Видели ли вы когда-нибудь, как нейросети рисуют людей с идеально гладкой, словно пластиковой, кожей и пустым, ничего не выражающим взглядом? В сети представлено множество подобных изображений, которые штампуются тысячами и уже давно не вызывают у искушённого зрителя ничего, кроме скуки. Проблема здесь кроется вовсе не в возможностях искусственного интеллекта, который сегодня способен творить настоящие чудеса, а в неумении пользователя правильно сформулировать запрос. Львиная доля успеха зависит от того, насколько точно, детально и технически грамотно составлено описание желаемого кадра. Ведь машина — это всего лишь исполнитель, лишённый воображения, и она нуждается в чётких инструкциях, касающихся света, текстуры, объектива и даже настроения модели. Поэтому перед тем, как нажимать кнопку «Generate», стоит разобраться в анатомии идеального женского портрета и научиться говорить с ИИ на одном языке.
Стоит ли усложнять?
Казалось бы, зачем писать длинные простыни текста, если можно просто ввести «beautiful girl»? Результат, конечно, будет, но он вряд ли вас обрадует. Чтобы получить действительно добротный, кинематографичный или фотореалистичный кадр, придётся потрудиться. Простой запрос выдаст усреднённый результат, основанный на миллионах картинок из интернета, где красота часто граничит с пошлостью или неестественностью. Сложный же промт позволяет контролировать каждый нюанс: от блика в глазах до складки на платье. Это похоже на работу режиссёра на съёмочной площадке. Вы не просто говорите актрисе «стой там», вы выстраиваете свет, подбираете реквизит и задаёте тон всей сцене. И именно детализация превращает генерацию в искусство.
Анатомия запроса
С чего начинается построение грамотного промта? С определения стиля и технической базы. Нельзя просто смешать все красивые слова в кучу и надеяться на шедевр. Структура запроса обычно строится по логической цепочке: объект — действие — окружение — технические параметры — стиль. Сначала мы описываем саму девушку (возраст, этнос, цвет волос, одежду), затем то, что она делает (сидит, бежит, смотрит в камеру), и только потом переходим к фону и освещению. Но и это ещё не всё. Самая важная часть, о которой забывают новички, — это технические теги. Слова вроде «shot on 35mm», «bokeh», «depth of field» или названия конкретных камер (например, «Sony A7R IV») дают нейросети понять, что вы хотите получить именно фотографию, а не 3D-рендер или рисунок. К слову, упоминание плёнки, такой как «Kodak Portra 400», мгновенно добавляет изображению благородного зерна и приятных цветов.
Реализм и текстура кожи
Как добиться эффекта живого человека? Главный враг реализма — чрезмерная “вылизанность”. Чтобы избежать эффекта резиновой куклы, в промт обязательно нужно включать слова, описывающие естественные несовершенства. Это могут быть веснушки, поры, лёгкие морщинки или даже неровный тон кожи. Звучит странно, но именно такие детали заставляют наш мозг верить в реальность происходящего. В английском языке для этого отлично работают связки «detailed skin texture», «visible pores», «hyperrealistic», «natural lighting». А вот слов «smooth», «perfect» и «retouched» лучше избегать, если, конечно, вашей целью не является создание глянцевой рекламы косметики. Да и самим зрителям куда приятнее смотреть на живое лицо с характером, чем на очередную отполированную маску.
Освещение и атмосфера
Свет решает всё. Даже самая красивая модель потеряется при плоском, скучном освещении. Для создания объёма и драматизма стоит использовать термины из профессиональной фотографии. Один из самых беспроигрышных вариантов — это «golden hour» (золотой час), который даёт мягкий, тёплый свет и длинные тени. Если же хочется чего-то более современного и неонового, подойдут «cinematic lighting», «neon lights», «volumetric fog». Последнее, кстати, творит чудеса с атмосферой, добавляя в кадр загадочную дымку и глубину. Для студийных портретов отлично работают схемы вроде «rembrandt lighting» (свет Рембрандта) или «softbox lighting». Не стоит забывать и про направление света: «backlighting» (контровой свет) создаст красивый ореол вокруг волос, а «side lighting» подчеркнёт текстуру лица.
