Создание изображений с помощью нейросетей превратилось сегодня в настоящее массовое хобби, затягивающее похлеще самых современных видеоигр. Кажется, вбил пару слов в строку ввода — и шедевр, достойный Лувра, готов. Однако на практике экраны мониторов всё чаще заполняют шестипалые люди, коты с тремя хвостами или здания с геометрией, от которой у любого профессионального архитектора случился бы припадок. А всё потому, что искусственный интеллект — это не телепат, угадывающий мысли, а исполнительный, но довольно буквальный джинн. Он не понимает абстракций и намёков, требуя чётких инструкций на понятном ему языке. Поэтому, чтобы получить не просто случайную картинку, а произведение цифрового искусства, стоит освоить навык составления правильных запросов.
С чего начинается магия?
Первым делом нужно определиться с объектом. Без чёткого понимания, кто или что находится в центре композиции, алгоритм начнёт галлюцинировать, заполняя пустоты случайным шумом. Но простого указания «кот» или «девушка» машине недостаточно. Ей нужны детали. Антураж. Свет. Стиль. Ведь именно от них зависит львиная доля успеха итогового изображения. Представьте, что вы режиссёр на съёмочной площадке с неограниченным бюджетом. Вы же не скажете актёру просто «стой там». Вы объясните, как падает тень, какую эмоцию нужно изобразить и во что он должен быть одет. Так и здесь. Ключевые слова — это ваши инструменты управления реальностью, позволяющие вылепить из цифрового хаоса что-то осмысленное. Начинать описание всегда стоит с главного существительного, постепенно наслаивая на него прилагательные и уточнения, словно мазки краски на холст.
Технические настройки
Разумеется, одними художественными описаниями сыт не будешь. Важную роль в генерации играют технические параметры, которые задают качество и формат изображения. Начать стоит с соотношения сторон, ведь композиция кадра напрямую зависит от границ “холста”. Для классических портретов лучше подходит вертикальный формат (например, –ar 2:3), а вот для эпических пейзажей или кинематографичных сцен логичнее выбрать широкую панораму 16:9. К слову, многие новички забывают указывать разрешение и детализацию. А зря. Добавление тегов вроде «8k», «high resolution», «extremely detailed» или «hyperrealistic» творит настоящие чудеса. Картинка становится чёткой, пропадают мелкие артефакты, а текстуры обретают приятную резкость. Это довольно простой трюк, но он работает безотказно практически во всех моделях. Также не стоит забывать про версию движка (например, –v 6.0 в Midjourney), так как более свежие алгоритмы лучше понимают сложный синтаксис.
Свет и атмосфера в кадре
Играет ли освещение решающую роль? Безусловно. Плоский, скучный свет уб акценты способны вытянуть даже довольно простой сюжет. Один из самых популярных приёмов у цифровых художников — использование «golden hour». Тёплые, мягкие лучи закатного солнца придают коже здоровое сияние и создают уютную атмосферу. Если же хочется драмы и напряжения, стоит обратиться к «cinematic lighting» или «chiaroscuro». Это тот самый резкий контраст света и тени, который так любили старые мастера живописи вроде Рембрандта. Выглядит такое решение всегда впечатляюще и дорого. Ну и, конечно же, не стоит забывать про объёмный свет, или «volumetric lighting». Этот тег создает эффект тумана, сквозь который пробиваются лучи, добавляя сцене невероятную глубину и таинственность.
Как выбрать камеру и плёнку?
Имитация реальной фототехники — это отдельная, глубокая тема, в которой можно копаться часами. Нейросети обучены на миллионах реальных снимков, и они прекрасно знают, чем отличается кадр с экшн-камеры GoPro от вдумчивого снимка на дорогой зеркальный фотоаппарат. Хотите получить красивое, мягкое размытие фона? Смело пишите «bokeh» или указывайте широкую диафрагму, например, «f/1.8». Для портретов идеально подходит виртуальный объектив 85mm или 100mm. Он не искажает пропорции лица, делая черты гармоничными. А вот для архитектуры или тесных помещений лучше взять широкий угол — 16mm, 24mm или даже «fisheye» для создания комичного или динамичного эффекта. Есть тут и свой нюанс, который обожают эстеты. Указание конкретной фотоплёнки, например «Kodak Portra 400» или «Fujifilm Pro 400H», добавляет изображению то самое зерно и специфическую цветопередачу, за которой гоняются плёночные фотографы. Это придаёт снимку винтажный, тёплый ламповый налёт, избавляя его от «пластиковости».
