Помните ли вы тот самый сладковато-химический аромат клубники и банана, который мгновенно переносит в беззаботное детство? Для многих жвачка «Love Is…» была не просто лакомством, а настоящей валютой чувств, способом признаться в симпатии без лишних слов и предметом коллекционирования (у некоторых альбомы с вкладышами до сих пор пылятся на антресолях). Эти наивные, трогательные рисунки мальчика и девочки стали символом целого поколения, объясняя сложные отношения простыми и понятными фразами. Однако сегодня, чтобы получить заветную картинку с нужным сюжетом, вовсе не обязательно бежать в киоск и надеяться на удачу; современные нейросети позволяют создать собственный уникальный сценарий в той самой стилистике, если знать правильный подход к написанию запроса.
Откуда взялись эти герои?
А началась эта история с обычных бумажных салфеток. В конце 60-х годов новозеландская художница Ким Касали начала рисовать милые шаржи для своего будущего мужа Роберто, тайком подкладывая их ему в карманы, портфель или под подушку. Это не был коммерческий проект, изначально — лишь способ выразить чувства, которые порой так сложно облечь в слова. Примечательно, что ранние рисунки не имели тех ярких цветов, к которым мы привыкли; это были чёрно-белые скетчи, полные искренности и мягкого юмора. Лишь позже, когда франшиза набрала обороты, к процессу подключился британский художник Билл Эспри (в 1975 году), и именно он подарил персонажам цвет и тот завершённый облик, который мы узнаём сегодня. Поэтому при составлении промта стоит понимать, что мы пытаемся имитировать не просто «мультик», а конкретное графическое наследие с довольно трогательной предысторией. Без упоминания ключевых имен нейросеть может выдать усреднённый результат, лишённый того самого винтажного шарма.
Анатомия стиля: из чего состоит картинка
Чтобы нейросеть сгенерировала узнаваемое изображение, нужно разобрать стиль «по косточкам». Главное здесь — утрированный минимализм. Фон обычно остается белым или очень простым, лишённым визуального шума, чтобы ничто не отвлекало от главных героев. Персонажи же имеют специфические пропорции: крупные головы, упрощённые черты лица, глаза-точки и полное отсутствие носов (хотя иногда крошечная дуга всё же намекает на их присутствие). Один нюанс бросается в глаза сразу — герои часто изображены либо без одежды, либо в очень простых, символических нарядах, что подчёркивает их чистоту и открытость. Цветовая гамма тут используется плоская, без сложных градиентов или фотореалистичных теней. Это, по сути, «cartoon flat style», и данное определение обязательно стоит включить в запрос. А завершает образ жирный чёрный контур, который отделяет фигуры от пустоты фона. Если упустить эти детали, искусственный интеллект может нарисовать стандартную диснеевскую анимацию, что, согласитесь, совсем не то, чего мы добиваемся.
Как составить идеальный текстовый запрос?
Сложно ли написать рабочий промт? Да, если не знать структуру, но довольно просто, если понять логику. База всегда начинается с субъекта. Обычно это «мальчик и девочка» (boy and girl) или «пара» (couple), но экспериментировать никто не запрещает. Далее следует действие, и здесь кроется главная изюминка. Сюжет должен быть бытовым, уютным, но эмоциональным: они делят один зонт, готовят ужин, смотрят на звёзды или просто сидят обнявшись. Затем идет блок стилистики. Крайне эффективно упоминать «Kim Casali style» или «Bill Asprey style», так как эти имена прекрасно известны моделям вроде Midjourney. Дополнять описание стоит модификаторами вроде «minimalist», «cartoon», «comic strip», «vintage aesthetic». И, конечно же, нельзя забывать про формат: соотношение сторон лучше указывать вертикальным или квадратным, чтобы имитировать форму вкладыша.
Примеры промтов для романтических сцен
Перейдем от теории к практике. Если вы хотите получить классическую, пропитанную нежностью сцену, запрос может выглядеть следующим образом. Начать стоит с основного описания:
cartoon drawing in the style of Love Is by Kim Casali
Далее уточняем сюжет:
a cute boy and girl sitting on a park bench, holding hands, autumn leaves falling around
Обязательно добавляем технические детали стиля:
white background, minimalist style, flat color, thick black outlines, vintage comic strip aesthetics
Такой набор тегов работает довольно надёжно. Другой вариант — более интимный и домашний:
illustration in style of Love Is wrappers, a couple sleeping in a bed, cozy atmosphere, moon visible through the window, simple drawing, pastel colors, bold lines, no shading
Здесь акцент делается на уют и отсутствие лишних теней, что критично для попадания в стилистику.