Примеры готовых промтов: Портрет
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен крупный план девушки с рыжими волосами, максимально реалистичный, словно снятый на дорогую камеру. Вводим следующий текст:
Close-up portrait of a young woman with curly red hair and green eyes, freckles on face, natural makeup, detailed skin texture, looking directly at the camera, soft sunlight hitting face, blurred background, shot on 85mm lens, f/1.8, bokeh, hyperrealistic, 8k uhd, high quality
Здесь каждое слово стоит на своём месте. Фокусное расстояние 85 мм идеально подходит для портретов, не искажая пропорции лица, а диафрагма f/1.8 обеспечивает то самое красивое размытие фона.
Если же задача стоит иначе — создать что-то этническое и колоритное, можно попробовать другой вариант. Представим портрет девушки в традиционном японском стиле, но в современной обработке. Промт будет выглядеть так:
Portrait of a Japanese woman wearing a traditional kimono with floral patterns, standing in a cherry blossom garden, falling petals, soft cinematic lighting, emotional expression, intricate details, depth of field, shot on Fujifilm XT4, film grain style, muted colors
Обратите внимание на «muted colors» и «film grain» — эти теги придадут снимку аналоговый, плёночный шарм, убрав излишнюю цифровую резкость.
Примеры готовых промтов: Полный рост и фэшн
Съёмка в полный рост — задача не из лёгких. Нейросети часто путаются в пропорциях тела или рисуют лишние конечности, но правильный промт поможет минимизировать эти риски. Для создания стильного образа в духе уличной моды можно использовать такую конструкцию:
Full body shot of a fashion model walking on a busy New York street, wearing a beige trench coat and sunglasses, dynamic pose, wind blowing hair, urban atmosphere, daylight, street photography style, high resolution, photorealistic, 4k
Словосочетание «dynamic pose» здесь играет ключевую роль, заставляя модель не просто стоять столбом, а двигаться, что добавляет кадру жизни.
А если хочется окунуться в мир высокой моды и глянца, то запрос должен быть более вычурным и конкретным. Попробуем создать образ для обложки журнала:
Editorial fashion photography, elegant woman in a black evening gown posing in a luxury baroque interior, dramatic lighting, sharp focus, confident look, high fashion, vogue style, professional photography, intricate fabric details, 8k
Здесь мы делаем упор на «intricate fabric details», чтобы нейросеть прорисовала фактуру ткани, и «dramatic lighting» для создания контраста и объёма. Результат наверняка будет выглядеть внушительно и дорого.
Примеры готовых промтов: Фэнтези и киберпанк
Разумеется, реализмом дело не ограничивается. Многие грезят о создании сказочных персонажей или героинь будущего. Для стиля киберпанк, который сейчас довольно популярен, подойдёт следующий набор тегов:
Cyberpunk style woman, futuristic armor with glowing neon blue lines, standing in a rainy night city, neon signs reflection, wet asphalt, intense look, cybernetic implants, volumetric lighting, ray tracing, unreal engine 5 render style, highly detailed
Тут мы уже отходим от имитации фотоаппарата и используем термины из компьютерной графики («unreal engine 5 render», «ray tracing»), чтобы подчеркнуть цифровую природу изображения.
Для любителей фэнтези алгоритм будет иным. Нам нужно создать ощущение волшебства и лёгкости. Попробуем такой промт:
Ethereal elf woman with long silver hair, wearing a white flowing dress, standing in a mystical forest with glowing mushrooms, magical fireflies around, soft moonlight, dreamy atmosphere, fantasy concept art, digital painting style by ArtStation, smooth, elegant
Ссылка на «ArtStation» и «concept art» подсказывает нейросети, что нужно ориентироваться на лучшие работы цифровых художников, а не на фотографии, что делает картинку более живописной и мягкой.
Типичные ошибки
Шесть пальцев на руке — классика жанра. Это, пожалуй, самый распространённый ляп нейросетей, и бороться с ним сложно, но можно. Часто проблема кроется в перегруженности промта противоречивыми командами. Если вы напишете «руки в карманах» и одновременно «держит телефон», ИИ сойдёт с ума и нарисует что-то среднее и ужасное. Не стоит пытаться впихнуть в один запрос все свои фантазии сразу. Лучше действовать последовательно или использовать функцию Inpainting для исправления конкретных участков уже готового изображения. Также новички часто забывают про негативные промты (negative prompts) — поле, куда вписывается то, чего на картинке быть не должно. Стандартный набор «bad anatomy, extra fingers, deformed hands, missing limbs, blur, low quality» часто спасает ситуацию, отсекая откровенный брак.
