В сети представлено множество сгенерированных изображений, на которых искусственные лица выглядят пугающе реалистично. Обыватель часто думает, что для создания подобного шедевра достаточно написать пару слов в диалоговом окне нейросети. Плохой результат – это не всегда вина алгоритма, чаще всего проблема кроется в непонимании механики составления текстового запроса. Спустя сотни неудачных попыток энтузиазм угасает, а на жёстком диске оседает львиная доля бракованных картинок с лишними пальцами и перекошенными глазами. А начать стоит с грамотной структуры описания, которая творит чудеса.
С чего начинается выбор? С определения базовой композиции. Сложнейшая задача. Буквально десятилетие назад это было роскошью, доступной лишь профессиональным цифровым художникам, но сейчас сгенерировать портрет может каждый. Первостепенное значение имеет указание крупности плана. Одним из самых популярных видов традиционно считается детальный клоуз-ап, когда лицо занимает почти весь кадр. Далее следует поясной портрет, требующий уже уточнения позы. Следующий важный критерий затрагивает ростовые снимки. Здесь машине нужно объяснить положение ног и взаимодействие с окружением. Впрочем, не стоит забывать о ракурсе. Снимать героя можно снизу, сверху или в профиль. Ведь именно угол обзора задаёт настроение всему кадру. К слову, фронтальное освещение часто делает лицо плоским, поэтому лучше просить боковой или контровой свет.
Свет в фотографии
Луч падает на щёку модели, оставляя глубокую тень на второй половине лица. Это изюминка так называемого кинематографического освещения. Естественно, нейросети отлично понимают терминологию фотографов. Описывая свет, имеет смысл применять профессиональные термины. Начать нужно с указания времени суток или типа источника. Золотой час придаст коже тёплый добротный оттенок, а неоновые лампы создадут киберпанк-атмосферу. К первой группе относится мягкий рассеянный свет из окна. Во-вторых, часто используется студийная вспышка с софтбоксом. Ну и, наконец, нельзя не упомянуть резкий полуденный солнечный свет, подчёркивающий каждую морщинку. Тем более, что драматичные тени добавляют объём. Стоит отметить, что перебор с источниками света сделает картинку наляпистой. Ложка дёгтя кроется в том, что алгоритм может запутаться, если попросить одновременно закат и студийный прожектор.
Одежда и антураж
Что насчёт фасона? Лучший вариант всегда зависит от задуманной эпохи. Окунуться в прошлое довольно просто. Исторический костюм требует скрупулёзного подхода к деталям. Корпус, затянутый жёстким корсетом, украшенный витиеватым кружевом, дополненный массивным ожерельем, сразу перенесёт зрителя в девятнадцатый век. А вот оригинальное название современных брендов лучше не писать, иначе всплывут артефакты в виде искажённых логотипов. Солирует в образе обычно текстура ткани. Вязаный свитер крупной вязки или гладкий блестящий шёлк кардинально меняют восприятие. Кроме того, фон не должен спорить с главным объектом. Размытая городская улица или тёмная студийная стена служат лишь обрамлением. Да и самому персонажу комфортнее выделяться на контрастном фоне.
Как прописать внешность?
Настоящий рай для перфекциониста. Внешность персонажа можно настраивать бесконечно. Многие считают, что достаточно указать цвет волос, но на самом деле машина нуждается в конкретике. Эстетичны ли такие шаблонные лица? Само по себе симметричное лицо быстро приедается. Поэтому стоит добавлять мелкие несовершенства. Веснушки, лёгкая асимметрия бровей или мимические морщинки делают образ живым. Возраст лучше указывать цифрами, например, тридцать пять лет. Национальность тоже вносит свою лепту в формирование черт. Исконно скандинавский типаж или колоритный азиатский профиль задают совершенно разные алгоритмы генерации. Разумеется, эмоции играют не последнюю роль. Лёгкая полуулыбка воспринимается гораздо естественнее, чем неестественный смех с демонстрацией всех зубов (которых иногда получается больше нормы).
Практика
Нужно отметить, что теория без практики мертва. Рассмотрим несколько рабочих вариантов, которые не сильно ударят по лимитам генераций. Первый вариант создаёт портрет молодой женщины. Запрос звучит так:
кинематографический портрет девушки двадцати пяти лет, рыжие вьющиеся волосы, зелёные глаза, лёгкие веснушки на носу, изумрудное бархатное платье, мягкий вечерний свет, размытый фон осеннего парка, снято на объектив восемьдесят пять миллиметров, диафрагма один и восемь, высокая детализация.
Результат обычно выглядит впечатляюще. Дело в том, что здесь чётко заданы все параметры от внешности до оптики. Вторым удачным примером станет суровый мужской образ. Пишем:
студийный снимок мужчины сорока лет, густая борода, шрам на левой щеке, потёртая кожаная куртка, жёсткий боковой свет, чёрный фон, пронзительный взгляд прямо в камеру, гиперреализм, текстура кожи.
Сложности генерации
Махинации с пальцами рук давно стали поводом для шуток. И всё же, ситуация постепенно улучшается. Однако подводные камни никуда не исчезли. Сложно ли получить идеальные кисти? Да, но результат того стоит. Лучше отказаться от поз, где руки активно взаимодействуют с мелкими предметами. Скрещенные на груди руки или спрятанные в карманы кисти станут отличным спасательным кругом для новичка. К тому же, не стоит перебарщивать с количеством людей в кадре. Алгоритмы тяготеют к смешиванию черт, если персонажей больше двух. Внушительный многофигурный портрет часто превращается в удручающее зрелище. Ну, а если вам всё же нужна толпа, придётся использовать дополнительные инструменты доработки.
Детализация
Секрет успеха кроется в словах-усилителях. Постулаты промптинга гласят, что технические термины спасают мыльную картинку. Упоминание конкретных моделей камер (например, Сони Альфа или Кэнон) задаёт определённый цветовой профиль. Плёнка тридцать пять миллиметров добавит атмосферное зерно. Естественно, не нужно сваливать все модификаторы в одну кучу. Вычурный длинный текст из сотен слов часто работает хуже, чем выверенная структура. Главное – разложить по полочкам суть. Кто в кадре, что на нём надето, где он находится и как это снято. Это же правило касается и стилизации. Если нужен карандашный набросок, так и пишем.
Искусство создания цифровых людей требует терпения. Каждая попытка вносит свою лепту в понимание сложного механизма. Экспериментируйте с освещением, не бойтесь нестандартных ракурсов и добавляйте персонажам самобытные черты. Постепенно процесс перестанет казаться магией и превратится в увлекательное творчество. Удачи в создании ваших идеальных портретов, пусть каждый сгенерированный кадр запомнится надолго.