Смешные и бытовые ситуации
Но ведь «Love Is» — это не только романтика, но и юмор. Чтобы создать забавную сценку, нужно поиграть с эмоциями персонажей. Попробуйте такой вариант:
funny cartoon in Love Is style by Bill Asprey, a boy trying to fix a sink, water spraying everywhere, a girl laughing, chaotic but cute scene, flat design, white background
Вода, хаос и смех отлично передаются через этот упрощённый стиль. Или же ситуация из современной жизни:
Love Is style characters, a couple putting together IKEA furniture, looking confused at instructions, minimalist, comic book style, bold outlines
Такие промты создают отличный контраст между винтажной рисовкой и современными проблемами, что всегда вызывает улыбку у зрителя.
Как модернизировать сюжеты?
Можно ли перенести героев в XXI век? Безусловно. Это освежает восприятие и делает контент вирусным. Представьте героев с гаджетами или за современными занятиями. Промт может звучать так:
Love Is style illustration, a boy and a girl taking a selfie with a smartphone, modern clothing, happy expressions, white background, Kim Casali art style, flat vector look
Или же тема удалённой работы:
cartoon couple working from home, sitting at laptops with coffee mugs, cats sleeping around, Love Is comic style, simple lines, minimal details
Главное здесь — сохранить визуальную простоту, несмотря на сложность современных объектов. Смартфон или ноутбук должны быть нарисованы так же схематично, как и сами персонажи, иначе возникнет диссонанс.
Технические нюансы: работа с текстом и ошибками
Всплывут ли проблемы при генерации? К сожалению, да. Главная ложка дёгтя — это текст. Нейросети, даже самые продвинутые (вроде Midjourney v6 или DALL-E 3), всё ещё с трудом генерируют связные надписи внутри «облачка» с конкретным шрифтом. Вместо заветного «Love is…» вы часто будете получать «Lovo Si» или нечитаемые иероглифы. Поэтому гораздо разумнее генерировать «чистое» изображение, а текст добавлять уже потом в любом графическом редакторе. Ещё один подводный камень — лица. Иногда ИИ пытается добавить реализма там, где он не нужен, выдавая жутковатые глаза или детально прорисованные носы. Чтобы избежать этого, в Stable Diffusion стоит использовать Negative Prompt (например: «realistic, 3d, shading, detailed face, nose, lips»), а в Midjourney добавлять параметры --style raw или снижать уровень стилизации. Также стоит следить за пальцами; проблема «лишних конечностей» никуда не делась, а в таком лаконичном стиле она бросается в глаза моментально.
Love Is для маркетинга и SMM
Зачем вообще это нужно, кроме ностальгии? На самом деле, такой визуал — настоящий кладезь для SMM-специалистов. Картинки в этом стиле вызывают тёплую, доверительную реакцию аудитории, особенно сегмента 30+. Довольно часто бренды используют стилизованные вкладыши для поздравлений с 14 февраля, 8 марта или просто для создания уютной атмосферы в ленте. Представьте пост кофейни с подписью: «Любовь — это… знать, какой сироп она любит в латте». Это работает безотказно. Однако не стоит перебарщивать. Стиль очень узнаваем, и если его станет слишком много, он потеряет свою ценность и превратится в назойливый штамп. Лучше использовать такие креативы точечно, как яркий акцент, а не строить на них всю визуальную стратегию.
Тонкости настройки Midjourney
Если вы используете Midjourney, есть пара хитростей. Формат кадра лучше задавать через параметр --ar 2:3 или --ar 1:1, так как оригинальные вкладыши тяготеют к вертикали или квадрату. Параметр стилизации --s (stylize) не стоит задирать высоко; значения около 100-250 вполне достаточно, чтобы сохранить ощущение «рисунка от руки» и не уйти в цифровую абстракцию. Также полезно использовать команду /blend, если у вас есть референс (оригинальный вкладыш) и вы хотите перенести его композицию на своих героев. Но помните, что нейросеть берет лишь общую структуру, детали всё равно придётся прописывать словами.
