Сколько раз, глядя на исходник даже с самой дорогой камеры, вы ловили себя на мысли, что кадр «не звучит», выглядит плоским или попросту скучным? В сети представлено множество руководств по цветокоррекции, однако сегодня львиная доля рутинной работы перекладывается на плечи искусственного интеллекта, который способен за считанные секунды превратить серый пейзаж в кинематографический шедевр. Многие считают, что для этого нужно быть программистом или знать секретные коды, но на самом деле всё упирается в умение грамотно сформулировать запрос. Ведь нейросеть — это не телепат, а исполнительный, но довольно буквальный художник, которому нужно чёткое техническое задание. А начать стоит с понимания того, как именно алгоритм «видит» ваше изображение и какие слова служат для него спусковым крючком.
С чего начинается магия?
Сложно ли составить рабочий промт? Вовсе нет. Главное — уяснить структуру, которой тяготеет большинство генеративных моделей и редакторов, таких как Midjourney, Photoshop (Generative Fill) или Stable Diffusion. Обыватель часто пишет абстрактное «сделай красиво» или «улучши качество», но машине нужна конкретика. Основа успешного запроса строится на «существительном» (объект), «прилагательном» (описание) и «технических параметрах» (стиль, свет, камера). К слову, порядок слов здесь имеет значение: то, что стоит в начале, алгоритм считает приоритетным. Поэтому, если вы хотите изменить освещение на портрете, не стоит прятать слова про свет в самый конец длинного предложения. Это же правило касается и стилизации: задавайте тон с первых слов.
Коррекция освещения
Один из самых частых сценариев использования ИИ — спасение кадра с плохим светом. Здесь выручит использование терминов из профессиональной фотографии. Попробуйте добавить в запрос формулировку «soft cinematic lighting» (мягкое кинематографическое освещение), если хотите сгладить тени на лице. Для более драматичного эффекта, который приковывает внимание, отлично подходит «dramatic volumetric lighting» (объёмное драматичное освещение) или даже «Rembrandt lighting» (рембрандтовский свет), создающий узнаваемый треугольник света на щеке. Если же исходник выглядит слишком тёмным, ситуацию исправит добавление «bright exposure» (яркая экспозиция) или «golden hour sunlight» (свет золотого часа). Тем более, что последний вариант творит настоящие чудеса с пейзажными и портретными снимками, добавляя им теплоты и уюта. Ну и, конечно же, не стоит забывать про «studio lighting» (студийный свет), если цель — получить чистую, коммерческую картинку без лишних теней.
Как изменить атмосферу?
Иногда технически кадр безупречен, но ему не хватает настроения. Антураж решает всё. Здесь на помощь приходят стилистические модификаторы. Хотите превратить обычное городское фото в кадр из киберпанк-фильма? Добавьте «neon lights, cyberpunk aesthetic, blue and pink color palette» (неоновые огни, эстетика киберпанка, сине-розовая палитра). Это мгновенно меняет восприятие, делая акцент на футуризме. Другой интересный вариант — «vintage film look, grainy texture, Kodak Portra 400» (вид винтажной плёнки, зернистая текстура, стиль плёнки Kodak Portra 400). Такое решение особенно популярно сейчас, ведь цифровая стерильность многим уже набила оскомину, а плёночная эстетика добавляет снимку «души» и ностальгии. Для любителей мрачной эстетики подойдёт «moody atmosphere, fog, dark tones» (мрачная атмосфера, туман, тёмные тона).
Детализация и качество
Бывает, что фотографии не хватает резкости или она выглядит «мыльной». Это проблема. Но решаемая. В промт стоит включить такие маркеры, как «highly detailed» (высокодетализированный), «sharp focus» (резкий фокус) или даже технические параметры вроде «8k resolution» и «Unreal Engine 5 render». Разумеется, нейросеть не может физически увеличить разрешение матрицы вашей камеры, но она способна дорисовать текстуры, создавая иллюзию сверхвысокой чёткости. Очень полезным бывает уточнение «intricate details» (сложные детали), особенно если речь идёт о макросъёмке или портретах, где важна текстура кожи или ткани. А вот от слов «blur» или «bokeh» в основной части запроса лучше отказаться, если ваша цель — максимальная чёткость по всему полю кадра. Впрочем, если нужно размыть фон, то «depth of field» (глубина резкости) и «bokeh background» станут вашими лучшими друзьями.
