В сети полно восхитительных картинок, сгенерированных искусственным интеллектом, из-за чего у обывателя часто складывается обманчивое впечатление абсолютной лёгкости этого процесса. Кажется, достаточно написать пару слов, и умная машина моментально выдаст невероятный шедевр. На самом деле всё обстоит несколько иначе, ведь без чёткого понимания стилистики результат часто вызывает лишь разочарование, а сама генерация превращается в бессмысленную трату времени. Египетская цивилизация всегда вызывала трепет своими монументальными постройками, так и современные алгоритмы пугают новичков масштабом своих возможностей. Но чтобы не ошибиться в процессе творчества, нужно скрупулёзно изучить основные стили текстовых запросов, разобрав их механику на конкретных примерах.
Стоит ли пускать всё на самотёк?
Сложно ли получить добротный предсказуемый результат? Да, особенно если просто просить нарисовать котика на фоне заката. Буквально несколько лет назад нейросети вообще выдавали жутковатые абстракции вместо лиц, но сейчас алгоритмы шагнули далеко вперёд. И всё же машина отчаянно нуждается в строгих рамках. Дело в том, что без указания конкретного визуального направления алгоритм выбирает усреднённый, часто пластиковый и совершенно невыразительный вариант. А ведь именно стилистика солирует в любой композиции, задавая тон всему изображению. К слову, львиная доля успешных генераций опирается на точное понимание того, какую именно картинку мы планируем увидеть на мониторе. Разумеется, не стоит пренебрегать техническими параметрами камер, однако база закладывается именно в текстовом описании художественного жанра.
Фотореализм в портретной съёмке
Падает мягкая светотень на текстурную кожу, обнажая каждую мелкую пору. С таких крошечных деталей обычно начинается создание фотографических генераций. Довольно часто пользователи грезят о кадрах, которые визуально невозможно отличить от работы профессионального фотографа. Для достижения этого эффекта запрос щедро обогащается терминами из мира оптики, подкреплёнными указанием конкретных моделей объективов. Один из самых популярных подходов — использование в тексте упоминаний стёкол с фокусным расстоянием восемьдесят пять миллиметров, снятых на диафрагме один и восемь. Далее вписывают тип освещения, и только потом скрупулёзно описывают самого персонажа. Пример хорошего запроса звучит так:
портрет пожилого моряка с густой бородой, снятый на плёнку тридцать пять миллиметров, контровой утренний свет, невероятная детализация лица, кинематографическая цветокоррекция.
Это работает. Потому что проверено. Тысячами пользователей. Впрочем, иногда алгоритм всё равно ошибается с количеством пальцев (или зубов), поэтому терять бдительность при отборе вариантов точно не стоит.
Масляная живопись в нейросетях
Обязательно ли ограничиваться только цифровой фотографией? Вовсе нет. Огромный пласт запросов тяготеет к классическому изобразительному искусству, имитируя работу кистью. Когда-то давно художники тратили годы на освоение сложной техники лессировки, сейчас же достаточно грамотно сформулировать свою мысль. К первой группе стилизаций относится имитация масляной краски, создающая густые рельефные мазки на виртуальном холсте. Чтобы получить такой результат, в промт смело вписывают имена известных творцов прошлых эпох. Тем более, что искусственный интеллект отлично знает манеру Ван Гога или Рембрандта. Следующий важный критерий — текстура самого материала. Пример готового решения:
одинокий маяк на краю скалистого обрыва во время шторма, живопись маслом в стиле импрессионизма, крупные мазки мастихином, глубокие синие оттенки, массивная золотая рама.
Конечно, настоящий холст эта картинка не заменит, однако для оформления личного блога такой вариант подойдёт идеально. Да и самим зрителям обычно нравится подобный колоритный антураж.
Как задать атмосферу?
Отдельно стоит упомянуть работу с освещением, ведь именно оно творит настоящие чудеса. Многие считают, что свет — это лишь фоновое дополнение к композиции, но на самом деле он формирует её жёсткий каркас. Не стоит забывать про золотой час, студийные софтбоксы или контрастную неоновую подсветку. Если обойти этот нюанс стороной, картинка неизбежно получится плоской. Ну, а чтобы избежать наляпистости, лучше отказаться от бездумного смешивания тёплого и холодного спектра в одном коротком тексте. В качестве наглядной иллюстрации отлично сработает следующий промт:
заброшенная старинная оранжерея поздней ночью, бледный лунный свет пробивается сквозь разбитое стекло, лёгкий туман стелется по полу, биолюминесцентные растения светятся бирюзовым.