Особенности работы в Stable Diffusion
В Stable Diffusion дела обстоят несколько сложнее, но и гибче. Здесь на помощь приходят LoRA-модели. На ресурсах вроде Civitai можно найти специально обученные небольшие модели (LoRA) именно на стиле Ким Касали. Их подключение дает наиболее аутентичный результат, практически неотличимый от оригинала. Если же вы работаете без дополнительных моделей, придётся играть с весами токенов. Конструкция (Kim Casali style:1.3) или (minimalist cartoon:1.2) поможет усилить влияние стиля. В качестве модели-основы лучше выбирать что-то из разряда “cartoon” или “flat illustration”, так как фотореалистичные чекпоинты будут сопротивляться упрощению картинки, выдавая странных гибридов людей и мультяшек.
Текстовые промты: о чём писать?
Картинка — это лишь половина дела. Вторая половина успеха — это сама фраза. Ведь «Love Is» славится своими короткими, бьющими в самое сердце афоризмами. Чтобы придумать хороший текст, нужно следовать правилу «бытовой магии». Не пишите о любви абстрактно («Любовь — это вечность»). Пишите о конкретном, осязаемом действии. «Любовь — это… вместе укрываться одним пледом, когда отключили отопление». Или: «Любовь — это… отдать ему последний кусочек пиццы». Именно в таких мелочах, в этих крошечных уступках и заботе кроется дух оригинала. Для генерации идей, кстати, можно использовать текстовые нейросети (ChatGPT, Claude), попросив их: «Придумай 10 фраз в стиле вкладышей Love Is, милых, ироничных и связанных с бытом». Результат вас приятно удивит.
Почему важен цвет?
Отдельно стоит упомянуть палитру. В оригинальных комиксах цвета довольно чистые, но приглушённые, словно немного выцветшие на солнце. Ядовито-кислотные оттенки убьют атмосферу винтажа. В промт можно смело добавлять определения: «pastel colors», «muted tones», «soft colors». Избегайте слов «neon», «cyberpunk», «vibrant» (если только это не специальная задумка). Белый фон, кстати, не догма; иногда встречается нежно-голубой или розоватый, но он всегда должен оставаться однотонным. Наляпистость здесь — главный враг эстетики.
Ошибки новичков
Чего делать точно не стоит? Не перегружайте промт деталями. «Мальчик в красной куртке с логотипом Ferrari, в джинсах Levi’s, на фоне Эйфелевой башни с пролетающим самолётом…» — такой запрос нейросеть, конечно, обработает, но стиль «Love Is» рассыплется. Чем проще описание, тем ближе результат к оригиналу. Также не стоит требовать от персонажей сложной мимики. Весь спектр их эмоций передаётся через позу, поворот головы или маленькое сердечко, летающее рядом. Попытка заставить их «хищно улыбаться» или «рыдать навзрыд» приведет к появлению монстров. Сдержанность — вот ключ к успеху.
Финальный штрих: постобработка
Получив изображение, не спешите сразу выкладывать его. Часто картинка требует минимальной доработки. Убрать артефакты, поправить слегка искривленную линию или, самое главное, наложить правильный шрифт. Для надписи идеально подходят рукописные, слегка небрежные шрифты, имитирующие почерк маркером. Подойдут варианты вроде “Comic Sans” (как бы его ни ругали, здесь он уместен), “Amatic SC” или специальные шрифты, стилизованные под комиксы. Размещайте текст либо внизу, как подпись, либо сверху в белом пространстве. Это придаст работе завершённый, профессиональный вид.
Творчество без границ
В конце концов, воссоздание этих трогательных сюжетов — это увлекательная игра с собственной памятью и креативностью. Это шанс сказать что-то важное близкому человеку или просто улыбнуться той наивной искренности, которой так не хватает в современном мире. Нейросеть — всего лишь кисть, а чувства, которые вы вкладываете в промт, — настоящие. Пробуйте, ищите свою уникальную «изюминку», и пусть ваши сгенерированные истории приносят столько же радости, сколько те маленькие бумажные прямоугольники в детстве. Удачных вам экспериментов и вдохновения!