Мир генеративных нейросетей, словно цунами, накрыл индустрию контента, обещая каждому желающему лавры Спилберга или, как минимум, популярность в социальных сетях без многомиллионных бюджетов. Казалось бы, нажал кнопку — и шедевр готов, но на практике экран заполняют странные метаморфозы, плывущие лица и руки с шестью пальцами, которые вызывают скорее оторопь, чем восхищение. Иллюзия простоты разбивается о суровую реальность машинной логики, где искусственный интеллект воспринимает наши слова слишком буквально или, наоборот, совершенно игнорирует контекст, который человеку кажется очевидным. К слову, многие новички бросают это занятие уже после пятой неудачной генерации, так и не поняв главного секрета. А секрет этот кроется не в мощности видеокарты и даже не в выборе конкретной платформы (будь то Runway, Pika или Midjourney с последующей анимацией), а в умении чётко формулировать свои мысли на языке алгоритмов. Поэтому, чтобы не плодить цифровой мусор, стоит разобраться в архитектуре идеального запроса и изучить примеры, которые действительно работают.
С чего начинается выбор?
С определения жанра и конечной цели. Ведь промт для рекламного ролика кроссовок и запрос для мрачной готической короткометражки — это две разные вселенные, живущие по своим законам. Ошибочно полагать, что нейросеть обладает телепатией. Она — исполнительный, но невероятно глупый художник, которому нужно объяснить каждый мазок. Львиная доля успеха зависит от того, насколько скрупулёзно вы опишете объект съёмки, окружение и, что немаловажно, технические параметры кадра. Сначала стоит задать себе вопрос: что именно я хочу увидеть? Если это портрет, то какой? Студийный, случайный, репортажный? Ответы на эти вопросы станут фундаментом вашего промта.
Структура запроса
Построение фразы здесь напоминает конструктор, где каждая деталь имеет свой вес. Первым делом всегда идёт Объект (Subject) — то, что находится в центре внимания. Это может быть девушка в красном пальто, футуристический автомобиль или тарелка с пастой. Далее следует Действие (Action), описывающее, что этот объект делает. Просто «стоять» — довольно скучно. Куда интереснее, если объект «бежит сквозь туман» или «смеётся, глядя в камеру». Затем мы добавляем Окружение (Environment), погружая нашего героя в конкретную локацию, будь то лес, космическая станция или уютная кухня. Но и этого мало. Чтобы картинка стала «живой», в дело вступает Освещение и Атмосфера (Lighting & Atmosphere). Именно свет творит чудеса, превращая плоскую картинку в объёмное полотно. Ну и, наконец, замыкают цепочку Технические параметры (Technical Specs) — соотношение сторон, тип объектива, стиль съёмки. Игнорирование любого из этих этапов часто приводит к тому, что результат выглядит удручающе.
Художественный стиль
Задача не из лёгких. Ведь понятие «красиво» для машины слишком абстрактно. Чтобы добиться нужной эстетики, стоит использовать референсы к известным стилям или режиссёрам. Например, упоминание «Wes Anderson style» мгновенно добавит в видео симметрию, пастельные тона и специфическую фронтальную композицию. А если ваша цель — мрачный киберпанк, то связка слов «Blade Runner 2049 aesthetic» сработает лучше, чем простое перечисление неоновых вывесок. Двойные прилагательные вроде «kinematic dramatic» или «hyper-realistic detailed» помогают усилить эффект. Однако не стоит перебарщивать с именами режиссёров, так как некоторые нейросети могут блокировать прямые запросы из-за авторских прав. Впрочем, описание стиля через эпитеты работает ничуть не хуже. К тому же, это позволяет создать нечто уникальное, а не просто копию чужого почерка.
Оживление природы
Пейзажи даются нейросетям довольно просто. Здесь меньше риска получить анатомические ошибки, а значит, можно сосредоточиться на атмосфере. Если вам нужно эпичное видео с пролётом над горами, промт может выглядеть следующим образом.
Cinematic drone shot, flying over majestic snowy mountains during golden hour, sun flares, volumetric fog, hyper-realistic, 8k resolution, high detailed –ar 16:9
Разберём этот пример. Фраза «Cinematic drone shot» задаёт тип движения камеры и угол обзора. «Majestic snowy mountains» — это наш объект. Уточнение «during golden hour» (золотой час) обеспечивает тёплый, мягкий свет, который так любят киноделы. «Volumetric fog» (объёмный туман) добавляет глубины и реализма, скрывая возможные огрехи детализации на дальнем плане. А технические параметры в конце закрепляют качество. Такой запрос почти гарантированно выдаст добротный результат, который можно использовать как перебивку в блоге или фон для медитации.
