Создание визуального контента с помощью искусственного интеллекта давно перестало быть уделом гиков и превратилось в довольно мощный инструмент для дизайнеров, маркетологов и просто творческих людей. Однако многие новички, впервые открыв Discord с Midjourney или локальный Stable Diffusion, сталкиваются с тем, что их ожидания разбиваются о суровую реальность: вместо шедевра на экране появляется нечто с тремя ногами и смазанным лицом. Проблема кроется вовсе не в отсутствии художественного вкуса у пользователя, а в неумении найти общий язык с машиной, которая воспринимает мир через призму тегов и весов. Ведь нейросеть — это по сути своей огромная база данных, и чтобы извлечь из неё нужный образ, требуется подобрать правильный ключ. Но чтобы не ошибиться и не тратить часы на генерацию цифрового шума, стоит разобраться в самой механике составления запросов и изучить работающие шаблоны.
С чего начинается диалог?
Любое общение с генеративной моделью строится на чёткой структуре, игнорировать которую — значит обречь себя на провал. Сложно ли это? Вовсе нет, если понимать логику «синтетического мозга». Первым делом в строке запроса всегда идёт объект. Это фундамент. Будет ли это «кот в скафандре» или «заброшенный замок», решать вам, но нейросеть должна чётко понимать, кто главный герой сцены. Сразу за объектом следует описание действия или состояния. А вот дальше начинается самое интересное — стилизация и технические параметры. Именно здесь кроется та самая изюминка, превращающая скучную картинку в произведение искусства. К слову, порядок слов имеет значение: чем ближе слово к началу промпта, тем больший вес оно имеет для алгоритма. Поэтому перегружать начало лишними эпитетами не стоит. Лучше действовать последовательно, наслаивая детали, как художник накладывает мазки на холст.
Реализм и фотографическое качество
Довольно часто пользователи хотят получить изображение, которое невозможно отличить от реальной фотографии. Задача амбициозная, но вполне выполнимая. Для этого в арсенале промпт-инженера есть целый набор специфических терминов. Начать стоит с указания типа съёмки. Если вы напишете on 35mm lens» или «85mm lens», нейросеть сразу поймёт, какую перспективу и боке вы хотите увидеть. Глубину резкости отлично передаёт тег «depth of field», а детализацию кожи — «highly detailed skin» или «skin texture».
Рассмотрим конкретный пример готового промпта для создания гиперреалистичного портрета. Звучать он может так:
«Hyper-realistic portrait of an elderly fisherman with a weathered face, wearing a yellow raincoat, stormy sea in the background, rain droplets on face, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, cinematic lighting, volumetric fog, 8k resolution, photorealistic, –ar 16:9»
Здесь каждое слово работает на результат. Камера задаёт техническое качество, фокусное расстояние размывает фон, а погодные условия создают атмосферу. Выглядит впечатляюще. Ведь именно сочетание атмосферных явлений и технических параметров камеры творит чудеса.
Как создать цифровую иллюстрацию?
Но что, если ваша цель — не реализм, а стилизованный арт? Здесь львиная доля успеха зависит от указания правильных референсов. Нейросети обучались на миллионах работ существующих художников, и упоминание конкретного имени может кардинально изменить стилистику. Если вам нужен мрачный фэнтезийный стиль, стоит упомянуть таких мастеров, как Greg Rutkowski или Artgerm. Для любителей аниме подойдут отсылки к студии Ghibli или Макото Синкаю.
Попробуем составить промпт для эпической фэнтези-сцены. Основа запроса будет следующей:
«Epic fantasy battle, knight in shining silver armor fighting a giant fire dragon, burning castle ruins, dramatic sky, dynamic pose, intricate details, art by Greg Rutkowski and Magali Villeneuve, digital painting, trending on ArtStation, sharp focus, –v 6.0»
Обратите внимание на связку «trending on ArtStation». Казалось бы, это просто название сайта, но для нейросети это мощнейший маркер качества, подтягивающий уровень проработки деталей до профессионального. А вот если вы захотите чего-то более нежного и воздушного, можно использовать такой вариант:
«Whimsical cute fluffy creature in a magical forest, glowing mushrooms, pastel colors, watercolor style, soft lighting, dreamy atmosphere, illustration by Beatrix Potter»
Контраст разительный, хотя структура запроса остаётся прежней.
