Ни одна современная презентация бренда, будь то стартап по производству сникеров или люксовый дом моды, уже не обходится без визуализации, созданной искусственным интеллектом. Казалось бы, задача проста: вбиваешь слово «кроссовки» и получаешь результат. Но на практике обыватель натыкается на пластиковые текстуры, перепутанную шнуровку и анатомические странности, которые выдают машинное происхождение картинки за версту. Ведь нейросеть, будь то Midjourney или Stable Diffusion, мыслит паттернами, а не физическими свойствами материалов, и без чёткого руководства она начинает галлюцинировать. Однако добиться фотореализма или стилизованного арта можно, если знать правильные «заклинания» и понимать логику построения запроса. А начинать стоит с фундаментального понимания того, из чего вообще строится описание обуви.
С чего начинается построение запроса?
Сложно ли составить идеальный промт? Довольно сложно, если нет понимания структуры. Скелет любого качественного запроса всегда состоит из трёх китов: объекта, окружения и технических параметров. Игнорирование хотя бы одного из них ведет к провалу. Сначала мы определяем сам предмет. Недостаточно просто написать «ботинки». Нейросети нужна конкретика (фасон, цвет, материал). Далее следует контекст. Где находится обувь? На ноге модели, на полке бутика или парит в невесомости? Ну и, наконец, техническая часть, отвечающая за стиль съёмки, освещение и качество рендера. Именно здесь скрыт тот самый «кладезь» детализации, который превращает размытое пятно в шедевр цифрового искусства.
Материалы и текстуры
Главная беда новичков – «пластмассовый» вид изделий. Чтобы этого избежать, нужно буквально заставлять ИИ прорисовывать фактуру. Для кожаной обуви отлично работают уточнения вроде «full-grain leather» (зернистая кожа) или «worn leather» (потёртая кожа), которые добавляют изделию возраст и характер. Если же цель – замша, то запрос «high texture suede» творит чудеса, создавая ту самую бархатистость, которую хочется потрогать. Для спортивной обуви львиная доля успеха зависит от описания сетчатых материалов и полимеров. Здесь на помощь приходят слова «breathable mesh», «knitted fabric» или «translucent rubber sole». К слову, упоминание несовершенств, таких как «dusty» (пыльный) или «scuffed» (поцарапанный), часто добавляет реализма больше, чем десяток слов о высоком разрешении. Ведь в реальности идеальной обуви не существует, и глаз зрителя подсознательно ищет эти микродетали.
Свет и атмосфера
Свет – это то, что либо убьёт кадр, либо сделает его продаваемым. Освещение формирует объём, и пренебрегать им не стоит. Для рекламной подачи, где каждая деталь должна быть видна, лучшим решением станет «studio lighting» или «softbox lighting». Это обеспечивает мягкие тени и равномерную засветку. Если же хочется драмы и агрессии, особенно для спортивных брендов, выручит «rim lighting» (контровой свет) или «volumetric lighting». А вот для уличной моды (стритвира) идеально подходит «natural sunlight» или «golden hour». Интересный эффект дает использование цветного света, например, «neon lights» в стиле киберпанк. Это, конечно, не классика, но выглядит впечатляюще. Кроме того, не стоит забывать про тени. Запрос «long shadows» или «complex shadows» приземляет объект, не давая ему выглядеть приклеенным к фону.
Ракурсы и композиция
Важно ли указывать положение камеры? Безусловно. Иначе нейросеть выберет самый скучный вариант – сбоку, как в каталоге 90-х. Чтобы показать обувь выгодно, используйте «low angle shot» (съёмка с нижнего ракурса), что придаёт кроссовкам монументальности и величия. Для демонстрации всех элементов комплекта (например, обувь плюс коробка и аксессуары) подойдет техника «knolling» – съёмка сверху, где предметы разложены параллельно или под 90 градусов. Это довольно популярный приём в предметной фотографии. А если нужно акцентировать внимание на деталях шнуровки или текстуре подошвы, спасет «macro shot» или «extreme close-up». К тому же, стоит экспериментировать с глубиной резкости. Добавление «bokeh» или «shallow depth of field» размоет фон, заставив взгляд зрителя приковаться исключительно к обуви.
Стилистика и художественные приёмы
Иногда фотореализм – это не то, что нужно. Бывает, проект требует рисованной эстетики или футуризма. Здесь в игру вступают стилевые модификаторы. Для создания эскизов, напоминающих работу дизайнера, стоит использовать «sketch style», «pencil drawing» или «marker rendering». Это отличный способ показать концепт на этапе разработки. Если же душа тяготеет к 3D-арту, то связка слов «3D render», «Unreal Engine 5», «Octane render» обеспечит ту самую глянцевую, сочную картинку, которую мы привыкли видеть в рекламе дорогих брендов. А для любителей ретро можно попробовать добавить «vintage film photography», «grain» (зернистость) или упоминание конкретных плёнок, вроде «Kodak Portra 400». Результат получится атмосферным и «ламповым».
Примеры запросов для кроссовок
Разберём конкретные сценарии, ведь теория без практики мертва. Допустим, нам нужны футуристичные кроссовки для бега. Промт может выглядеть следующим образом:
«futuristic running sneakers, translucent materials, neon accents, floating in zero gravity, dynamic pose, studio lighting, hyper-realistic, 8k, highly detailed, octane render»
Здесь мы задали и материал, и контекст, и качество. Другой вариант – классические городские кеды. Запрос будет звучать иначе:
«white leather minimalism sneakers, standing on wet asphalt, city street background, reflection in puddles, cinematic lighting, bokeh, photorealistic, shot on 35mm lens»
Тут акцент смещён на атмосферу и окружение. А если нужно создать что-то совершенно безумное, например, обувь из органики? Попробуйте:
«sneakers made of moss and organic twisting roots, forest floor background, natural soft lighting, macro details, fantasy concept art, intricate textures»
Такой подход позволяет выйти за рамки привычного дизайна.
