Случалось ли вам, замирая от предвкушения, вводить в строку генератора запрос «красивый закат», а на выходе получать нечто, напоминающее ядерный гриб в кислотных тонах или просто размытое пятно? Новичка это зрелище может повергнуть в уныние, ведь кажется, что искусственный интеллект понимает нас с полуслова, читает мысли и вообще должен сам догадаться о наших эстетических предпочтениях. Увы, реальность выглядит несколько иначе, и за каждым шедевром цифрового искусства скрывается не просто удача, а кропотливая работа со словом, синтаксисом и логикой машины. Нейросеть — это не художник с тонкой душевной организацией, а всего лишь сложный алгоритм, оперирующий математическими векторами, для которого слово «красивый» — пустой звук без конкретных привязок к стилю, освещению и детализации. Поэтому, чтобы нейросеть стала послушным инструментом, а не генератором случайных чисел, стоит освоить искусство общения с ней на её же, довольно специфическом, языке.
Анатомия запроса
С чего начинается построение грамотного промта? С отказа от абстракций. Человеческий мозг легко достраивает картинку, услышав фразу «уютная комната», но для машины это уравнение со слишком большим количеством неизвестных. В представлении нейросети уют может ассоциироваться как с камином в шале, так и с нагромождением подушек в бункере. Структура качественного описания всегда линейна и логична. На первом месте стоит объект. Кто или что находится в кадре? Это девушка, кот, космический корабль или тарелка с супом. Сразу же за объектом следуют уточнения. Какая это девушка? Киберпанк-принцесса с неоновыми волосами или строгая викторианская дама в кружевах?
Далее следует действие или состояние. Объект не должен висеть в вакууме. Он сидит, бежит, спит или задумчиво смотрит вдаль? К слову, глаголы движения часто добавляют динамики, которую так любят алгоритмы. Следующий важный слой — это окружение. Где происходит действие? Лес, мегаполис, марсианская пустыня или интерьер кафе. И здесь тоже нужна конкретика. Не просто «лес», а «туманный хвойный лес на рассвете». Завершает эту конструкцию блок технических параметров и стилизации, который, по сути, является инструкцией для «виртуальной камеры» и «виртуального художника».
Стилизация и художественные приемы
Влияет ли упоминание художников на результат? Безусловно. Это один из самых мощных рычагов управления картинкой. Если вы хотите получить портрет в духе классической живописи, стоит добавить имена старых мастеров. «By Rembrandt» добавит драматичного света и глубоких теней, а «by Alphonse Mucha» принесет в изображение сложные орнаменты, пастельные тона и характерные обводки. Для любителей мрачной эстетики и биомеханики незаменимым станет упоминание Гигера (H.R. Giger), хотя с ним нужно быть осторожнее — его стиль довольно агрессивен и может перетянуть одеяло на себя.
Однако спектр стилей не ограничивается живописью. Огромную популярность имеют запросы, имитирующие 3D-рендер. Такие ключевые слова, как «Unreal Engine 5», «Octane Render», «ray tracing» (трассировка лучей) творят чудеса, превращая плоскую картинку в объёмный, почти осязаемый объект. Для создания кинематографичных сцен часто используют привязку к конкретным студиям, например, «Pixar style» для милых мультяшных персонажей или «Studio Ghibli» для атмосферного аниме. Главное — не смешивать в одном промте противоположные стили, иначе результат получится грязным и непредсказуемым.
Свет и камера
Как заставить изображение выглядеть дорого? Правильно выставить свет. В фотографии свет решает всё, и в генерации изображений этот закон тоже работает. Простая добавка «cinematic lighting» (киношное освещение) сразу меняет восприятие кадра, делая его более драматичным. Если же хочется мягкости и романтики, то спасательным кругом станет «golden hour» (золотой час) — время перед закатом, когда всё залито тёплым светом. Для создания объёма и таинственности отлично подходит «volumetric lighting» (объёмный свет), который прорисовывает лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман.
