Сколько раз вы пролистывали видео или статью только потому, что картинка на превью казалась скучной, невнятной или откровенно любительской? В сети представлено великое множество материалов с гениальным содержанием, которое так и остаётся незамеченным из-за блеклой «упаковки». Зритель или читатель — существо, принимающее решение за доли секунды, и визуальный крючок здесь играет первую скрипку. Раньше для создания достойного визуала приходилось нанимать иллюстратора, чьи услуги порой ощутимо бьют по бюджету, или же часами мучиться в фотошопе. Однако сейчас ситуация изменилась кардинально. Нейросети вроде Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E способны выдать добротный результат буквально за минуту. Но чтобы не ошибиться и получить именно то, что нужно, стоит овладеть искусством написания правильного запроса.
Анатомия идеального запроса
Сложно ли составить промт? На первый взгляд, задача кажется элементарной, ведь достаточно просто описать желаемое словами. На самом деле, нейросеть — инструмент своенравный, и понимает она нас весьма специфически. Львиная доля успеха зависит от структуры. Хаотичный набор слов приведёт к такому же хаотичному результату. Начинать описание всегда стоит с главного объекта. Это может быть человек, абстрактная фигура или предмет. Центр композиции. Именно он приковывает внимание в первую очередь. Если вы поместите описание фона в начало промта, нейросеть может решить, что пейзаж важнее героя, и превратит персонажа в крошечную фигурку на горизонте.
Затем следует описание действия и окружения. Что делает объект? Где он находится? Здесь кроется важный нюанс. Глаголы действия лучше использовать конкретные. Вместо абстрактного «working» (работает), лучше написать «typing on a laptop» (печатает на ноутбуке). Окружение же задаёт атмосферу. Одно дело — залитый солнцем офис, и совсем другое — мрачный бункер с мигающей лампой. Завершает эту цепочку блок стилизации и технических параметров. Это те самые «волшебные слова», которые превращают обычную картинку в произведение искусства: тип освещения, стиль отрисовки (масло, 3D-рендер, фотореализм), параметры камеры и соотношение сторон.
Стилистика изображения
Выбор стиля — это, пожалуй, самый творческий этап. Здесь можно дать волю фантазии. Довольно часто новички грешат тем, что просто пишут «beautiful image», надеясь на вкус алгоритма. Но у машины вкуса нет. Ей нужны референсы. Если вы хотите получить фотореалистичное изображение, неотличимое от снимка, используйте связки вроде «cinematic shot», «hyper-realistic», «8k resolution», «shot on 35mm lens». Это придаст картинке глубину и текстуру. Для более художественных задач, например, обложки детской книги, подойдут стили «pixar style», «disney style» или «watercolor painting».
А вот для техноблогов или материалов о будущем идеально подходит киберпанк. Неоновые вывески, дождь, хромированные детали — весь этот антураж создаётся словами «cyberpunk», «neon lighting», «futuristic», «high tech». Отдельно стоит упомянуть стиль «minimalism». Он прекрасно работает для деловых презентаций или строгих статей. Чистые линии, много воздуха, сдержанная палитра. Противоположностью ему выступает «fantasy art» с его буйством красок, магическим свечением и сложными деталями. К слову, смешивание стилей тоже может дать интересный результат, но здесь главное — не переборщить, чтобы не получить на выходе визуальную кашу.
Готовые решения для YouTube
Давайте перейдём к практике. Представим, что вы ведёте канал о финансах и криптовалюте. Вам нужна обложка, которая излучает успех, но при этом выглядит современно. Простой запрос «bitcoin» выдаст скучную золотую монетку. Нам же нужно нечто более грандиозное. Попробуйте такой вариант:
Successful crypto trader looking at glowing holographic charts, futuristic office background with city skyline at night, neon blue and orange lighting, cyberpunk atmosphere, cinematic depth of field, high detail, 8k –ar 16:9
В этом промте мы задали героя (трейдера), действие (смотрит на графики), окружение (футуристический офис) и, конечно же, атмосферу через освещение. Параметр –ar 16:9 в конце критически важен для YouTube, так как он задаёт правильные пропорции кадра.
