Цвет способен обмануть, отвлечь яркими пятнами от сути, замаскировать слабую композицию или отсутствие эмоций, тогда как монохром обнажает душу кадра, оставляя зрителя наедине с формой, светом и содержанием. Многие фотографы, переходящие в цифровую генерацию изображений, довольно часто сталкиваются с проблемой: нейросеть упорно пытается раскрасить картинку, даже если в запросе указано «black and white», или выдает плоское, серое изображение без глубины и драматизма. Проблема кроется не в возможностях искусственного интеллекта, а в точности формулировок, ведь для машины отсутствие цвета — это просто фильтр, а не художественный приём. Но чтобы получить по-настоящему глубокий, «живой» кадр, стоит научиться управлять светом и текстурой через текст.
Стоит ли усложнять?
Казалось бы, достаточно написать «black and white photo», и дело сделано. Но результат в таком случае, скорее всего, разочарует своей посредственностью. Львиная доля успеха зависит от понимания того, какой именно вид чёрно-белой фотографии вам нужен. Это может быть высокий ключ с его светлой, воздушной атмосферой, или же глубокий нуар с густыми тенями, где силуэты лишь угадываются во мраке. Нейросети нужно объяснить характер снимка, иначе она выберет усреднённый вариант. К слову, именно детализация освещения и типа плёнки превращает скучную картинку в шедевр. А начать построение запроса следует с определения жанра и настроения.
Работа со светом и тенью
Свет. Именно он солирует в чёрно-белой фотографии. Без цветовой информации объём передаётся исключительно через градации серого, и здесь на сцену выходят специализированные термины. Если ваша цель — драматичный портрет, стоит использовать такие конструкции, как «dramatic chiaroscuro lighting» (драматичное светотеневое освещение) или «Rembrandt lighting» (рембрандтовский свет). Эти маркеры заставят алгоритм создать контрастный рисунок с глубокими тенями и яркими бликами. Для более мягких, мечтательных портретов отлично подходит «soft window light» (мягкий свет из окна) или «diffused lighting» (рассеянное освещение).
Далее следует упомянуть о тенях. Они могут быть «harsh shadows» (жёсткие тени) для создания графичного, почти архитектурного эффекта, или же «long shadows» (длинные тени), добавляющие кадру таинственности. Тем более, что контроль над тенями позволяет скрыть ненужные детали фона, акцентируя внимание на главном объекте. Довольно просто получить интересный результат, если добавить в промт упоминание «volumetric lighting» (объёмный свет) или «god rays» (лучи света), которые особенно эффектно смотрятся в монохроме, прорезая дымку или пыль.
Плёночная эстетика
Цифровая стерильность — главный враг атмосферного чёрно-белого кадра. Идеально гладкая картинка часто выглядит неестественно, пластиково. Спасательным кругом здесь становятся названия легендарных фотоплёнок и камер. Упоминание «Ilford HP5 Plus 400» добавит изображению характерное зерно и высокий контраст, свойственный репортажной классике. Если же хочется чего-то более мягкого и тонально богатого, стоит попробовать «Kodak Tri-X 400». Эти названия для нейросети служат своеобразными пресетами, включающими определённый алгоритм обработки текстур.
К тому же, имеет смысл указать и оптику. Фраза «shot on Leica M6» или «Hasselblad 500C/M» подскажет генератору, какой характер боке и геометрию кадра вы хотите видеть. Для уличной фотографии отлично подойдёт «35mm lens», создающий эффект присутствия, а для портретов лучше использовать «85mm lens», обеспечивающий правильные пропорции лица и красивое размытие фона. Нельзя не упомянуть и о дефектах, которые придают живость: «film grain» (плёночное зерно), «light leaks» (световые засветки) или «slight vignette» (лёгкая виньетка). Разумеется, с этим не стоит перебарщивать, чтобы не превратить снимок в испорченный негатив.
Примеры промтов: Классический портрет
Перейдём к практике. Допустим, нам нужен выразительный мужской портрет в стиле старых мастеров фотографии. Промт может строиться следующим образом: сначала описываем объект, затем свет, и в конце — технические детали. Хороший добротный запрос будет выглядеть так:
Close-up portrait of an elderly fisherman with a weathered face and deep wrinkles, looking aside, intense eyes, dramatic side lighting, deep shadows, high contrast black and white photography, shot on 35mm film, Ilford HP5 texture, realistic skin texture, sharp focus on eyes.
Здесь мы задали текстуру кожи, направление взгляда и, что важно, тип плёнки.
А если нужна женская элегантность в студии? Тогда запрос изменится в сторону мягкости и гламура. Можно использовать такую конструкцию:
Studio fashion portrait of a young woman in a black turtleneck, elegant pose, rim lighting, soft shadows, minimalist background, black and white photography, vogue style, 85mm lens, f/1.8, sharp details, glamorous atmosphere.
Тут «rim lighting» (контровой свет) создаст красивый светящийся контур вокруг силуэта, отделяя модель от фона. Результат обычно получается изысканным и дорогим.
Примеры промтов: Уличная фотография
Городские джунгли. Это настоящий кладезь сюжетов для монохрома. Здесь важно поймать момент и передать ритм. Попробуем создать сцену под дождём, ведь мокрый асфальт в ч/б выглядит просто грандиозно. Промт может быть таким:
Street photography, black and white, silhouette of a man in a trench coat walking under an umbrella in rain, night city street, reflections on wet asphalt, cinematic lighting, mystery atmosphere, noir style, shot on Leica M6, grainy texture, high contrast.