Не стоит забывать и о настройках камеры. Имитация объектива позволяет управлять фокусом и перспективой. Фраза «wide angle» (широкий угол) поможет захватить в кадр масштабный пейзаж, а «macro shot» (макросъёмка) позволит рассмотреть каждую ворсинку на лапке пчелы. Эффект размытого фона, который так любят портретисты, достигается командой «bokeh» или указанием диафрагмы, например, «f/1.8». А вот для максимальной четкости и детализации всего кадра используют маркеры «sharp focus» или «highly detailed». Это довольно просто, но именно такие нюансы отличают проходную картинку от профессиональной работы.
Отрицательный промт
Нужен ли нам этот инструмент? Однозначно да. Отрицательный промт (Negative Prompt) — это то, чего мы в кадре видеть категорически не желаем. Нейросети, при всей их мощи, часто грешат лишними конечностями, кривыми пальцами или размытыми лицами на заднем плане. Чтобы подстраховаться, в поле негативного промта обычно вписывают стандартный набор «заклинаний».
К первой группе относятся дефекты анатомии: «bad anatomy», «extra fingers», «missing limbs», «deformed hands». Это помогает, хотя и не дает стопроцентной гарантии. Далее следует исключение низкого качества: «low quality», «jpeg artifacts», «blurry», «pixelated». Если вы не хотите видеть в кадре текст или водяные знаки (а нейросети, обученные на стоковых фото, любят их добавлять), стоит прописать «text», «watermark», «signature». Использование отрицательного промта позволяет очистить изображение от визуального мусора, сделав его более чистым и понятным.
Готовые примеры: Портретная съёмка
Представим, что наша задача — создать реалистичный портрет пожилого моряка. Начинать нужно с главного героя.
Промт:
Portrait of an old bearded sailor, weathered face, deep wrinkles, looking at the camera, wearing a wool pea coat.
Здесь мы задали объект и детали. Но этого мало. Нужно добавить атмосферу. Дополнение:
stormy ocean background, rain, dramatic lighting, cinematic, 8k resolution, highly detailed, shot on 35mm lens, f/1.8, realistic skin texture.
В итоге полный запрос собирается в единую конструкцию, где каждое слово работает на общую идею. Мы уточнили текстуру кожи, фокусное расстояние и даже погоду. Результат наверняка порадует глубиной взгляда и проработкой деталей одежды.
Готовые примеры: Фэнтезийный пейзаж
Теперь попробуем создать что-то сказочное. Допустим, замок на вершине парящей скалы. Основа:
Majestic castle on a floating island in the sky, waterfalls falling into clouds, fantasy style.
Это база. Но чтобы картинка заиграла, добавим красок и стилистики. Усиление:
intricate details, magical atmosphere, sunset lighting, purple and gold clouds, ethereal, fantasy concept art, by Greg Rutkowski and Albert Bierstadt, epic scale, 4k.
Упоминание художников здесь играет ключевую роль. Альберт Бирштадт славится своими масштабными пейзажами и работой со светом, а Грег Рутковски — король современного цифрового фэнтези. Их сочетание даст эпичную и живописную картинку.
Готовые примеры: Киберпанк-город
Задача не из лёгких. Ведь нужно передать не только архитектуру, но и дух технологий. Основа:
Futuristic cyberpunk city street at night, neon lights, rain, flying cars.
Добавляем «мяса»:
wet reflections on asphalt, high tech buildings, holograms, crowd of cyborgs, vibrant colors, cyan and magenta palette, volumetric fog, Unreal Engine 5 render, ray tracing, ultra realistic.
Здесь акцент сделан на технологии рендеринга и цветовую палитру (циан и маджента — классика жанра). Упоминание отражений на мокром асфальте добавляет реализма, а объёмный туман создает глубину сцены.
