Знакомо ли вам чувство лёгкого разочарования, когда вместо задуманного шедевра на экране появляется нечто с тремя руками или пустым, «стеклянным» взглядом? В сети представлено множество галерей с идеальными работами, созданными искусственным интеллектом, и порой кажется, что авторы этих изображений обладают каким-то тайным знанием. Обыватель часто думает, что нейросеть понимает человеческий язык буквально, но на самом деле она реагирует на теги, веса и специфические токены. Это своего рода лотерея, где выигрыш зависит не от удачи, а от точности формулировок. Попытки описать портрет фразой «красивая девушка» обычно заканчиваются генерацией усреднённого, скучного образа, лишённого души и характера. Но чтобы не ошибиться и получить действительно впечатляющий результат, стоит разобраться в самой структуре правильного запроса.
Анатомия запроса
С чего начинается работа над портретом? С определения главного героя. Это фундамент, на котором будет строиться всё остальное здание вашего промта. Нельзя просто написать «человек», ведь нейросети нужна конкретика, иначе она заполнит пробелы случайными данными, и результат вас вряд ли обрадует. Начать нужно с детального описания субъекта: пол, возраст, этническая принадлежность, цвет глаз, причёска и одежда. К примеру, вместо абстрактного «мужчина» лучше использовать конструкцию «пожилой рыбак с обветренным лицом и седой бородой». Это сразу задаёт контекст. А дополняет образ описание эмоции. Взгляд может быть пронзительным, уставшим, радостным или загадочным.
Далее следует окружение. Фон играет не меньшую роль, чем само лицо. Портрет на фоне неонового города расскажет одну историю, а тот же персонаж в туманном лесу — совершенно иную. Однако здесь есть важный нюанс. Не стоит перегружать описание фона, если вы хотите сделать акцент именно на лице. Лучше использовать размытие (bokeh), чтобы отделить фигуру от заднего плана. Ну и, конечно же, стиль. Это та самая приправа, которая превращает обычное фото в картину маслом или киберпанк-арт. Без указания стиля нейросеть, скорее всего, выдаст нечто похожее на цифровую иллюстрацию среднего качества.
Фотореализм: как обмануть глаз?
Многие грезят созданием изображений, которые невозможно отличить от реальной фотографии. Задача не из лёгких. Но выполнимая. Для достижения эффекта максимальной реалистичности в арсенале промт-инженера есть целый набор специфических терминов. Львиная доля успеха здесь зависит от указания параметров виртуальной камеры. Используйте такие маркеры, как «8k resolution», «photorealistic», «hyperrealistic», «highly detailed». Но этого мало. Опытные пользователи добавляют названия конкретных моделей камер и плёнок, например, «shot on Fujifilm XT-3» или «Kodak Portra 400». Это придаёт картинке характерную зернистость и цветопередачу.
Вот пример добротного промта для создания ультра-реалистичного женского портрета. Попробуйте ввести следующую комбинацию:
«Close-up portrait of a young Scandinavian woman with freckles, icy blue eyes, natural skin texture, soft daylight, shot on 85mm lens, f/1.8, depth of field, hyperrealistic, 8k, cinematographic lighting»
Обратите внимание на технические детали. Упоминание объектива 85 мм не случайно (именно он считается классическим портретным), а диафрагма f/1.8 обеспечивает красивое размытие фона.
А вот вариант для мужского портрета с более жёстким характером:
«Portrait of a middle-aged mechanic, grease on face, intense gaze, dark moody lighting, workshop background, detailed facial features, sweat drops, raw photography style, 4k, sharp focus»
Здесь мы видим акцент на текстурах — грязь, пот, морщины. Именно такие мелочи заставляют мозг верить в реальность происходящего.
Освещение: Творит чудеса
Свет в портрете — это не просто способ сделать картинку видимой. Это инструмент драматургии. Плоский фронтальный свет убивает объём, делая лицо похожим на паспортную фотографию. А вот боковое или контражурное освещение придаёт глубину и загадочность. Довольно часто новички игнорируют этот аспект, полагаясь на случай. И зря. Ведь именно свет лепит форму.
