В сети представлено множество руководств по составлению промтов для нейросетей, однако львиная доля из них ориентирована на «безопасные» модели вроде Midjourney или DALL-E, которые ревностно оберегают пользователей от любого намёка на «клубничку». Их фильтры – настоящая головная боль для тех, кто грёзит о творческой свободе без цензуры. На этом фоне такие проекты, как Venice, выглядят спасательным кругом, предлагая почти неограниченные возможности для генерации взрослого контента. Но чтобы развязать модели руки и получить именно тот результат, на который вы рассчитываете, стоит разложить по полочкам саму структуру запроса.
Что нужно знать о Venice перед стартом?
С чего начинается работа? С понимания, что даже самая «свободная» нейросеть – не телепат. Она не угадает ваших мыслей и не создаст шедевр по запросу из двух слов. Venice, как и многие другие модели на базе Stable Diffusion, тяготеет к определённым образам и стилям, если её не направлять. Без детального промта она может выдать довольно стандартную, «пластиковую» картинку, которая вряд ли вас впечатлит. На самом деле, чем больше свободы даёт инструмент, тем более скрупулёзным должен быть подход к его использованию. Нужно отметить, что такие платформы часто работают с собственными дообученными моделями (чекпойнтами), и то, что идеально срабатывало в одной версии, может потребовать доработки в другой. Это же правило касается и специфических токенов. Поэтому не стоит воспринимать любой промт как серебряную пулю. Это, скорее, добротный фундамент для дальнейших экспериментов.
Структура промта: от общего к частному
Задача не из лёгких. Чтобы добиться нужного результата, запрос стоит строить по принципу воронки, двигаясь от общих описаний к мельчайшим деталям. Это помогает нейросети последовательно выстраивать образ, не путаясь в противоречивых командах. Во-первых, задаётся общая канва, или антураж. Где происходит действие? В залитой неоном спальне в стиле киберпанк, на уединённом пляже под луной или, может, в готическом замке? Здесь же стоит указать и общее настроение:
dark, moody atmosphere, intimate, romantic setting, playful, vibrant scene
Чем точнее вы опишете фон, тем гармоничнее в него впишется персонаж.
Ваш личный ИИ-отдел маркетинга, который работает 24/7 📈
Ускорьте создание контента в 10 раз! Этот мульти-ИИ сервис позволяет писать безупречные продающие посты, генерировать уникальные фото для соцсетей, создавать рекламные промо-ролики с нуля и писать для них музыку в пару кликов. Идеальное решение для предпринимателей, маркетологов и SMM-специалистов. Всё в едином удобном интерфейсе — больше не нужно переключаться между десятком вкладок.
Делегируйте рутину искусственному интеллекту и увеличивайте продажи. Начните работу здесь 👉 https://clck.ru/3RNCRL
Далее на сцену выходит сам персонаж. И вот тут начинается самое интересное. Не стоит сразу бросаться в описание пикантных деталей. Сначала – основа. Раса, возраст, цвет волос и глаз, телосложение. Используйте конкретные, вызывающие ассоциации слова. Например, вместо простого beautiful woman лучше написать:
stunning athletic woman with long wavy red hair and piercing green eyes
Затем можно переходить к одежде (или её отсутствию), аксессуарам и позе. Именно поза задаёт львиную долю динамики и настроения. Запросы вроде seductive pose on the bed или provocative glance over the shoulder работают куда лучше, чем абстрактные команды. Ну и, конечно же, не забывайте про эмоции. Выражение лица творит чудеса, превращая бездушную куклу в живого человека. Токены типа smirking, aroused expression, biting lip придают изображению нужный градус откровенности.