А если тематика канала — кулинария? Здесь агрессивный неон будет неуместен. Нам нужны уют, тепло и аппетитность. Зрителю должно захотеться съесть то, что он видит на экране. Промт может выглядеть так:
Delicious homemade burger with melting cheese and fresh vegetables on a wooden table, cozy kitchen background with warm sunlight coming through the window, steam rising, food photography, macro shot, shallow depth of field, 4k, mouth-watering –ar 16:9
Обратите внимание на детали: «melting cheese» (плавящийся сыр) и «steam rising» (поднимающийся пар). Именно эти мелочи и создают ощущение реальности и вкуса. Макросъёмка («macro shot») позволяет акцентировать внимание на текстуре еды, размывая задний план.
Примеры для книжных обложек
С книгами ситуация обстоит несколько иначе. Здесь формат чаще всего вертикальный, а композиция должна оставлять место для названия и имени автора. Допустим, вы написали фэнтези-роман. Обложка должна обещать приключение. Вот пример запроса, который создаст эпичную картинку:
Epic fantasy warrior standing on a cliff edge looking at a giant dragon in the distance, dramatic stormy sky with lightning, ancient ruins in background, digital art style, intricate details, dynamic composition, masterpiece –ar 2:3
Пропорция –ar 2:3 — это стандарт для большинства электронных и печатных книг. Слова «dramatic» и «dynamic composition» помогают нейросети выстроить кадр так, чтобы он вызывал эмоции.
Для любовного романа подход меняется кардинально. Здесь важна чувственность и мягкость. Агрессия и мрачность тут ни к чему. Попробуйте использовать следующий шаблон:
Romantic couple standing in a blooming garden during sunset, soft golden hour lighting, pastel colors, emotional atmosphere, elegant clothes, oil painting style, dreamy look, romantic vibes –ar 2:3
«Golden hour» (золотой час) — это беспроигрышный вариант для создания тёплого, романтического освещения. А стиль масляной живописи добавит изображению благородства и художественной ценности.
Деловая и образовательная сфера
Не стоит забывать и про более серьёзный контент. Подкасты, курсы, аналитические статьи — всё это тоже нуждается в оформлении. Здесь часто требуется абстракция или строгий минимализм. Например, для обложки подкаста о психологии отлично подойдет такой промт:
Abstract composition representing human mind and thoughts, tangled colorful lines forming a brain shape, clean white background, minimalist style, vector art, flat design, symbolism, high quality –ar 1:1
Квадратный формат –ar 1:1 идеален для iTunes или Spotify. «Vector art» и «flat design» обеспечивают чистоту линий, что важно для небольших иконок подкастов. Картинка будет читаться даже в маленьком размере.
Если же речь идёт о статье про бизнес-стратегии, можно прибегнуть к метафорам. Шахматы, лабиринты, компасы — классика жанра.
Close-up of a glass chess piece on a reflective board, strategic atmosphere, dark blue background with spotlight, concept of business strategy and planning, hyper-realistic, 3d render, unreal engine 5 –ar 3:2
Использование движка «unreal engine 5» в описании — это своего рода лайфхак. Нейросеть понимает это как команду сделать изображение максимально детализированным и современным, с правильной работой света и теней.
Как выбрать освещение?
Свет — это, пожалуй, самый мощный инструмент в арсенале промт-инженера. Он может спасти даже самую скучную композицию или, наоборот, убить отличную идею. Существует несколько типов освещения, которые стоит взять на вооружение. Во-первых, «Cinematic lighting». Это киношный свет, который добавляет драму и объём. Он создаёт глубокие тени и яркие блики. Во-вторых, «Volumetric lighting». Объёмный свет. Представьте лучи солнца, пробивающиеся сквозь пыль или туман. Это добавляет атмосферности и эпичности.