Секретные ингредиенты
Есть слова, которые работают как усилители вкуса. Они не меняют сюжет, но делают картинку «вкуснее». Одно из таких слов — «intricate» (замысловатый, сложный). Стоит добавить его к описанию украшений или архитектуры, как нейросеть начинает прорисовывать мельчайшие завитки. Ещё один мощный маркер — «masterpiece» (шедевр). Казалось бы, банальность, но алгоритм воспринимает это как команду подтянуть качество до максимума. Слово «trending on ArtStation» тоже творит чудеса, заставляя модель ориентироваться на лучшие работы с популярного ресурса для художников.
Впрочем, не стоит перебарщивать. Если напихать в промт все красивые слова сразу, получится «каша». Лучше выбрать два-три сильных дескриптора, которые подходят именно под вашу задумку. Например, для загадочного леса подойдут «mysterious» и «enchanted», а для описания техники — «sleek» и «futuristic». Баланс — вот что действительно важно.
Ошибки новичков
Чего делать точно не стоит? Писать огромные эссе. Нейросеть имеет лимит внимания (количество токенов), и конец слишком длинного запроса она может просто проигнорировать. Важные слова всегда должны стоять в начале. Если вы напишете «девушка в красном платье» в самом конце абзаца про закат и горы, есть риск получить пейзаж, где где-то в кустах мелькнет красное пятно.
Другая распространенная ошибка — противоречивые команды. Нельзя одновременно требовать «minimalism» (минимализм) и «highly detailed complex ornament» (высокодетализированный сложный орнамент). Машина войдет в ступор и выдаст нечто среднее и невнятное. Также стоит избегать отрицаний в основном промте. Фразу «человек без шляпы» нейросеть скорее всего поймет как «человек» и «шляпа», и обязательно нарисует эту самую шляпу. Для исключения объектов существует Negative Prompt, и именно туда следует отправлять всё лишнее.
Технические параметры и форматы
А что насчёт соотношения сторон? По умолчанию большинство генераторов выдают квадрат (1:1). Но для пейзажа это не лучший вариант. Параметр «–ar 16:9» (в Midjourney) или соответствующие настройки в интерфейсе Stable Diffusion позволяют создать широкоформатное изображение, идеально подходящее для обоев рабочего стола. Для портретов же логичнее использовать вертикальный формат «–ar 2:3» или «9:16». Это позволяет вместить фигуру человека целиком, не обрезая важные детали.
Ещё один нюанс — вес слов. В некоторых интерфейсах можно усилить влияние конкретного слова, поставив его в скобки или добавив коэффициент (например, «(cat:1.5)»). Это полезно, если нейросеть упорно игнорирует какой-то элемент вашего запроса. Но и здесь нужна мера, иначе переусиленный объект может исказиться до неузнаваемости.
Фотореализм или иллюстрация?
Как объяснить машине разницу? Если вам нужна фотография, используйте термины из мира фототехники: «raw photo», «dslr», «Fujifilm XT3». Это даст зернистость, правильный баланс белого и реалистичные текстуры. Если же цель — иллюстрация, векторная графика или рисунок карандашом, то словарь будет иным: «vector art», «flat design», «pencil sketch», «digital painting».
Интересный эффект дает смешение техник. Например, «origami style» превратит любой объект в бумажную фигурку, а «knitted» сделает его вязаным. Фантазия здесь не ограничена ничем, кроме вашего словарного запаса. Эксперименты с материалами — стекло, дым, вода, металл — часто приводят к неожиданным и впечатляющим результатам. Представьте себе кота, полностью состоящего из дыма («made of smoke») или автомобиль из прозрачного стекла («transparent glass car»). Выглядит это обычно грандиозно.
Вместо послесловия
Работа с промтами — это не сухая техническая задача, а настоящий творческий поиск. Здесь нет единственно верного решения, и даже один и тот же запрос при повторной генерации выдаст новый результат. Львиная доля успеха зависит от вашей наблюдательности и готовности пробовать разные комбинации слов. Не бойтесь ошибаться, ведь каждый неудачный кадр приближает вас к пониманию логики искусственного интеллекта. А когда на экране наконец появится именно то изображение, которое вы рисовали в своем воображении, чувство удовлетворения с лихвой окупит потраченное время. Пусть ваши промты будут точными, а генерации — впечатляющими.