Работа с портретом
Портретная ретушь — это вообще отдельный мир, полный подводных камней. Ведь одно неверное слово, и вместо живого человека вы получите пластиковую куклу с безжизненным взглядом. Чтобы сохранить естественность, используйте промты «natural skin texture» (естественная текстура кожи), «realistic pores» (реалистичные поры) и «expressive eyes» (выразительные глаза). Избегайте слова «perfect», так как ИИ воспринимает его слишком буквально, удаляя все мимические морщинки и особенности лица. Лучше написать «professional retouch» (профессиональная ретушь) или «high fashion photography» (фотография высокой моды). Кстати, если нужно изменить макияж или причёску, формулируйте запрос максимально точно: «red lipstick» (красная помада) или «messy bun hairstyle» (причёска небрежный пучок). И помните про глаза — добавление «detailed iris» (детализированная радужка) часто спасает портрет от эффекта стеклянного взгляда.
Удаление и замена объектов
Генеративная заливка перевернула представление о том, что возможно в обработке. Представьте: вы сняли отличный пейзаж, но в углу стоит уродливый мусорный бак. Катастрофа? Раньше пришлось бы возиться со штампом полчаса. Сейчас достаточно выделить область и написать «remove object» (удалить объект) или, что ещё интереснее, «replace with flower bush» (заменить на куст цветов). Это работает и с одеждой. Надоел старый свитер на фото? Выделяете его и пишете «elegant black evening dress, silk texture» (элегантное чёрное вечернее платье, шёлковая текстура). Результат обычно выглядит впечатляюще, но есть нюанс: освещение на новом объекте должно совпадать с общим светом на фото. ИИ обычно учитывает это сам, но иногда ему стоит подсказать, добавив в конец промта «matching lighting» (соответствующее освещение).
Художественные стили и имитация
Порой хочется полностью уйти от реализма и превратить фото в картину. Спектр возможностей здесь поистине грандиозный. Попробуйте «oil painting style» (стиль масляной живописи) или «watercolor sketch» (акварельный набросок). Для более современных решений подойдёт «vector art» (векторный арт) или «digital illustration» (цифровая иллюстрация). Очень интересно работают отсылки к конкретным художникам. Например, «in the style of Van Gogh» (в стиле Ван Гога) добавит характерные вихревые мазки, а «Wes Anderson style» (стиль Уэса Андерсона) обеспечит симметрию и пастельную цветовую гамму. Такие эксперименты позволяют взглянуть на привычные снимки под совершенно новым углом. Да и для создания уникального контента в соцсетях это настоящий кладезь идей.
Сезонные и погодные изменения
Менять погоду на фото — это весело. И полезно. Особенно если съёмка проходила в пасмурный день, а заказчик хочет солнечного лета. Введите «sunny summer day, clear blue sky» (солнечный летний день, чистое голубое небо), и серость исчезнет. А может, нужно создать зимнюю сказку? Тогда используйте «snowy winter landscape, falling snowflakes, frost» (снежный зимний пейзаж, падающие снежинки, иней). Нейросеть не просто наложит белый фильтр, она «положит» снег на ветки деревьев, крыши домов и плечи людей. Однако стоит быть осторожным с тенями: при смене погоды кардинально меняется и светотеневой рисунок, за которым ИИ не всегда успевает уследить. Поэтому иногда приходится делать генерацию в несколько этапов, прорабатывая отдельные участки.