Городская среда: детализация
С городом сложнее. Здесь много прямых линий и архитектурных нюансов, в которых ИИ часто путается. Чтобы избежать эффекта «пьяных зданий», стоит указывать конкретный архитектурный стиль и время суток. Представим, что нам нужно видео ночного мегаполиса под дождём.
Cyberpunk city street level view, walking forward, neon signs reflecting in puddles, heavy rain, night time, crowd of people with umbrellas, futuristic architecture, bokeh effect, 35mm lens –ar 16:9
Тут мы используем «walking forward», чтобы задать вектор движения камеры — мы словно идём по улице. «Neon signs reflecting in puddles» — это та самая изюминка, которая придаёт видео реалистичность, ведь отражения всегда выглядят впечатляюще. Упоминание «35mm lens» даёт классический киношный угол обзора. А вот с «crowd of people» (толпой людей) стоит быть осторожным: на заднем плане лица могут превратиться в кашу, поэтому расфокус (bokeh effect) здесь выступает как спасательный круг, размывая фон и скрывая недостатки генерации.
Портретная съёмка
Самый капризный жанр. Лицо человека — это карта эмоций, и малейшее искажение воспринимается зрителем как нечто чужеродное. К тому же, нейросети до сих пор грешат проблемами с глазами и зубами. Поэтому промты для портретов должны быть максимально точными. Допустим, нам нужен крупный план пожилого мужчины.
Extreme close-up portrait of an old fisherman with a weathered face, deep wrinkles, blue eyes looking at the horizon, natural lighting, stormy sea background, raw style, highly detailed skin texture, slow motion –ar 16:9
Ключевое слово здесь — «texture». Без него кожа может выглядеть как гладкий пластик. Мы уточняем «weathered face» (обветренное лицо), чтобы добавить персонажу историю и характер. «Natural lighting» спасает от искусственного студийного блеска. Важный момент: если вы хотите, чтобы человек не просто смотрел в пустоту, а совершал действие, описывайте его максимально просто. Сложные махинации руками лучше оставить для профессиональной анимации, так как ИИ часто путает пальцы.
Еда и предметная съёмка
Здесь важна «аппетитность». Рекламные ролики еды требуют сочных цветов и идеального света. Простой бургер на столе никого не удивит. Нам нужно движение.
Slow motion commercial shot of a juicy burger falling onto a wooden table, ingredients flying apart slightly, water droplets, dynamic lighting, high contrast, macro lens, shallow depth of field, 4k
«Slow motion» (замедленная съёмка) — король фуд-порна. Фраза «ingredients flying apart» (разлетающиеся ингредиенты) добавляет динамики, делая кадр живым. «Macro lens» позволяет рассмотреть текстуру котлеты и капли соуса. Такой промт создаст видео, от которого потекут слюнки. Причём, заметьте, мы не описываем каждый лист салата, мы задаём общее настроение и динамику сцены.
Абстракция и сюрреализм
Вот где фантазия может разгуляться. В абстракции ошибки генерации становятся художественным приёмом. Вы можете смешивать несовместимое, создавая гипнотические видеоряды.
Fluid acrylic paint pouring into water, swirling colors of gold and turquoise, explosion of liquid, abstract forms, 3d render style, octane render, 8k, smooth motion
Слова «fluid», «swirling», «liquid» задают текучую, плавную динамику. Упоминание «octane render» (популярный движок для 3D) подсказывает нейросети, что картинка должна быть глянцевой, с идеальным светом и тенями. Это беспроигрышный вариант для создания фонов, заставок или музыкальных клипов. Зрелище получается действительно завораживающее, и при этом — никакого риска получить искажённые пропорции.
Технические команды
Нельзя не упомянуть о суффиксах и параметрах, которые добавляются в конце промта (особенно актуально для Midjourney и Pika). Параметр «–ar» (aspect ratio) определяет формат видео. Для YouTube и кино это обычно 16:9, для TikTok и Reels — 9:16. Игнорирование этого параметра приведёт к тому, что вы получите квадратное видео, которое потом придётся обрезать, теряя качество. Ещё один важный параметр — «–motion» или шкала движения (в зависимости от интерфейса). Высокое значение движения (High Motion) хорошо для экшена, но может снизить качество детализации. Низкое (Low Motion) идеально для портретов и пейзажей, где важна стабильность картинки. Также стоит использовать негативные промты (Negative prompts) — это слова, описывающие то, чего в кадре быть не должно. Обычно туда вписывают: «blur», «distortion», «bad anatomy», «watermark», «text». Это своего рода фильтр, отсекающий брак.
