Видели ли вы когда-нибудь изображения, созданные нейросетью, от которых буквально захватывает дух, и задавались ли при этом вопросом: «Как, чёрт возьми, они это сделали?» В сети представлено множество работ, поражающих воображение своей детализацией, светом и композицией, но когда обыватель пытается повторить успех, нажимая заветную кнопку «Сгенерировать», результат довольно часто напоминает детский рисунок или пластиковый кошмар. Кажется, что авторы шедевров обладают каким-то тайным знанием или используют платные версии программ, недоступные простым смертным. На самом деле, всё упирается в умение формулировать мысли.
Ведь искусственный интеллект — это не телепат, а исполнительный, но совершенно лишённый фантазии художник, которому нужна четкая инструкция.
Поэтому, чтобы получить действительно красивую картинку или текст, стоит освоить искусство написания промтов, разобравшись в нюансах этого цифрового языка.
Сложно ли составить идеальный запрос?
На первый взгляд, задача кажется тривиальной. Ввел пару слов — получил результат. Однако дьявол, как известно, кроется в деталях. И именно детали превращают скучное изображение в произведение цифрового искусства. С чего начинается выбор слов? С определения стиля и атмосферы. Если просто написать «кот в космосе», нейросети выдадут что-то среднее и невыразительное. А вот если добавить специфики, картинка заиграет красками. Попробуйте такой вариант: «Величественный кот в скафандре, парящий на фоне туманности Ориона, гиперреализм, кинематографичное освещение, 8k, высокая детализация шерсти, отражение звезд в шлеме». Разница будет колоссальной. Здесь мы задали не только объект, но и качество (8k), стиль (гиперреализм) и даже работу со светом. К слову, именно свет часто становится тем самым «секретным ингредиентом», который оживляет изображение.
Портретная живопись и реализм
Многие грезят о создании портретов, которые невозможно отличить от фотографии. И это вполне реально. Главное — угадать с описанием текстуры. Идеальная гладкая кожа, которую по умолчанию любят рисовать нейросети, выглядит неестественно и кукольно. Чтобы избежать этого эффекта, стоит добавить в промт упоминания о несовершенствах. Например, запрос может звучать так: «Портрет пожилого моряка, крупный план, обветренное лицо, глубокие морщины, пронзительные голубые глаза, текстура кожи, мягкий естественный свет, снято на 35мм объектив, глубина резкости, боке». Обратите внимание на уточнение про объектив и размытие фона (боке). Это сразу придает кадру профессиональный вид. Ещё один интересный нюанс — упоминание конкретных камер, вроде «снято на Sony A7R IV» или «пленка Fujifilm», что заставляет алгоритм имитировать определенную цветопередачу и зернистость.
Фэнтези и сказочные миры
Когда реальность наскучивает, хочется окунуться в миры магии. Здесь фантазия может разгуляться на полную катушку. Но и тут есть свои правила. Чтобы сказка не превратилась в хаос, нужно задать настроение. Популярный прием — использование слов, описывающих атмосферу: «эфирный», «мистический», «загадочный». Попробуйте ввести такой промт: «Волшебный лес ночью, светящиеся грибы, гигантские древние деревья, покрытые мхом, маленькие феи, мягкое неоновое свечение, туман, стиль фэнтези-арт, высокая детализация, как в работах Studio Ghibli». Упоминание конкретных студий или художников — это, кстати, отличный лайфхак. Нейросети обучены на миллионах картин, и имя, скажем, Грега Рутковски или Альфонса Мухи, сразу направит генерацию в нужное стилистическое русло. Результат порадует глаз мягкостью линий и сказочным антуражем.
Эстетика киберпанка: Неон и дождь
Любители футуризма довольно часто сталкиваются с проблемой перегруженности картинки деталями. Стиль киберпанк сам по себе предполагает визуальный шум, но управлять им нужно с умом. Основа жанра — это контраст темноты и яркого света. Хороший, добротный промт для такого стиля должен содержать указания на погоду и источники освещения. Вот пример, который практически всегда срабатывает: «Футуристическая улица Токио, киберпанк, проливной дождь, неоновые вывески, отражающиеся в лужах, киборг в длинном плаще, мрачная атмосфера, объёмный свет, рендер Unreal Engine 5, трассировка лучей». Словосочетание «Unreal Engine 5» здесь играет роль маркера качества, заставляя ИИ имитировать современную компьютерную графику высокого уровня. А упоминание отражений добавляет сцене глубины и реалистичности.