Попробуйте использовать «Rembrandt lighting» для создания классического, драматичного образа с характерным треугольником света на щеке. Или «Volumetric lighting», чтобы добавить в кадр атмосферные лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман. Для футуристических портретов отлично подходит «Neon lighting» или «Cyberpunk lighting», где лицо освещается разноцветными бликами.
Пример запроса с акцентом на сложное освещение:
«Portrait of a girl looking out a rainy window, reflection in glass, neon city lights illuminating face, moody atmosphere, wet glass texture, cinematic lighting, purple and blue tones, detailed eyes»
Здесь свет не просто освещает, он создаёт настроение меланхолии и одиночества. Другой вариант, более тёплый и мягкий:
«Golden hour portrait of a smiling child in a wheat field, warm sun rays, rim light, hair glowing in the sun, soft focus, dreamy atmosphere, canon 5d render»
«Golden hour» (золотой час) — беспроигрышный вариант для создания уютных и позитивных изображений.
Стилизация и художественные приёмы
Иногда фотореализм надоедает, и хочется окунуться в мир искусства. Нейросети — настоящий кладезь знаний о художественных стилях, от классики Ренессанса до современных комиксов. Обязательно ли знать историю искусств? Вовсе нет. Достаточно запомнить несколько ключевых направлений и имён.
Если вы хотите получить портрет, напоминающий классическую живопись, стоит упомянуть технику исполнения. Например, «Oil painting» (масло), «Watercolor» (акварель) или «Charcoal sketch» (угольный набросок). Дополняет образ упоминание текстуры холста или бумаги. Вот пример промта для живописного портрета:
«Oil painting of a noble warrior, heavy brushstrokes, intricate armor details, dramatic pose, dark fantasy style, textured canvas, masterpiece, classical art vibes»
Словосочетание «heavy brushstrokes» (тяжёлые мазки) даст нейросети понять, что нужно имитировать именно фактуру краски.
Для любителей более современной эстетики подойдёт стиль цифровой иллюстрации. Здесь королями являются такие термины, как «Concept art», «Unreal Engine 5 render», «Octane render», «Digital painting». Они обеспечивают гладкую, вылизанную картинку с идеальным светом и композицией. Пример запроса:
«Futuristic cyborg woman portrait, metal skin parts, glowing circuits, sleek design, sci-fi concept art, trending on ArtStation, octane render, intricate details, sharp lines»
Фраза «Trending on ArtStation» всё ещё работает как магическое заклинание для повышения общего качества генерации.
Влияние художников
Стоит ли использовать имена конкретных творцов? Безусловно. Это самый быстрый способ задать вектору генерации нужное направление. Стиль Альфонса Мухи (Alphonse Mucha) добавит изображению изящных линий, цветов и декоративных элементов ар-нуво. Грег Рутковски (Greg Rutkowski), имя которого стало нарицательным в мире нейросетей, гарантирует эпичность и живописность. А если упомянуть Ханса Руди Гигера (H.R. Giger), портрет моментально превратится в мрачный биомеханический кошмар.
Вот как меняется запрос при добавлении имени художника:
«Ethereal elf princess portrait, long flowing hair, floral crown, intricate jewelry, pale skin, art nouveau style, by Alphonse Mucha and Gustav Klimt, gold leaf details, decorative border»
Смешение стилей двух художников (в данном случае Мухи и Климта) часто даёт удивительный, самобытный результат, совмещая, например, графичность линий первого и золотые орнаменты второго.
Однако с именами стоит быть осторожнее. Некоторые современные платформы начинают ограничивать использование имён ныне живущих художников по этическим соображениям. Впрочем, классиков никто не отменял. Ван Гог, Рембрандт, Вермеер — их наследие в вашем полном распоряжении.