Освещение решает всё
Свет — это, пожалуй, самый недооценённый инструмент в работе с нейросетями. Многие новички забывают о нём, получая плоские и невыразительные картинки. А ведь стоит добавить всего пару тегов, и изображение обретает объём. «Cinematic lighting» (кинематографичное освещение) — универсальный спасательный круг для большинства сцен. Если же нужна драма, используйте «rembrandt lighting» (свет Рембрандта) или «chiaroscuro» (кьяроскуро) для жёсткого контраста света и тени. Для уличных сцен идеально подходит «golden hour» (золотой час), дающий тёплый, мягкий свет.
Представим, что мы создаём интерьер в стиле киберпанк. Без правильного света он будет выглядеть уныло. Промпт в этом случае должен быть насыщен световыми маркерами:
«Futuristic cyberpunk room interior, neon lights, pink and blue color palette, rain outside the window, reflection on wet floor, volumetric lighting, ray tracing, unreal engine 5 render, isometric view, detailed clutter»
Тег «volumetric lighting» добавляет те самые красивые лучи света, пробивающиеся сквозь дымку или пыль, а «ray tracing» имитирует реалистичное поведение световых отражений. Это же правило касается и портретов: добавление «rim light» (контровой свет) создаст красивый ореол вокруг силуэта, отделив модель от фона.
Архитектура и дизайн интерьеров
Архитекторы и дизайнеры всё чаще прибегают к помощи ИИ для поиска вдохновения. Здесь важна точность в описании материалов и стилей. Слова «minimalism», «brutalism» или «biophilic design» служат отличными якорями для генерации. Также не стоит забывать про указание движков рендера, таких как «Octane render» или «V-Ray», которые ассоциируются у нейросети с высокой детализацией и физически корректными материалами.
Для создания современного загородного дома подойдёт такой добротный промпт:
«Modern scandinavian house in the forest, large panoramic windows, wooden facade, cozy warm light inside, snow on the roof, evening atmosphere, architectural photography, photorealistic, 8k, architectural digest style»
Упоминание журнала «Architectural Digest» здесь работает аналогично ArtStation — задаёт высокую планку качества композиции и стиля. А если нужно спроектировать кухню, запрос может звучать так:
«Luxury modern kitchen design, marble island, matte black cabinets, brass fixtures, pendant lights, indoor plants, bright natural lighting, interior design, 4k visualization»
Важный нюанс: нейросети иногда «путаются» в планировке, поэтому не ждите точных чертежей, но атмосферу и цветовые сочетания они передают великолепно.
Логотипы и векторная графика
Создание логотипов — задача не из лёгких, ведь нейросети тяготеют к детализации, а логотип требует лаконичности. Тут на помощь приходят теги «vector», «flat design», «minimalist» и «white background». Обязательно нужно указывать, что фон должен быть белым или однотонным, иначе вырезать изображение потом будет проблематично.
Пример промпта для логотипа кофейни:
«Minimalist vector logo for a coffee shop, stylized coffee bean, simple lines, flat design, white background, no text, black and gold colors, professional logo design»
Фраза «no text» здесь критически важна. Дело в том, что нейросети (по крайней мере, большинство из них) до сих пор очень плохо справляются с генерацией связного текста, превращая его в инопланетные каракули. Поэтому лучше сразу запретить им попытки написать название бренда. А вот для создания иконок для приложения или сайта подойдёт такой запрос:
«Set of cute 3d icons for mobile app, glossy texture, isometric view, colorful, plastic material, white background, high quality»
Подводные камни и негативные промпты
Разумеется, не всегда всё идёт гладко. Бывает, что у персонажа вдруг появляется лишняя рука или глаза смотрят в разные стороны. Для борьбы с такими артефактами существует понятие «Negative prompt» — то есть описание того, чего на картинке быть не должно. В интерфейсах вроде Stable Diffusion для этого есть специальное поле, а в Midjourney используется параметр «–no».