Абстракция и сюрреализм
Иногда хочется чего-то странного, непонятного, но притягательного. Сюрреализм позволяет сочетать несочетаемое. Здесь отлично работает техника двойной экспозиции. Это довольно старый фотографический приём, который в исполнении ИИ творит чудеса. Попробуйте такой вариант: «Двойная экспозиция, силуэт женской головы, внутри силуэта звездное небо и горы, минимализм, белый фон, высокая контрастность, векторная графика». Выглядит это обычно очень стильно и концептуально. Ещё одно направление — это жидкие формы и смешение материалов. Запрос «Смешивание чёрных и золотых чернил, жидкость, мраморная текстура, макросъемка, абстракция, элегантно, роскошно» создаст изображение, которое не стыдно поставить на обои рабочего стола или использовать в качестве фона для презентации.
Интерьеры и архитектура
Дизайнерам и архитекторам нейросети могут стать отличным подспорьем для поиска вдохновения. Но чтобы не получить «дом, который построил Джек» с кривыми стенами, нужно использовать профессиональную терминологию. Указание стиля (лофт, скандинавский, модерн) обязательно. Но ещё важнее — описание света и материалов. Рассмотрим такой пример: «Современная гостиная в стиле минимализм, панорамные окна с видом на океан, закат, мебель из светлого дерева, бежевый диван, уютная атмосфера, фотореализм, журнал Architectural Digest». Упоминание известного архитектурного журнала работает как фильтр качества, подтягивая композицию до глянцевых стандартов. А если вы хотите увидеть здание целиком, попробуйте изометрию: «Изометрический вид милого коттеджа, сад с цветами, 3d рендер, стиль low poly, мягкие пастельные тона, игрушечный вид». Это создает очень милые, «кукольные» изображения, которые часто используют в геймдеве.
Текстовые промты
А что насчет слов? Ведь генерация — это не только картинки. Текстовые модели (вроде ChatGPT) тоже требуют особого подхода. Обыватель часто пишет просто: «Напиши пост про кофе». И получает скучный, шаблонный текст. Хитрость заключается в том, чтобы задать нейросети роль. Представьте, что вы нанимаете актёра. Скажите ему, кого играть. «Действуй как опытный бариста и блогер с отличным чувством юмора. Напиши короткий, но эмоциональный пост для Instagram о том, почему утренний кофе — это ритуал, а не просто напиток. Используй метафоры, но не перегибай палку». Результат будет кардинально отличаться. Текст станет живым, с характером. Также полезно указывать целевую аудиторию и формат. «Объясни квантовую запутанность пятилетнему ребёнку, используя примеры с носками» — классический пример того, как сложную тему можно разложить по полочкам благодаря правильному промту.
Освещение
Светом можно как спасти, так и убить кадр. Нейросети часто грешат плоским освещением, если им не указать иное. Поэтому в арсенале любого «промт-инженера» должен быть набор световых схем. Самый простой и эффективный вариант — «cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Он добавляет драмы. Если нужно что-то более мягкое, подойдет «soft box lighting» или «natural morning light». Очень красиво выглядит контровый свет, когда источник находится позади объекта, создавая светящийся контур. Промт: «Одинокое дерево в поле, закат, контровый свет (rim light), золотой час, длинные тени, атмосферно». Такие изображения вызывают чувство покоя и ностальгии. Не стоит забывать и про «volumetric lighting» (объёмный свет), который создает видимые лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман. Это, пожалуй, самый простой способ добавить эпичности любому кадру.
Стилизация под материалы
Ещё одна фишка, про которую часто забывают, — указание материалов, из которых «сделан» объект. Это особенно актуально для абстракций или 3D-рендеров. Предметы могут быть стеклянными, металлическими, вязаными или даже сделанными из дыма. Представьте себе: «Шахматная фигура коня, сделанная из прозрачного льда, внутри огонь, макросъемка, тающая вода, тёмный фон, контраст температур». Звучит интригующе, не так ли? Или другой вариант, более уютный: «Милый монстрик, техника валяния из шерсти (felting), пушистый, мягкий, студийный свет, пастельный фон». Текстура шерсти будет передана настолько детально, что вам захочется потрогать экран. Такие эксперименты с материалами позволяют создавать совершенно уникальные визуальные образы, которые невозможно встретить в реальной жизни.
