Создание идеального изображения в нейросети часто напоминает лотерею, где вместо выигрышного билета мы получаем шестипалых людей или стеклянные, лишённые жизни глаза. Казалось бы, технологии шагнули далеко вперёд, но почему у одних пользователей выходят шедевры, достойные обложек глянца, а у других — лишь пластиковые манекены? Всё дело не в везении и даже не в выбранной модели искусственного интеллекта, будь то Midjourney или Stable Diffusion. Секрет кроется в умении говорить с машиной на одном языке, четко формулируя свои желания через текстовый запрос. Однако чтобы не ошибиться и не потратить часы на генерацию мусора, нужно понимать анатомию правильного промта.
С чего начинается построение запроса?
С фундамента, которым выступает главный объект съемки. Ограничиться простым словом «девушка» или «мужчина» — значит отдать инициативу в руки бездушного алгоритма, который, уж поверьте, обладает весьма специфическим вкусом. Стоит начинать с деталей, определяющих характер. Описывать внешность нужно скрупулезно, словно вы полицейский, составляющий фоторобот, или писатель, вводящий читателя в мир своего героя. Укажите возраст, этническую принадлежность, цвет глаз и даже текстуру кожи.
Разумеется, простого перечисления физических характеристик недостаточно. Важно задать эмоцию. Смотрит ли герой в камеру дерзко или, наоборот, застенчиво опускает взгляд? Глупо ожидать от нейросети психологизма, если вы не попросили его добавить. К слову, отличным дополнением станет описание одежды и аксессуаров. Но не стоит перебарщивать. Перегруженный деталями запрос может сбить алгоритм с толку, превратив стильный шарф в часть причёски.
Освещение
Свет — это кисть фотографа, и в генеративном искусстве этот постулат работает безотказно. Именно освещение превращает плоскую картинку в объёмное, живое полотно. Если оставить этот пункт пустым, нейросеть выберет стандартный, довольно скучный рассеянный свет. А ведь вариантов масса. Один из самых выразительных — кинематографичное освещение (cinematic lighting), которое придаёт кадру драматизм и глубину. Далее следует упомянуть «золотой час» (golden hour) — время перед закатом, когда свет становится мягким, тёплым и золотистым, что идеально подходит для романтических портретов.
Для создания более жёсткого, мужского образа отлично подойдёт боковой свет или так называемое «освещение Рембрандта» (Rembrandt lighting), создающее характерный треугольник света на щеке модели. Это классика, проверенная веками живописи. Ну и, конечно же, нельзя забывать про объёмный свет (volumetric lighting), который добавляет в воздух частички пыли или тумана, делая атмосферу осязаемой. А если хочется чего-то футуристического, выручит неоновое освещение (neon lighting) с указанием конкретных цветов, например, циана и мадженты.
Технические параметры камеры
Многие новички игнорируют этот блок, считая его излишним усложнением. И зря. Ведь именно имитация реальной фототехники позволяет обмануть глаз зрителя, заставив его поверить в реальность снимка. Первым делом стоит указать тип объектива. Для портретов «золотым стандартом» считается фокусное расстояние 85mm. Оно даёт правильные пропорции лица без искажений, свойственных широкоугольным линзам. Если же нужно захватить больше окружения, можно использовать 35mm или 50mm, но тогда лицо может стать менее выразительным.
Диафрагма — ещё один мощный инструмент. Значение f/1.8 или f/2.8 обеспечит то самое красивое размытие фона (боке), которое отделяет модель от заднего плана, делая акцент на глазах. А вот если вы хотите получить гиперреалистичный снимок, где видна каждая пора на коже, добавьте в промт такие маркеры, как «8k resolution», «highly detailed», «sharp focus» или даже название конкретной камеры, например, «Sony A7R IV». Это звучит сложно, но результат того стоит. Такие технические уточнения творят чудеса, превращая цифровую мазню в добротный фотопортрет.
Художественная стилизация
Иногда хочется уйти от реальности и создать нечто более живописное. Здесь на помощь приходят имена известных художников и фотографов. Нейросети обучены на миллионах изображений, и упоминание конкретного стиля служит для них отличным ориентиром. Хотите получить портрет в стиле модерн? Добавьте имя Альфонса Мухи. Нужен мрачный, но величественный образ? Грег Рутковски вам в помощь. А для создания мягких, воздушных женских портретов стоит обратиться к стилистике Арта Джерма (Artgerm) или Ильи Кувшинова, если вы тяготеете к аниме-эстетике.