Мы использовали «noir style», чтобы сразу задать настроение детектива 40-х годов.
Другой вариант — геометрия и архитектура. Снять здание так, чтобы оно смотрелось как абстракция. Запрос:
Abstract architectural photography, modern building facade with geometric shapes, harsh sunlight, deep black shadows, strong contrast, minimalist composition, black and white, fine art photography style, clear lines.
В этом случае «harsh sunlight» (жёсткий солнечный свет) необходим для создания чётких графичных теней, которые и формируют рисунок кадра.
Технические нюансы и параметры
Сложно ли контролировать нейросеть? Да, но есть хитрости. В Midjourney, например, огромную роль играют параметры стилизации. Команда «–style raw» поможет снизить «художественную самодеятельность» искусственного интеллекта и сделать фото более реалистичным, похожим на настоящий снимок, а не на цифровой арт. А вот параметр «–stylize» (или –s) при высоких значениях может добавить излишней декоративности, что для строгого ч/б не всегда уместно.
Также стоит помнить о соотношении сторон. Формат имеет значение. Квадратный кадр (–ar 1:1) отсылает к среднеформатным камерам типа Rolleiflex, что уже само по себе настраивает зрителя на винтажный лад. Широкоформатный (–ar 16:9) или кинематографический (–ar 21:9) придаёт снимку эпичность и историю, словно это стоп-кадр из старого кино. Ну и, конечно же, не забывайте про негативные промты (в Stable Diffusion), куда обязательно нужно вписать «color», «sepia», «polychromatic», чтобы исключить любые попытки добавить оттенок.
Ошибки и подводные камни
Часто новички совершают одну и ту же ошибку — перегружают промт противоречивыми терминами. Нельзя одновременно требовать «soft lighting» и «harsh shadows», нейросеть просто выдаст «кашу». Также не стоит злоупотреблять прилагательными типа «beautiful», «amazing» — они не несут конкретной визуальной информации. Лучше описать, почему это красиво: «symmetrical features» (симметричные черты) или «intricate patterns» (сложные узоры).
Ещё один нюанс касается одежды. В чёрно-белом фото цвет одежды трансформируется в тон. Красное платье станет тёмно-серым, а синее может слиться с чёрным фоном. Поэтому в промте лучше указывать не цвет, а тональность: «dark dress» (тёмное платье) или «light texture shirt» (светлая текстурная рубашка). Это даст больше контроля над контрастом итогового изображения. Ведь именно контраст между объектом и фоном делает снимок читаемым.
Стилевые направления
Нуар. Это не просто темнота, это атмосфера тревоги и цинизма. Для создания таких кадров используйте слова: «fog» (туман), «blinds shadow» (тень от жалюзи), «smoke» (дым), «fedora hat» (шляпа-федора). Пример запроса:
Cinematic shot, film noir style, private detective sitting in a dark office, smoking a cigarette, shadows from blinds on the face, volumetric smoke, high contrast black and white, mystery, 1940s atmosphere.
Минимализм. Здесь главное — воздух и пустота. Удалите из кадра всё лишнее. Ключевые слова: «negative space» (негативное пространство), «isolated subject» (изолированный объект), «clean background» (чистый фон). Пример:
Minimalist black and white photography, a single lonely tree on a snowy hill, white sky, high key lighting, extreme minimalism, zen atmosphere, fine art style.
Такой подход создаёт ощущение покоя и тишины.
Винтаж. Если нужно имитировать старую фотографию, используйте маркеры времени. «Daguerreotype» (дагеротип) даст эффект очень старого, металлического снимка с характерными потёртостями. «Tintype» — ещё один вид старинной фотографии. Промт:
Vintage photo from 1920s, group of people at a jazz party, motion blur, scratches and dust, sepia toned black and white, old photo texture, authentic look.
Хотя мы и говорим о ч/б, лёгкий налёт сепии иногда допустим в винтаже, но лучше уточнить «pure black and white», если оттенок не нужен.
Постобработка и вариации
Получив результат, редко когда удаётся сразу попасть в десятку. Обычно приходится делать несколько вариаций (Upscale, V1-V4). Интересный приём — использовать функцию «Remix» (в Midjourney), чтобы слегка изменить освещение в понравившейся композиции. Например, заменить «soft light» на «hard light» и посмотреть, как изменится характер персонажа. Это довольно просто, но даёт огромный простор для творчества.
Не бойтесь экспериментировать с порядком слов. То, что стоит в начале промта, имеет для нейросети больший вес. Если вам важна эмоция, поставьте «screaming man» (кричащий мужчина) первым. Если важнее освещение, начните с «Silhouette in backlight». Впрочем, идеального рецепта не существует, есть лишь бесконечный процесс перебора и поиска того самого «золотого» сочетания слов. И всё же, понимание физики света и свойств плёнки значительно сокращает этот путь.
Удачи в создании ваших монохромных шедевров, пусть каждый сгенерированный кадр будет наполнен смыслом, а игра света и тени станет вашим верным союзником в этом увлекательном цифровом путешествии.