Динамика камеры
Статичный кадр — это скучно. Видео должно дышать. В текстовом описании можно и нужно управлять виртуальным оператором. Используйте термины: «Zoom in» (наезд), «Zoom out» (отъезд), «Pan right/left» (панорамирование), «Tracking shot» (слежение за объектом), «FPV drone» (вид от первого лица, быстрый пролёт). Например, промт «Zoom out from a human eye to the entire galaxy» — классический прием, показывающий масштаб. Но стоит помнить, что сложные движения камеры требуют высокой когерентности (связности) кадров, с чем современные модели справляются с переменным успехом. Лучше начать с простых пролётов, чем пытаться сразу снять сцену погони со сложным монтажом внутри одного кадра.
Стилизация под ретро
В последнее время наблюдается настоящий бум на эстетику VHS и старой киноплёнки. Это удобно, так как «шум» и помехи скрывают артефакты нейросети.
1980s dark fantasy movie style, a knight fighting a dragon in a dark cave, vintage VHS glitch effect, grainy footage, low quality, synthesizer music vibe –ar 4:3
Парадокс, но добавление «low quality» (низкое качество) и «grainy» (зернистость) делает видео более стильным и атмосферным. Формат 4:3 (старый телевизионный) усиливает ностальгию. Такие видео воспринимаются зрителем теплее, ведь они напоминают о детстве и старых кассетах. Это настоящий кладезь для создания клипов в стиле синтвейв.
Распространенные ошибки
Часто новички пишут слишком короткие запросы, надеясь, что ИИ «сам додумает». Например: «Красивая девушка». Результат будет непредсказуемым и, скорее всего, банальным. Другая крайность — написание целого романа на три страницы. Нейросеть просто запутается в обилии деталей и выдаст кашу. Нужно искать баланс. Оптимальный размер промта — 3-5 предложений. Не стоит использовать противоречивые команды, например, «яркий солнечный день» и «мрачная нуарная атмосфера» одновременно. Алгоритм попытается совместить несовместимое, и на выходе получится серо-бурое месиво. Также стоит избегать абстрактных понятий вроде «смысл жизни» или «настоящая любовь» — машине нужны визуальные образы, а не философия.
Влияние порядка слов
Интересный нюанс: слова, стоящие в начале промта, имеют больший вес для нейросети, чем те, что в конце. Поэтому самое важное (объект и главное действие) всегда выносим вперёд. Стиль и технические детали — назад. Если вы напишете «4k video of a cat», кот будет главным. Если же напишете «A cat in a 4k video», акцент может сместиться. Это кажется мелочью, но при тонкой настройке генерации порядок слов может кардинально изменить результат. Экспериментируйте с перестановкой фраз, если картинка не соответствует ожиданиям.
Этика и ограничения
Не стоит забывать, что большинство публичных генераторов имеют встроенные цензоры. Запросы, связанные с насилием, откровенным контентом или реальными политическими фигурами, скорее всего, будут заблокированы. Махинации с попыткой обойти эти фильтры через синонимы редко заканчиваются успехом и могут привести к бану аккаунта. Лучше направить энергию в мирное русло. Тем более, что возможностей для творчества предостаточно и без провокаций. Создание фэнтезийных миров, исторические реконструкции, футуристические концепты — поле для деятельности огромно.
Практика и насмотренность
Никакой, даже самый идеальный системный промт, не заменит личного опыта. В сети существуют огромные библиотеки готовых промтов (например, на сайтах-агрегаторах типа Lexica, хотя она и для картинок, логика там та же). Полезно просто листать ленту работ других авторов, смотреть, какие слова они использовали, и как это повлияло на результат. Копируйте, видоизменяйте, комбинируйте. Это не плагиат, а обучение. Ведь каждый сгенерированный кадр уникален благодаря случайному зерну (seed), и даже по одному и тому же запросу у двух разных людей получатся разные видео.
Будущее видеогенерации
Технологии развиваются с пугающей скоростью. То, что сегодня кажется вершиной качества, через полгода будет выглядеть как поделка школьника. Однако навык грамотного составления промтов останется востребованным. Это новый язык общения человека и машины, своего рода программирование на естественном языке. Умение «разговаривать» с нейросетью, объяснять ей свои видения и корректировать её ошибки — это именно то, что отличает профессионала от обывателя, который просто нажимает кнопку «Generate» и ждёт чуда.
В этом процессе есть и творчество, и математика, и немного магии. Не бойтесь экспериментировать с абсурдными идеями, смешивать стили, которые кажутся несочетаемыми, и нарушать правила. Иногда ошибка в промте, опечатка или лишняя запятая приводят к рождению визуального шедевра, который невозможно было бы придумать специально. Главное — не останавливаться на первых неудачных попытках и продолжать искать тот самый идеальный набор слов. Пусть ваши запросы будут точными, а результаты — впечатляющими.