлекательное путешествие во времени, где вы одновременно и режиссёр, и оператор, и художник по костюмам. Пробуйте разные стили, смешивайте плёнки, играйте со светом и не бойтесь ошибок. Ведь именно в поиске рождается истина. Пусть ваши виртуальные модели обретут душу, а каждый сгенерированный портрет вызывает неподдельные эмоции у зрителя.