Впрочем, можно обойтись и без имён, используя описательные прилагательные стиля. «Cyberpunk», «Steampunk», «Noir», «Vintage» — каждое из этих слов кардинально меняет антураж и цветовую палитру. Особый интерес вызывает смешение стилей. Например, портрет викторианской леди в киберпанк-окружении. Главное — нащупать баланс, чтобы эклектика не превратилась в безвкусную наляпистость.
Готовые решения: Женский реалистичный портрет
Перейдём от теории к практике. Довольно часто требуется создать просто красивое, качественное фото, которое сложно отличить от работы профессионального фотографа. Вот пример промта, который собирает воедино все описанные выше нюансы. Попробуйте ввести следующий текст:
«Hyper-realistic portrait of a 25-year-old Scandinavian woman with freckles and blue eyes, messy blonde bun hair, looking directly at the camera with a soft smile, wearing a beige knitted sweater, standing in a cozy coffee shop, window soft lighting, depth of field, bokeh, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, extremely detailed skin texture, 8k, cinematic composition.»
Разберём, почему это работает. Мы задали конкретный возраст и тип внешности, что сужает вариативность генерации. Уточнили одежду и локацию, создав контекст. Параметры камеры (Sony A7R IV, 85mm, f/1.8) дали команду на создание качественного размытия и высокой детализации. А фраза «extremely detailed skin texture» — это настоящий спасательный круг от эффекта «пластиковой кожи», которым часто грешат нейросети.
Готовые решения: Мужской характерный портрет
Мужские портреты требуют иного подхода. Здесь мы часто хотим видеть больше фактуры, морщин, жёсткости. Слащавость тут ни к чему. Рассмотрим такой вариант запроса:
«Close-up portrait of an elderly fisherman with a white beard and weathered face, wearing a yellow raincoat and a wool beanie, rainy weather, storm in the background, dramatic lighting, volumetric fog, water drops on face, intense gaze, highly detailed, photorealistic, 8k, raw photo, Fujifilm GFX 100, 50mm lens.»
Обратите внимание на словосочетание «weathered face» — оно добавляет лицу историю, делая его живым и интересным. «Dramatic lighting» и «volumetric fog» создают настроение тревоги и борьбы со стихией. Упоминание камеры Fujifilm намекает нейросети на определенную цветопередачу, свойственную этой технике. Это довольно простой, но эффективный способ получить атмосферный кадр.
Фэнтези и стилизованные портреты
Реализм — это прекрасно, но возможности ИИ им не ограничиваются. Иногда душа просит магии. Попробуем создать портрет эльфийской принцессы, но так, чтобы он выглядел не как рисунок, а как кадр из дорогого блокбастера.
«Portrait of an ethereal elven princess with silver hair and glowing violet eyes, intricate silver tiara, wearing a gown made of moonlight and starlight, magical forest background with bioluminescent plants, night time, mystical atmosphere, cinematic lighting, soft glow, fantasy art by Greg Rutkowski and Artgerm, highly detailed, digital painting, 8k.»
Здесь мы смешали описание объекта с именами художников. Это придаёт изображению ту самую «рисованную» эстетику, сохраняя при этом высокую детализацию. Слова «bioluminescent» и «glowing» заставляют свет работать на магию кадра.
О чём не стоит забывать? (Negative Prompt)
Даже идеальный запрос может быть испорчен артефактами. Лишние пальцы, косые глаза, размытые детали — бич генеративного искусства. Чтобы этого избежать, существует так называемый негативный промт — список того, чего на картинке быть не должно. Не скупитесь на перечисление дефектов. Обычно в это поле вписывают стандартный набор «заклинаний».
Начать нужно с базовых понятий качества: «low quality, bad quality, blurry, pixelated, noise, grain». Далее следует исключить анатомические ошибки: «deformed, ugly, bad anatomy, disfigured, extra limbs, extra fingers, missing limbs, floating limbs, mutated hands, bad eyes, cross-eyed». И, наконец, можно убрать нежелательные элементы стиля, например, «cartoon, 3d, illustration, drawing», если вы добиваетесь фотореализма. Использование негативного промта — это как уборка комнаты перед приходом гостей: вы убираете всё лишнее, чтобы главное выглядело безупречно.