Технические параметры камеры
Для фотографов, привыкших мыслить настройками, отличным способом управления нейросетью станет указание виртуального оборудования. Фраза «shot on Canon R5, 50mm lens, f/1.8» (снято на Canon R5, объектив 50мм, диафрагма 1.8) даёт алгоритму чёткое понимание о том, как должно выглядеть боке, перспектива и детализация. Хотите широкий угол? Напишите «wide angle lens, 16mm» (широкоугольный объектив, 16мм). Нужен эффект макро? Добавьте «macro lens, extreme close-up» (макрообъектив, экстремально крупный план). Это делает картинку более “фотографичной”, избавляя её от налёта цифровой искусственности. К тому же, упоминание конкретных плёнок, например «Fujifilm Velvia 50», сразу задаёт определённую цветовую схему и контрастность, свойственную этому носителю.
Слова-паразиты и ошибки
Чего не стоит делать? Перегружать промт. Длинные «простыни» текста часто сбивают алгоритм с толку. Не нужно писать «на фото изображен красивый мужчина, который стоит…», лучше сразу: «Handsome man standing…». Избегайте противоречивых команд, вроде «day and night» одновременно (если только это не сюрреалистическая задумка). Также откажитесь от слов с негативным окрасом, если не используете поле Negative Prompt. Например, фраза «no blurry» (не размытый) может наоборот спровоцировать появление размытия, так как ИИ среагирует на слово «blurry». Лучше использовать утвердительные конструкции: «sharp», «clear». Ну и, конечно же, следите за орфографией, хотя современные модели и научились понимать опечатки, но точность всё же страдает.
Креативные “усилители”
Существуют особые слова, которые действуют на нейросети как усилители вкуса. Их называют «modifiers». К ним относятся: «masterpiece» (шедевр), «trending on ArtStation» (в тренде на ArtStation), «award winning photography» (фотография, выигравшая награду), «stunning» (ошеломляющий). Добавление этих слов в конец промта часто повышает общую эстетическую привлекательность результата. Это связано с тем, что модели обучались на базах данных, где лучшие изображения имели именно такие теги. Впрочем, не стоит лепить их бездумно везде подряд. Иногда «raw photo» (сырое фото) даёт куда более реалистичный и живой результат, чем пережаренный «masterpiece».
Этический аспект
Вмешательство ИИ в фотографию порождает немало споров. Где заканчивается ретушь и начинается фейк? Вопрос философский. Но с практической точки зрения важно понимать: промт — это лишь инструмент. Как кисть или стамеска. Махинации с реальностью были доступны и во времена аналоговой печати, просто сейчас процесс стал быстрее и доступнее. Ответственность за достоверность всё равно лежит на авторе. Безусловно, соблазн приукрасить действительность велик, но стоит ли превращать каждое фото в глянцевую открытку? Иногда лёгкая несовершенность, случайный блик или “неправильная” тень делают кадр живым.
Эксперименты и вариативность
Главный совет в работе с промтами — не останавливаться на первом варианте. Одна и та же фраза может давать совершенно разные результаты при повторной генерации. Меняйте порядок слов, добавляйте синонимы, играйте с весами (если платформа это позволяет). Попробуйте заменить «beautiful» на «gorgeous» или «magnificent» — и вы увидите, как изменятся нюансы. Создание идеального промта — это процесс итеративный, требующий терпения. Натыкаешься на удачное сочетание порой совершенно случайно. Да и сохранять удачные находки в отдельный файл — привычка весьма полезная, которая сэкономит вам кучу времени в будущем.
Искусство диалога
В конечном счёте, написание промтов — это диалог человека с машиной. Вы учитесь понимать её логику, она — подстраивается под ваши запросы. Это симбиоз, открывающий двери в мир, где единственным ограничением остается только ваша фантазия. Технологии развиваются стремительно, и то, что сегодня кажется сложным, завтра станет кнопкой «по умолчанию». Но умение формулировать мысль, видеть образ в голове и переводить его в слова останется ценным навыком. Пусть ваши кадры всегда находят отклик, а процесс обработки приносит не меньше удовольствия, чем сама съёмка. Удачных вам экспериментов и вдохновляющих результатов!