Отрицательные подсказки: Чего мы не хотим?
Впрочем, иногда важнее не то, что мы написали, а то, что мы запретили. Во многих генераторах изображений есть поле «Negative prompt». И игнорировать его — большая ошибка. Сюда стоит вписывать всё, что портит картинку: «размытость», «плохое качество», «деформированные пальцы», «водяные знаки», «лишние конечности», «плохая анатомия». Это своего рода спасательный круг. Если же вы работаете в текстовой строке без отдельного поля, можно добавить параметры в конце описания: «–no ugly, blur, low quality». Это значительно повышает шанс получить добротный результат с первой попытки. Ведь нейросеть склонна к галлюцинациям, и жёсткие ограничения помогают держать её бурную «фантазию» в узде.
Стоит ли использовать готовые пресеты?
Безусловно, подсматривать чужие промты полезно. Это кладезь идей и технических терминов. Существуют целые библиотеки (вроде Lexica или PromptHero), где можно найти миллионы примеров. Но слепо копировать их — путь в никуда. Львиная доля успеха зависит от вашей способности адаптировать чужой опыт под свои задачи. Возьмите понравившуюся структуру, замените объект, поменяйте освещение, добавьте свою «изюминку». Например, увидели красивый портрет девушки в стиле киберпанк? Замените девушку на енота, а киберпанк на стимпанк. Структура описания света и композиции останется рабочей, но сюжет изменится кардинально. Такой метод «конструктора» позволяет учиться быстрее, понимая, какой именно блок слов отвечает за тот или иной визуальный эффект.
Технические команды и параметры
Для продвинутых пользователей существуют специальные параметры, которые вписываются в конце промта (особенно актуально для Midjourney). Это, например, соотношение сторон. По умолчанию картинки квадратные, но если вам нужны обои на телефон, добавьте «–ar 9:16». Если нужен широкоформатный кадр для видео — «–ar 16:9». Есть параметр хаоса («–c»), отвечающий за то, насколько результат будет отличаться от запроса и насколько разнообразными будут варианты. Низкий хаос дает предсказуемый результат, высокий — неожиданный и креативный. Ещё есть стилизация («–s»), которая регулирует художественность. Чем выше значение, тем меньше картинка похожа на фото и тем больше на арт. Игра с этими цифрами порой дает более интересный эффект, чем переписывание слов. Это же касается и веса слов. В некоторых нейросетях можно выделить важное слово скобками или цифрами (например, «(red hair: 1.5)»), чтобы ИИ обратил на него особое внимание.
Подводные камни генерации
Конечно, не всё так гладко. Бывает, что ты пишешь идеальный, выверенный промт, а на выходе получаешь нечто несуразное. У трёхногой балерины вырастает пятая рука, а вместо эпичной битвы выходит куча-мала. Это нормально. Процесс генерации — это всегда лотерея. Не стоит расстраиваться и опускать руки. Часто достаточно просто нажать кнопку «Сгенерировать» ещё раз, ничего не меняя в тексте. Или слегка изменить порядок слов. Дело в том, что слова, стоящие в начале промта, имеют больший вес для алгоритма, чем те, что в конце. Если нейросеть упорно игнорирует шляпу на вашем герое, перенесите слово «шляпа» в самое начало предложения. Такие мелкие манипуляции порой решают серьезные проблемы. Да и сами алгоритмы обновляются с бешеной скоростью, и то, что не работало вчера, завтра может стать стандартом.
Свой стиль
В конечном итоге, цель любого творца — выработать свой уникальный почерк. Даже в работе с ИИ. Со временем у вас появится свой набор любимых слов-маркеров, свои проверенные связки освещения и стилей. Вы начнете чувствовать, как машина реагирует на те или иные эпитеты. Кто-то полюбит мрачную готику, кто-то — яркий поп-арт. Главное — не бояться экспериментировать. Смешивайте стили, добавляйте абсурдные детали, требуйте от машины невозможного. Ведь именно на стыке логики и безумия рождаются самые впечатляющие образы.
И помните, что промт — это не просто код, это поэзия для робота. Чем красивее и образнее вы опишете свою мечту, тем выше шанс, что цифровой разум сможет её воплотить. Пусть ваши запросы будут смелыми, а результаты — грандиозными.