В список исключений обычно вносят стандартный набор дефектов. Выглядит это примерно так:
«ugly, tiling, poorly drawn hands, poorly drawn feet, poorly drawn face, out of frame, extra limbs, disfigured, deformed, body out of frame, bad anatomy, watermark, signature, cut off, low contrast, underexposed, overexposed, bad art, beginner, amateur, distorted face»
Использование такого «фильтра» позволяет значительно повысить процент удачных генераций. Особенно это актуально при работе с людьми, где анатомические ошибки бросаются в глаза мгновенно. Да и кому захочется видеть водяной знак стокового фотобанка на своей уникальной генерации?
Стилизация под конкретные эпохи
Ещё один кладезь идей — путешествие во времени. Нейросети прекрасно знают визуальные коды разных десятилетий. Хотите окунуться в атмосферу 80-х? Используйте теги «synthwave», «vaporwave», «VHS glitch effect». Нужен дух 20-х годов прошлого века? «Art deco», «Great Gatsby style», «black and white photography» вам в помощь.
Пример запроса для создания постера в стиле ретро-фантастики 50-х годов:
«Vintage sci-fi movie poster from 1950s, alien invasion, retro rocket ship, bold typography style, worn paper texture, halftone pattern, pulp fiction art style, vibrant colors»
Здесь текстура потёртой бумаги и «halftone pattern» (растровый узор) добавляют изображению ту самую винтажную достоверность. А если хочется создать образ советского модернизма, можно попробовать:
«Soviet modernism bus stop in the middle of nowhere, concrete structure, mosaics, foggy morning, melancholic atmosphere, film grain, analog photography style»
Зернистость плёнки и меланхолия — вот те ключи, что открывают дверь в нужную эпоху.
Магия абстракции и текстур
Иногда требуется не конкретный объект, а красивая абстракция для фона или текстура для 3D-модели. В этом случае стоит отказаться от предметных существительных и сосредоточиться на формах, цветах и эмоциях. Теги «fluid», «liquid», «fractal», «smoke» создают завораживающие узоры.
Попробуйте такой вариант для создания обоев на рабочий стол:
«Abstract fluid art, swirling ink in water, gold and turquoise colors, macro shot, shallow depth of field, magical glow, intricate details, 8k wallpaper»
Результат часто превосходит самые смелые ожидания. А для получения текстуры дерева можно использовать:
«Seamless wood texture, old oak planks, rough surface, top down view, high detailed texture, material for game asset»
Слово «seamless» (бесшовный) подсказывает алгоритму, что края изображения должны стыковаться, хотя идеальной бесшовности добиться удаётся не всегда.
Финальные штрихи настройки
Кроме самих слов, важную роль играют параметры генерации. В Midjourney, например, параметр «–stylize» (или –s) отвечает за то, насколько сильно нейросеть будет проявлять свою «творческую натуру». Низкие значения (50-100) дадут точное следование промпту, но картинка может выйти суховатой. Высокие значения (750-1000) дадут волю фантазии ИИ, но результат может уйти далеко от вашего описания. Параметр «–chaos» (или –c) вносит элемент случайности и непредсказуемости.
Стоит ли использовать готовые промпты без изменений? Конечно, это отличный старт. Но настоящая магия начинается тогда, когда вы берете рабочий шаблон и заменяете в нём одну переменную. Вместо «рыцаря» ставите «космонавта», вместо «леса» — «марсианскую пустыню», сохраняя при этом все стилевые настройки. Это позволяет быстро экспериментировать и находить свой уникальный визуальный язык. Не бойтесь смешивать несочетаемое. «Киберпанк-хохлома» или «Готический нуар в мире Lego» — именно на стыке жанров рождаются самые вирусные и интересные изображения.
Главное в этом деле — практика и наблюдательность. Сохраняйте удачные обороты, анализируйте работы других авторов и создавайте свою собственную библиотеку эффективных промптов. Ведь нейросеть — это всего лишь кисть, пусть и очень высокотехнологичная, а художником остаётесь вы. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, пальцы на руках персонажей — в нужном количестве, а творческий процесс приносит только удовольствие и вдохновение. Удачных экспериментов в безграничном мире цифрового искусства!