Ракурсы и композиция
Даже самый детализированный персонаж с идеальным светом может выглядеть скучно, если композиция кадра выбрана неудачно. Нейросеть по умолчанию тяготеет к центрированию объекта и фронтальному ракурсу. Это надёжно. Но скучно. Чтобы добавить динамики, нужно вручную управлять камерой через промт.
Используйте такие определения, как «Low angle» (вид снизу) для придания персонажу величественности и мощи. Или «High angle» (вид сверху), чтобы сделать его более уязвимым или милым. «Profile view» (профиль) позволит показать красивый силуэт, а «Over the shoulder shot» (из-за плеча) создаст эффект присутствия наблюдателя.
Пример динамичного портрета:
«Dynamic low angle shot of a runner breathing heavily, sweat flying, intense focus, stadium lights in background, motion blur, action sports photography, highly detailed face»
А вот пример нестандартной композиции:
«Wide angle portrait of a lonely astronaut sitting on a rock on Mars, vast red landscape background, helmet reflection, small figure in big world, cinematic composition, rule of thirds»
Упоминание «правила третей» (rule of thirds) подсказывает алгоритму сместить объект от центра, делая кадр более профессиональным.
Отрицательные промты: отсекаем лишнее
Часто бывает так, что на картинке появляется то, чего вы совсем не просили. Лишние пальцы, очки, головные уборы или странные артефакты на фоне. Здесь на помощь приходит Negative Prompt — список того, что нужно исключить. Это своего рода фильтр, через который не должен пройти мусор.
В поле отрицательного промта обычно вписывают такие слова:
«ugly, deformed, disfigured, extra limbs, extra fingers, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy, mutation»
Это джентльменский набор, который стоит держать под рукой. Тем более, что он спасает от множества типичных глюков генерации. Если вы хотите портрет без бороды, просто добавьте «beard» в негативный промт, а не пишите «no beard» в основном. Нейросети плохо понимают частицу «не» и, увидев слово «beard», могут с радостью нарисовать пышную растительность на лице.
Технические параметры и настройки
К слову, сам текст запроса — это ещё не всё. Существуют параметры, которые задают технические характеристики изображения. В Midjourney, например, критически важно соотношение сторон. Портрет обычно выигрывает от вертикального формата. Добавьте в конце промта параметр соотношения сторон (например, –ar 2:3 или –ar 9:16). Квадратные изображения (–ar 1:1) хороши для аватарок, но для полноценного художественного портрета они часто тесноваты.
Ещё один интересный параметр — уровень стилизации или хаоса. Высокая стилизация даёт нейросети больше творческой свободы, но может увести результат далеко от вашего описания. Низкая — заставляет строго следовать инструкции. Здесь нет единого рецепта, всё познаётся методом проб и ошибок.
Ошибки, которые портят всё
Главная ошибка новичка — «винегрет» из слов. Не стоит пытаться впихнуть в один запрос все красивые слова, которые вы нашли в интернете. «Cyberpunk, vintage, oil painting, photo, 3d render» в одной строке вызовут у нейросети когнитивный диссонанс. Результатом станет невразумительная каша. Лучше выбрать один доминирующий стиль и придерживаться его.
Также не стоит писать слишком длинные предложения со сложной грамматикой. Нейросеть лучше понимает токены, разделённые запятыми, чем литературные описания в духе Льва Толстого. Краткость — сестра таланта, но в данном случае — сестра качественной генерации. Избегайте абстракций. Слова вроде «любовь», «надежда», «смысл жизни» для машины пустой звук, если они не подкреплены визуальными образами (например, «сердце», «свет в конце туннеля», «задумчивый взгляд»).
И наконец, не бойтесь экспериментировать. Идеальный промт не рождается с первой попытки. Это процесс постоянной огранки, добавления одних слов и удаления других. Сохраняйте удачные комбинации, анализируйте, почему сработал тот или иной тег. Ваш уникальный стиль сформируется именно в этом поиске. Пусть каждый сгенерированный портрет станет маленьким открытием, которое вдохновит вас на новые творческие свершения.