Примеры запросов для классической обуви
С классикой дело обстоит тоньше. Здесь важна благородность материалов. Представьте, что вам нужны мужские оксфорды. Рабочий вариант промта: «pair of brown handcrafted oxford shoes, burnished leather, intricate stitching details, placed on a wooden luxury desk, warm library lighting, elegant atmosphere, ultra-realistic, 8k». Обратите внимание на слово «burnished» – оно придает коже тот самый дорогой блеск. Для женских туфель на шпильке можно использовать такой сценарий: «high heels red stilettos, patent leather, glossy finish, silk fabric background, dramatic spotlight, luxury fashion photography, vogue style, sharp focus». Здесь ключевую роль играет упоминание глянца и драматичного света. Ну и, наконец, для грубых зимних ботинок подойдет: «rugged winter boots, nubuck texture, snow splashes, mountain landscape background, cold color palette, adventurous mood, national geographic style photo». Это создает историю вокруг предмета, а не просто показывает товар.
Ошибки и подводные камни
Казалось бы, чем больше слов, тем лучше результат. Но это распространённое заблуждение. Перегруженный промт часто сбивает нейросеть с толку. Не стоит пытаться впихнуть в один запрос и «киберпанк», и «винтаж», и «акварель». Конфликтующие стили приведут к «каше» на изображении. Ещё один нюанс – негативные промты (параметры –no в Midjourney). Обязательно стоит исключать такие вещи, как «watermark», «text», «logo», «bad anatomy», «extra laces». Нейросети любят лепить лишние шнурки там, где их быть не должно, или рисовать логотипы, похожие на искажённый Nike или Adidas. Также частой ошибкой является отсутствие указания на пару. Если не написать «pair of shoes», ИИ с радостью нарисует один ботинок, и композиционно кадр будет выглядеть странно.
Коммерческое использование и авторское право
Стоит ли использовать такие изображения в реальном бизнесе? Многие считают, что ИИ-генерации – это серая зона. С одной стороны, уникальность картинки гарантирована, и никто не предъявит прав за использование чужого фото. С другой стороны, зарегистрировать авторское право на саму генерацию пока проблематично во многих юрисдикциях. Однако для мудбордов, социальных сетей, карточек товаров на маркетплейсах (с пометкой, что это концепт) или рекламных креативов – это спасательный круг. Бюджет на фотосессию, который обычно больно бьёт по кошельку, в данном случае стремится к стоимости подписки на сервис. Главное – честность с аудиторией. Если вы продаете реальную обувь, ИИ-картинка может ввести в заблуждение, если она сильно отличается от оригинала. Поэтому лучше использовать нейросети для создания атмосферных имиджевых кадров, а не для каталожной съёмки конкретного артикула, если только вы не тренировали модель на своих собственных фото (LoRA).
Как улучшить результат?
Есть один хитрый приём – использование референсов. Почти все современные генераторы позволяют загрузить картинку-образец. Это значительно сужает поле для фантазий нейросети и направляет ее в нужное русло. К тому же, можно использовать названия конкретных камер и объективов. Фраза «shot on Sony A7R IV, 85mm f/1.8» для алгоритма является синонимом портретной чёткости и красивого размытия фона. Не забывайте и про постобработку. Даже самая удачная генерация часто требует цветокоррекции или удаления мелких артефактов в фотошопе.
Сырая картинка из нейросети – это как необработанный алмаз; бриллиантом она становится только после огранки человеком.
Да и апскейлинг (увеличение разрешения) часто необходим для печатных материалов.
Эксперименты с брендами и коллаборациями
Самое весёлое в генерации обуви – это создание несуществующих коллабораций. Что будет, если смешать стилистику барокко и баскетбольные кроссовки? Промт может звучать так: «basketball sneakers designed by Michelangelo, marble texture, gold ornaments, renaissance style, museum lighting, pedestal, masterpiece». Результат часто превосходит самые смелые ожидания и может стать источником вдохновения для реальных дизайнеров. Или, например, обувь в стиле архитектурных направлений: «heels inspired by Zaha Hadid architecture, fluid forms, futuristic curves, white matte material, minimalist background, abstract art». Это упражнение отлично тренирует насмотренность и помогает найти уникальные формы. Ведь именно в стыке несовместимого рождаются гениальные идеи.
Финальная доводка промта
Если результат всё ещё не радует, попробуйте изменить «вес» отдельных слов (в Midjourney это делается через двоеточие и цифру, например, ::2). Усиление акцента на материале или цвете может кардинально поменять картинку. Также полезно менять соотношение сторон (–ar 16:9 или –ar 9:16), так как композиция кадра часто зависит от формата холста. В вертикальном формате обувь смотрится более презентабельно для сторис, а в горизонтальном – кинематографично. И, конечно же, не бойтесь итераций. Иногда шедевр получается с пятидесятой попытки, когда вы просто поменяли местами пару слов в начале предложения. Терпение в этом деле – добротный инструмент, не менее важный, чем сама подписка на сервис.
В этом бесконечном потоке пикселей и алгоритмов главное – не потерять свою творческую идею. Нейросеть – это всего лишь мощная кисть в ваших руках, а художником остаётесь вы. Экспериментируйте с материалами, играйте со светом, смешивайте стили и создавайте обувь, которой ещё не видел этот мир. Пусть каждый ваш запрос становится маленьким открытием, а финальное изображение вызывает желание немедленно примерить эту цифровую пару. Удачи в генерациях и пусть ваши промты всегда попадают точно в цель!