Эстетичны ли такие сцены? Безусловно, они приковывают внимание зрителя мгновенно. К тому же грамотный световой контроль не сильно ударит по времени генерации, зато итоговое качество превзойдёт все ожидания.
Трёхмерная графика
Разработка концептов для видеоигр. Именно здесь оседает львиная доля любителей объёмных современных изображений. Стилистика 3D-рендеров требует совершенно особого подхода, скрупулёзно прописанных движков и физических материалов. В текстах часто фигурируют упоминания Octane Render или Unreal Engine пять, создающие правдоподобную иллюзию физически корректного пространства. При этом не скупитесь на описание поверхностей предметов. Ведь пластик должен ярко бликовать, гладкий металл — отражать окружение, а матовая ткань — поглощать лучи. Запрос обычно формируется по такой схеме:
пушистый забавный монстр пьёт кофе из огромной кружки, трёхмерная графика в стиле современных мультфильмов, мягкое глобальное освещение, детализированная шерсть, изометрический ракурс, рендер в разрешении восемь ка.
Получается зрелище действительно грандиозное. Но есть и минусы. Иногда алгоритмы излишне сглаживают мелкие текстуры, делая объекты чересчур «игрушечными».
Векторные иллюстрации
Очень большой выбор предлагаемых машиной форматов иногда пугает новичков. И если трёхмерная графика отталкивает своей сложностью, то векторный стиль станет настоящим спасательным кругом для дизайнеров интерфейсов. Гладкие чёткие линии, строго ограниченная цветовая палитра, полное отсутствие сложных градиентов — вот основные постулаты этого направления. Создавать логотипы таким образом довольно просто. Нужно отметить, что здесь всегда главенствует жёсткий минимализм. Пример рабочего текста:
плоская векторная иллюстрация молодой девушки с ноутбуком, сидящей на жёлтом диване, строгий корпоративный стиль, пастельные тона, абсолютно белый фон, без теней.
Это удобно. Ведь готовое изображение легко векторизовать в сторонних программах (например, в иллюстраторе) без малейшей потери качества. Да и весит итоговый файл сущие килобайты. И хотя нейросеть технически выдаёт растровую картинку, визуально она полностью копирует векторную графику.
Стиль киберпанк в артах
Льётся рекой проливной дождь, отражая неоновые вывески в глубоких лужах. Жанр киберпанка всегда вызывал особый интерес у аудитории, требуя при этом весьма щепетильного отношения к подбору слов. Здесь категорически не обойтись без упоминания хромированных деталей, торчащих проводов, парящих голограмм и мрачной атмосферы классической антиутопии. Чтобы картинка заиграла нужными красками, в текст обильно вплетают контрастные цвета — токсичный пурпурный, кислотно-зелёный, яркий голубой. Вот как это выглядит на практике:
механизированный самурай в высокотехнологичной броне стоит на крыше небоскрёба, на фоне летящие неоновые машины, сильный дождь, кинематографичное мрачное освещение, стиль киберпанк, высокая контрастность.
Выглядит такое полотно поистине внушительно. К слову, не стоит перегружать сцену лишними второстепенными персонажами, иначе система просто смешает их в неразборчивую пиксельную кашу. Фокус всегда должен оставаться на одном главном герое.
Архитектурные скетчи
Наброски зданий, выполненные чернильной капиллярной ручкой, снабжённые лёгкой акварельной заливкой, дополненные небрежными карандашными штрихами, смотрятся на экране невероятно стильно. Формирование такого промта требует знания специфической лексики художников-графиков. Вместо вылизанной идеальной чистоты мы просим машину добавить немного хаоса, случайных брызг и незаконченных прерывистых линий. Рабочий вариант:
быстрый архитектурный скетч старинной европейской улочки, чёрные чернила и серая акварель, небрежные эскизные линии, белая фактурная бумага, концепт-арт.