Портретная съёмка: люди и характеры
Задача не из лёгких. Глаза, пальцы, текстура кожи — всё это может поплыть, если не дать алгоритму четких указаний. Но мы попробуем составить идеальный запрос, используя метод описательного перечисления. Представьте молодую женщину под дождём в футуристичном городе. Промт может звучать так:
Close-up portrait of a young woman with freckles, rain running down her face, neon city lights reflection in eyes, cyberpunk atmosphere, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, incredibly detailed, bokeh background
Здесь мы задали и объект, и условия, и технику. Другой интересный вариант — пожилой моряк, чьё лицо рассказывает историю. Пишем:
Old fisherman with a white beard, deep wrinkles, smoking a pipe, sea storm background, dramatic lighting, rugged texture, black and white photography, contrasty
Результат наверняка порадует своей глубиной и детализацией. А если нужен гламурный студийный снимок, то стоит попробовать:
Fashion photography of a model in a red silk dress, studio lighting, softbox, neutral background, high fashion, sharp focus, 8k
Достопримечательности Франции: интерьеры и архитектура
Переместимся в помещения, ведь интерьерная съёмка — это настоящий кладезь идей для дизайнеров. Часто хочется визуализировать ремонт мечты или просто красивую локацию. Допустим, нам нужна гостиная в парижском стиле. Запрос мог бы выглядеть следующим образом:
Cozy Parisian apartment living room, high ceilings, large windows, beige walls, vintage velvet sofa, sunlight streaming through curtains, plants everywhere, interior design photography, 4k, architectural digest style
Выглядит это обычно очень уютно и реалистично. А если душа просит чего-то современного и холодного? Тогда стоит попробовать конструкцию для кухни:
Minimalist futuristic kitchen, white marble and steel, hidden lighting, clean lines, unreal engine 5 render style, wide angle lens
Разница в настроении будет колоссальной. Для любителей же загородной жизни подойдет описание шале:
Wooden chalet interior, fireplace, fur rugs, view of snowy mountains through the window, warm lighting, cozy atmosphere, rustic style
Стоит ли ограничиваться реальностью?
Вовсе нет. Ведь главное преимущество ИИ — возможность создать то, чего не существует в природе. Сюрреализм здесь правит бал, и грех этим не воспользоваться. Попробуйте смешать несочетаемое, создавая новые миры. Например, пусть это будет огромный кит, парящий над мегаполисом:
A giant whale flying over a cyberpunk city, neon signs, fog, cinematic composition, hyperrealistic, magical atmosphere, dreamlike
Это захватывает дух. Или же погрузимся в макромир, который невозможно увидеть невооружённым глазом:
Tiny house inside a glass bottle, moss and mushrooms, fairy tale lighting, macro photography, depth of field, magical glow
Такие картинки приковывают внимание зрителя и заставляют подолгу разглядывать детали. А для любителей мрачной эстетики подойдет:
Post-apocalyptic street, overgrown with vines, abandoned cars, fog, muted colors, gloomy atmosphere, cinematic shot
Что такое негативный промт?
Не стоит забывать и о том, чего мы видеть в кадре категорически не хотим. Негативный промт — это своего рода фильтр, отсекающий визуальный брак и мусор. В специальное поле (если интерфейс нейросети это позволяет) или в конец основного запроса с параметром «–no» нужно вписать всё лишнее. Обычно туда отправляются слова-паразиты генерации: «ugly», «deformed hands», «blur», «watermark», «text», «bad anatomy», «extra limbs», «cropped». Это спасательный круг для генератора. Без него нейросеть может решить, что три руки — это вполне себе оригинальное дизайнерское решение, а водяной знак на пол-лица придаст снимку достоверности. Скрупулезный подход к исключениям экономит кучу времени на перегенерации и бережёт нервную систему пользователя. Особенно это актуально при генерации людей, где ошибки анатомии всплывают довольно часто.
Стилизация и художественные отсылки
В мире цифрового искусства имена имеют огромный вес. Нейросети “насмотрены” на миллионах картин и фотографий, поэтому добавление имени известного художника или режиссёра может мгновенно изменить весь стиль изображения. Добавление в запрос фразы «by Wes Anderson» мгновенно сделает картинку идеально симметричной, пастельной и немного кукольной. А если упомянуть «by H.R. Giger», то полотно окрасится в мрачные биомеханические тона с обилием странных деталей. Это довольно мощный и простой инструмент стилизации. Также нейросети отлично понимают отсылки к движкам рендеринга и стилям компьютерных игр. Теги вроде «Octane render» или «Unreal Engine 5» придают изображению глянцевый, законченный вид компьютерной графики высокого уровня с идеальным освещением. Однако тут есть свои подводные камни. Смешивание слишком большого количества стилей может привести к визуальной каше, где алгоритм запутается в приоритетах. Поэтому лучше выбрать одного-двух мастеров для подражания.
Маленькие хитрости большого промптинга
Существует ряд неочевидных слов, которые значительно улучшают результат, хотя и не описывают объект напрямую. Например, слово «intricate» (замысловатый) заставляет нейросеть прорисовывать мелкие узоры и детали. Слово «insane details» работает похожим образом, выжимая максимум из возможностей модели. А вот для придания динамики статичному кадру отлично подходят слова «windy» (ветрено) или «motion blur» (размытие в движении). Ещё один полезный лайфхак — использование материалов. Указание «made of glass», «made of smoke» или «made of liquid gold» может превратить обычный портрет в фантасмагорическую скульптуру. Не стоит бояться экспериментировать с эпитетами. Иногда самые странные сочетания, вроде «explosion of colors» или «melting reality», дают самый неожиданный и крутой результат. К тому же, порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале промта, для нейросети важнее того, что стоит в конце.
Эксперименты — вот истинный ключ к успеху в генерации изображений. Не бойтесь менять слова местами, удалять лишнее или добавлять, казалось бы, странные уточнения. Искусственный интеллект — это бесконечное поле для творчества, где единственным ограничением остаётся лишь ваша собственная фантазия и словарный запас. Постепенно, методом проб и ошибок, вы наработаете свою личную базу идеальных формулировок, которые будут выдавать настоящие шедевры буквально с первого клика. И пусть каждый сгенерированный вами кадр станет отличным решением для ваших творческих задач.