Ну и, наконец, дело доходит до технических спецификаций – изюминки, которая отделяет посредственную генерацию от произведения искусства. Этот блок отвечает за стиль, качество и освещение. Здесь прописываются команды, отвечающие за фотореализм, стиль конкретного художника, тип камеры и объектива, а также характер освещения:
photorealistic, 8k, UHD, hyperrealistic, in the style of Greg Rutkowski, Artgerm, DSLR, 50mm lens, shallow depth of field, cinematic lighting, soft volumetric light, rim lighting
Совокупность этих команд и превращает набросок в полноценную, детализированную картину. К слову, именно этот блок часто становится кладезью удачных находок, поэтому с ним стоит экспериментировать особенно активно.
Какие токены-триггеры работают лучше всего?
Эффективность промта напрямую зависит от ключевых слов, или триггеров. Есть ли универсальные решения? Вовсе нет. Но существуют проверенные временем связки, которые дают стабильно хороший результат. Для достижения максимального фотореализма стоит использовать комбинацию из:
ultra-detailed, photorealistic, 8k, sharp focus, professional photography
Если же вы тяготеете к рисованой стилистике, то помогут имена популярных художников с ArtStation, которые я уже упоминал выше. Их стиль нейросеть знает очень хорошо.
Отдельно стоит упомянуть о детализации тела. Здесь Venice предоставляет колоссальную свободу. Чтобы сделать акцент на определённых частях, можно использовать усилители в скобках. К примеру, (curvy figure:1.3) увеличит «вес» этого токена на 30%, заставляя нейросеть уделить ему больше внимания. Такие махинации позволяют очень тонко настраивать анатомию. Для проработки текстуры кожи отлично подходят токены detailed skin, pores, goosebumps. Не стоит бояться добавлять и откровенные токены, описывающие наготу или конкретные действия. Venice к ним относится лояльно. Например, можно смело использовать:
fully nude, spread legs, passionate kiss
…и более смелые формулировки. Главное – не создавать противоречий внутри промта.
Нельзя не упомянуть и негативный промт. Это мощнейший инструмент, которым многие пренебрегают. Сюда вы вписываете всё, чего НЕ хотите видеть на изображении. Задача этого блока – отсечь типичные ошибки нейросети. Стандартный джентльменский набор выглядит примерно так:
(deformed, distorted, disfigured:1.3), poorly drawn, bad anatomy, wrong anatomy, extra limb, missing limb, floating limbs, (mutated hands and fingers:1.4), disconnected limbs, mutation, mutated, ugly, disgusting, blurry, amputation
Добавляя сюда же censored, bar, text, watermark, вы страхуете себя от появления на изображении артефактов цензуры, которые иногда всё-таки всплывают.
Типичные ошибки и подводные камни
Главный враг хорошей генерации – избыточность и хаос. Не стоит сваливать в один промт сотню токенов в надежде, что нейросеть сама разберётся. Это так не работает. Слишком длинный и перегруженный деталями запрос (особенно если они противоречат друг другу) приведёт к удручающему результату. К примеру, не нужно одновременно указывать cinematic lighting и studio lighting – модель просто не поймёт, чего вы от неё хотите. Лучше создать добротный, но лаконичный промт, а затем постепенно усложнять его, добавляя новые детали и отслеживая изменения.
Вторая распространённая ошибка – полное игнорирование негативного промта. Многие считают его чем-то второстепенным, но на самом деле он играет не менее важную роль, чем основной запрос. Без него вы рискуете потратить уйму времени на борьбу с мутациями, искажёнными лицами и знаменитыми «шестипалыми» руками. Тем более, что хороший негативный промт можно сохранить как шаблон и использовать для большинства своих генераций, лишь слегка его корректируя. Впрочем, даже самый идеальный промт не гарантирует стопроцентного успеха с первой попытки. Процесс генерации – это всегда немного лотерея. Будьте готовы к тому, что придётся сделать несколько (а иногда и несколько десятков) попыток, прежде чем на свет появится тот самый кадр.
Удивительно, как несколько правильно подобранных слов могут сотворить настоящую магию, обходя любые ограничения и воплощая в жизнь самые смелые фантазии. Не бойтесь ломать шаблоны, смешивать стили и подсматривать удачные решения у других. Удачи в ваших творческих экспериментах!