Нюансы композиции
Важно не только то, *кто* в кадре, но и *как* он расположен. Слова, определяющие ракурс, имеют огромный вес. «Low angle shot» (вид снизу) сделает героиню более величественной и доминирующей, визуально удлинив ноги. «High angle shot» (вид сверху), наоборот, придаст образу беззащитности или кокетливости. А вот «Dutch angle» (заваленный горизонт) добавит динамики и напряжения, что отлично подходит для экшен-сцен, но может испортить спокойный портрет. К тому же, стоит экспериментировать с дистанцией. «Extreme close-up» позволит показать радужку глаза во всех деталях, а «wide shot» необходим, чтобы вписать персонажа в окружающий пейзаж.
Стилизация под плёнку и ретро
Особый интерес вызывает имитация старых фотографий. Сейчас это настоящий тренд. Чтобы получить винтажный эффект, недостаточно просто наложить фильтр. Нужно прописать это в генерации. Используйте названия конкретных плёнок: «Kodak Gold 200», «Fujifilm Superia», «Ilford HP5» (для чёрно-белых фото). Дополните это словами «polaroid style», «vintage photo», «1990s aesthetic», «flash photography». Жёсткая вспышка «в лоб», характерная для любительских мыльниц 90-х, создаётся тегом «direct flash» или «hard flash». Это придаёт снимкам ту самую “ламповую” атмосферу, словно вы листаете старый семейный альбом. Выглядит это порой намного душевнее, чем идеально выверенный студийный свет.
Влияние цвета на восприятие
Цветовая палитра — мощнейший инструмент. Она задаёт настроение ещё до того, как зритель рассмотрит детали. «Pastel colors» создадут ощущение нежности, весны и лёгкости. «Vibrant colors» подойдут для энергичных, жизнерадостных сюжетов. А вот «desaturated» или «monochrome» добавят драматизма и серьёзности. Можно пойти дальше и задать конкретную гамму, например, «teal and orange» — любимое сочетание голливудских колористов, которое делает картинку киношной. Главное — следить, чтобы цвета одежды не сливались с фоном, если только это не художественная задумка. Контраст всегда приковывает внимание.
Эксперименты с одеждой и тканями
Одежда на сгенерированных фото часто выглядит как нарисованная броня, если не уделить ей внимания. Чтобы ткань струилась и выглядела натурально, используйте названия материалов: «silk», «denim», «leather», «lace», «cotton». У каждого из них свои свойства отражения света. Шёлк будет бликовать, бархат поглощать свет, а кожа давать жёсткие отсветы. Описание кроя тоже важно. «Oversized sweater» создаст уютный образ, а «fitted dress» подчеркнёт фигуру. К слову, чем сложнее описание наряда, тем выше шанс, что нейросеть запутается, поэтому лучше ограничиваться ключевыми характеристиками, оставляя мелкие детали на волю случая или дорабатывая их позже.
Роль эмоций
Лицо без эмоций — это манекен. Чтобы вдохнуть жизнь в персонажа, нужно прописать, что он чувствует. «Smiling» — это слишком просто и часто выглядит натянуто. Попробуйте более тонкие определения: «smirk» (ухмылка), «melancholic look» (меланхоличный взгляд), «laughing» (смех), «frowning» (хмурый), «surprised» (удивлённый). Очень сильно меняет восприятие направление взгляда. «Looking away» (смотрит в сторону) создаёт загадочность, словно девушку что-то отвлекло. А «looking at viewer» устанавливает прямой контакт, порой даже слишком интимный. Играя с этими параметрами, можно рассказать целую историю одним кадром.
Заключительные штрихи
Не стоит забывать и про постобработку. Даже самый лучший промт редко выдает идеальный результат с первой попытки. Часто приходится делать десятки генераций (так называемых “роллов”), чтобы найти тот самый бриллиант. Выбор правильного «seed» (зерна генерации) или параметра «stylize» тоже имеет значение, но это уже тема для отдельного разговора. Главное в промпт-инжиниринге — это насмотренность и постоянная практика. Сохраняйте удачные сочетания, анализируйте работы других авторов и не бойтесь смешивать несовместимое.
Мир генеративной графики открыт для тех, кто готов экспериментировать и учиться. Каждая неудачная картинка — это шаг к пониманию логики машины. Пробуйте разные стили, меняйте освещение, играйте с объективами и материалами. Пусть ваши виртуальные модели обретут душу, а созданные вами образы вдохновляют и радуют глаз. Творческих успехов и удачных генераций, которые станут настоящим украшением вашего портфолио!