Нюансы разных нейросетей
Важно понимать, что каждая нейросеть имеет свой «характер». Midjourney, например, тяготеет к большей художественности и лучше понимает абстрактные описания. Для нее критически важно указывать соотношение сторон. Параметр «–ar 2:3» (или 3:4) идеально подходит для вертикальных портретов, так как дает больше пространства для композиции тела и фона. А вот Stable Diffusion более послушна в технических деталях, но требует более длинных и точных описаний, а также активного использования весовых коэффициентов (скобок для усиления значимости слов).
Кстати, в Stable Diffusion порядок слов имеет колоссальное значение. То, что стоит в начале промта, имеет для сети наивысший приоритет. Поэтому начинать всегда стоит с главного объекта, а описание освещения и стиля оставлять на потом. В Midjourney же структура может быть более плавной, она лучше «схватывает» общий контекст.
Проблема переобучения и шаблонности
Существует интересный феномен: если использовать слишком популярные имена или названия стилей, нейросеть может начать выдавать однотипные лица. Натыкаешься на это довольно часто. Например, при частом упоминании «beautiful woman» алгоритмы склонны генерировать усредненный стандарт красоты, который быстро приедается. Чтобы избежать этого, добавляйте в промт слова, ломающие симметрию и идеал. «Asymmetrical face», «distinctive features», «gap teeth», «scar» — эти «недостатки» делают портрет уникальным. Ведь в реальности идеальных людей не существует, и именно несовершенства приковывают внимание.
Цветовая палитра и настроение
Цвет — это мощнейший инструмент воздействия на психику зрителя. Не стоит пускать колористику на самотёк. Указание конкретной цветовой схемы (color grading) может кардинально изменить восприятие портрета. Попробуйте добавить «teal and orange» для создания кинематографического эффекта, столь любимого в Голливуде. Или же используйте «pastel colors» для нежности и легкости. А для драматичных, тяжелых образов отлично подойдёт «desaturated colors» или даже «black and white photography». Чёрно-белый портрет, кстати, требует особого внимания к контрасту, поэтому добавьте слова «high contrast» и «dramatic shadows».
Композиция кадра
Портрет — это не только лицо. Это то, как оно расположено в пространстве. Ошибкой многих новичков является игнорирование композиционных терминов. Простое слово «portrait» часто приводит к тому, что макушка головы обрезается или лицо оказывается слишком далеко. Используйте профессиональную терминологию. «Close-up» покажет лицо крупным планом, акцентируя внимание на эмоциях. «Medium shot» захватит фигуру по пояс, позволяя показать язык тела и руки. А «low angle shot» (съёмка снизу) придаст модели величественность и доминирование.
Странно, но даже наклон головы имеет значение. Фраза «looking over shoulder» создает игривый или таинственный образ. А «profile view» позволяет продемонстрировать красоту силуэта. Экспериментируйте с ракурсами, ведь статичная поза «на паспорт» — это самое скучное, что можно придумать.
Маленькие хитрости для большого результата
Есть несколько слов-триггеров, которые почти всегда улучшают результат, независимо от темы. Это своеобразные «усилители вкуса» для нейросети. К ним относятся: «masterpiece», «best quality», «award winning», «trending on artstation». Кажется банальным, но это работает. Эти слова ссылаются на базу данных лучших изображений, подтягивая качество вашей генерации к этому уровню.
Однако не стоит бездумно копировать чужие промты слово в слово. Это лишь база, отправная точка. Настоящее творчество начинается там, где вы вносите свои коррективы, меняете свет, добавляете неожиданные детали. Попробуйте смешать несочетаемое. Портрет самурая в стиле рококо? Почему бы и нет. Космонавт, снятый в технике масляной живописи XIX века? Дерзайте.
Искусство создания промтов — это процесс не сложный, но кропотливый. Он требует терпения и готовности к экспериментам. Не бойтесь ошибаться, ведь каждая неудачная генерация приближает вас к пониманию логики машины. Пусть ваши портреты дышат жизнью, а не пикселями, и каждая новая попытка становится шагом к вашему личному шедевру. Удачи в творческих поисках!