Для портретов идеально подходит «Rembrandt lighting» (рембрандтовский свет) — классическая схема с затемнённой половиной лица и характерным треугольником света под глазом. Это придаёт образу серьёзность и глубину. А вот если вы хотите чего-то более мягкого и рекламного, используйте «Studio lighting» или «Softbox». Такой свет разглаживает текстуру, убирает резкие тени и делает картинку «глянцевой». Ну и, конечно же, «Natural lighting» — естественный свет, который хорош для лайфстайл-контента и пейзажей.
Ошибки и подводные камни
Казалось бы, всё довольно просто, но новички регулярно наступают на одни и те же грабли. Главный враг хорошего промта — это перегруженность. Не стоит пытаться впихнуть в один запрос «Войну и мир». Если вы напишете пять строк описания одежды героя, три строки про фон и ещё пару про погоду, нейросеть просто запутается. Она начнет игнорировать части запроса или смешает их в непредсказуемый коктейль. Лучше действовать итерациями. Сначала добейтесь правильной композиции, а потом добавляйте детали.
Еще одна распространенная ошибка — попытка заставить нейросеть генерировать текст. Несмотря на прогресс, большинство моделей (особенно старых версий) до сих пор плохо справляются с буквами. Если вы напишете в промте «Sign saying HELLO», скорее всего, получите набор инопланетных иероглифов. Текст лучше добавлять уже после, в графическом редакторе. Это надёжно. Потому что проверено. Временем. Также стоит избегать противоречивых команд. Нельзя требовать одновременно «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночную атмосферу). Это введёт алгоритм в ступор, и результат будет удручающим.
Использование негативных подсказок
А что делать, если на картинке постоянно вылезает что-то лишнее? Вторая голова, лишние пальцы (классика жанра) или мутные объекты на фоне? Тут на помощь приходит «Negative Prompt». Это специальное поле или параметр –no (в Midjourney), где мы перечисляем то, чего НЕ хотим видеть. Это настоящий спасательный круг. Обычно туда вписывают стандартный набор мусора:
–no ugly, deformed, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy, extra limbs
Добавление этого хвостика к любому вашему запросу значительно повысит качество генерации. Ведь нейросеть будет знать не только, к чему стремиться, но и чего избегать любой ценой.
Нюансы работы с версиями
Технологии не стоят на месте. Разработчики постоянно выпускают обновления, и то, что работало вчера, сегодня может быть уже неактуальным. Например, в Midjourney параметр –v 6.0 (шестая версия) дает гораздо более фотореалистичный результат и лучше понимает естественную речь, чем пятая версия. Старые версии требовали больше технических слов-тегов, новые же «любят» более литературное описание. Поэтому стоит следить за новостями разработчиков. Это не займёт много времени, зато сэкономит часы бесплодных попыток. К тому же, новые модели часто получают функции, о которых раньше можно было только мечтать, например, возможность менять отдельные участки изображения (Inpainting) или расширять границы кадра (Outpainting).
Нужно отметить, что идеального промта не существует. Это всегда эксперимент. Одна и та же фраза может выдать совершенно разные картинки при повторной генерации. В этом и заключается вся прелесть работы с ИИ. Вы выступаете в роли режиссёра, который даёт указания, но актёр (нейросеть) всегда привносит в роль что-то своё. Иногда это раздражает. Но чаще — приятно удивляет.
Финальные штрихи
После того как вы получили изображение, не спешите сразу заливать его на сайт. Часто картинка требует небольшой доработки. Цветокоррекция, добавление резкости, наложение текста — всё это превращает «сырой» материал в готовый продукт. И здесь действует правило: лучшее — враг хорошего. Не перегружайте обложку элементами. Главный объект должен считываться мгновенно, даже на маленьком экране смартфона.
Смелость в экспериментах с нейросетями обязательно окупится высоким CTR и вниманием аудитории, так что пусть ваши обложки всегда попадают точно в цель и собирают заслуженные клики!