С одной стороны, результат получается слегка абстрактным, с другой — в нём появляется настоящая живая душа. Тем более, для оформления концепт-документов этот изысканный стиль подходит как нельзя лучше. Главное — правильно угадать с палитрой.
Нужно ли использовать референсы?
Текст — это отличный инструмент, но иногда обычные слова бессильны. Когда в голове уже созрела сложная многоуровневая идея, чисто текстовый запрос сильно бьёт по бюджету времени, заставляя часами перебирать десятки неудачных вариантов. Спасает ситуацию использование картинок-референсов, которые загружаются в систему вместе с описанием. В этом случае промт лишь слегка корректирует исходник. Например:
[ссылка на фото вашей собаки] портрет этой собаки в скафандре астронавта, стиль ретро-фантастики шестидесятых годов, обложка старого бумажного журнала, потёртая текстура.
Естественно, машина может немного исказить первоначальные пропорции, но основная изюминка питомца сохранится. Внесение собственной скромной лепты в виде исходного изображения всегда кратно повышает шансы на успех.
Акварельная техника в ботанике
Полупрозрачные пятна краски медленно растекаются по рыхлой хлопковой бумаге. Акварель исконно считалась невероятно сложной техникой, где малейшая ошибка художника фатальна. В мире алгоритмов создать лёгкий весенний пейзаж значительно проще, но и тут обязательно всплывут подводные камни, если забыть указать фактуру материала. Обязательно вписывайте в запрос слова об уровне влажности кисти и случайных потёках. Пример:
нежный букет розовых пионов в стеклянной прозрачной вазе, ботаническая акварельная иллюстрация, размытый фон, пастельные мягкие оттенки, текстура бумаги для акварели плотностью триста граммов.
В представлении многих обывателей акварель обязана быть бледной, но на самом деле она способна выдавать сочнейшие цвета, если прямо попросить алгоритм повысить общую насыщенность.
Негативный промт
Всегда ли мы получаем ровно то, что просили изначально? К сожалению, ложка дёгтя регулярно присутствует в виде странных артефактов и лишних пугающих деталей. Чтобы отсечь графический мусор, используется блок негативного промта. Это своеобразный строгий санитарный контроль любой генерации. Сюда методично вписывают всё, чего на финальной картинке быть категорически не должно. Обычно это базовые слова:
сильное размытие, уродливое несимметричное лицо, лишние конечности, водяные знаки, любой текст, плохая кривая анатомия.
Без этой невидимой страховки риск получить откровенный брак возрастает многократно. А если ещё вспомнить, что каждая попытка часто стоит реальных денег (или внутренних кредитов сервиса), то кошелёк станет легче довольно быстро. Поэтому игнорировать это важное поле точно нет никакого смысла.
Как объединить несочетаемое?
Открывает сюрреализм двери в мир, где привычные законы физики навсегда перестают работать. Мягкие часы плавно текут по ветвям сухих деревьев, а массивные слоны шагают на тонких паучьих лапках. Задать такой нестандартный стиль нейросети довольно сложно, ведь её базовая логика упорно стремится к скучному реализму. Приходится буквально ломать цифровую систему откровенно абсурдными словосочетаниями. Пример текста:
гигантская фарфоровая чашка чая посреди песчаной пустыни, внутри чашки плавает синий кит, облака из розовой сахарной ваты, стиль Сальвадора Дали, гиперреалистичный детальный сюрреализм, яркое палящее полуденное солнце.
Результат всегда будет крайне неоднозначным, но именно в этом безумии и кроется его истинная прелесть. Ведь иногда уставшему человеку хочется с головой окунуться в настоящую сказку, сбежав от удручающих серых будней.
Свой фирменный почерк среди тысяч возможных комбинаций найти — задача не из лёгких. Но смелые эксперименты с разными визуальными направлениями, постоянное смешивание материалов и тонкая ручная настройка виртуального освещения обязательно принесут свои весомые плоды. Не бойтесь тестировать самые сумасшедшие идеи и регулярно пополняйте свой личный словарь узкопрофильными терминами из мира большого искусства. Удачи в создании поистине потрясающих графических шедевров, которые гарантированно запомнятся надолго.