Казалось бы, сгенерировать портрет мужчины — задача куда более тривиальная, чем создание женского образа, ведь нейросети, как правило, меньше склонны «фотошопить» мужские лица до состояния пластиковой куклы. Однако на практике обыватель довольно часто сталкивается с тем, что результат выглядит либо слишком карикатурно, словно постер к дешёвому боевику, либо, наоборот, неестественно гладко. Проблема кроется не в отсутствии данных у алгоритма, а в том, как именно мы формулируем запрос. Ведь мужская фактура — это прежде всего детали, несовершенства и свет, которые и создают тот самый «характер». Но чтобы получить не просто картинку, а изображение, от которого веет харизмой и реальностью, стоит разобраться в архитектуре правильного промта.
Как выбрать стиль?
С определения жанра и начинается работа. Сложно ли это? Вовсе нет, если чётко понимать конечную цель. Львиная доля успеха зависит от того, какую эмоцию вы хотите передать. Если речь идёт о деловом портрете, то здесь солирует студийный свет и сдержанность. А вот для кинематографичных сцен, где герой словно застыл посреди экшена, потребуются совершенно иные триггеры. К слову, довольно часто новички совершают ошибку, смешивая несовместимые стили — например, пытаясь совместить «корпоративный хедшот» с «киберпанк-неоном» в одном флаконе. Результат, как правило, получается неоднозначным.
Анатомические нюансы: Лицо
Начать нужно с кожи. В мужском портрете именно текстура играет решающую роль. Гладкая, как у младенца, кожа на взрослом мужчине выглядит пугающе и сразу выдает искусственное происхождение кадра. Поэтому в запрос обязательно стоит включать слова, отвечающие за детализацию пор, морщин и микрорельефа. Хорошим тоном считается упоминание возраста — это дает нейросети привязку к биологическим изменениям лица. Также нельзя не упомянуть и о растительности. Щетина, борода, усы — все это добавляет реализма, но только если прописано конкретно. «Борода» — это слишком обще. «Густая, с проседью борода» или «лёгкая трёхдневная щетина» — вот это уже рабочий инструмент. Глаза же, как зеркало души, должны иметь блик и глубину, иначе мы получим тот самый «стеклянный взгляд», которым часто грешат генерации.
Свет и атмосфера
Свет творит чудеса. Именно он лепит форму. Для мужского портрета классикой, безусловно, является схема Рембрандта (Rembrandt lighting), создающая характерный треугольник света на щеке и оставляющая другую половину лица в тени. Это придает образу драматизм и объем. Если же хочется чего-то более современного и брутального, на помощь придет жёсткий боковой свет (hard side lighting). Он подчеркнёт рельеф скул и волевой подбородок. А вот мягкий свет (softbox lighting) стоит использовать с осторожностью — он может «съесть» всю фактуру, сделав лицо плоским. Тем более, что мужской портрет тяготеет к контрастам. Тени здесь должны быть глубокими, а света — акцентированными.
Техническая часть: Камера и плёнка
Ну и, конечно же, нельзя забывать про «железо». Даже виртуальное. Нейросети прекрасно понимают названия объективов и плёнок. Портретный стандарт — это фокусное расстояние 85mm. Оно дает правильные пропорции лица без искажений. Если нужно показать героя в окружении, подойдёт 35mm, но тогда лицо будет занимать меньшую часть кадра. Особый интерес вызывает имитация плёнки. Например, добавление в промт «Kodak Portra 400» придаст снимку тёплый, естественный оттенок кожи и приятное зерно. А вот «Fujifilm Velvia» сделает цвета более насыщенными и контрастными. Это же правило касается и параметров диафрагмы: f/1.8 или f/2.8 размоют фон (боке), выделив героя, что для портрета является практически обязательным условием.
Примеры готовых решений: Деловой стиль
Разберём конкретные сценарии. Допустим, нам нужен качественный, добротный портрет для LinkedIn или бизнес-статьи. Здесь важна уверенность и спокойствие. Промт может строиться вокруг описания успешного мужчины в дорогом костюме. Сама конструкция запроса (на английском, так как он нативный для большинства моделей) будет выглядеть как повествование.
A hyper-realistic portrait of a 45-year-old CEO, confident gaze, slight smile, wearing a dark navy bespoke suit, white crisp shirt, modern office background with glass walls, blurred background, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, studio lighting, high texture skin, detailed pores, 8k resolution.
Такой подход гарантирует, что мы получим не манекен, а живого человека.
Визуализация брутальности
Теперь представим другую задачу. Нам нужен образ сурового путешественника или рабочего, человека, который твёрдо стоит на ногах и видел жизнь. Здесь в ход идут другие маркеры. Мы отказываемся от лоска в пользу фактуры. Запрос может звучать так:
Close-up portrait of a rugged fisherman with a weathered face, deep wrinkles around eyes, intense look, wearing a knitted wool sweater and a beanie, stormy grey sky background, rain droplets on face, dramatic lighting, low contrast, cinematic look, raw style, Fujifilm simulation, sharp focus on eyes, high detail.
Изюминка такого промта — в словах «weathered» (обветренный) и «rugged» (суровый/неровный), которые нейросеть считывает как команду добавить текстуру коже.
Фэшн и эстетика
А что, если мы хотим получить что-то изысканное, в духе глянцевых журналов? Здесь придётся поработать с освещением и стилем одежды. Это территория экспериментов. Попробуем создать образ модели:
Handsome young man model, chiseled jawline, messy hair styling, wearing oversized beige trench coat and turtleneck, high fashion photography, studio lighting with softbox, neutral grey background, editorial look, Vogue style, sharp details, realistic skin texture, 85mm f/1.2.
Впрочем, здесь важно не переборщить с «красотой», иначе лицо станет слишком женственным. Баланс — вот что главное.
Фантастика и персонажи
Окунуться в мир фэнтези тоже можно с помощью правильных слов. Создание воина или мага требует описания не только лица, но и амуниции. Однако принцип остается прежним — реализм превыше всего. Даже если у персонажа светящиеся глаза, кожа должна иметь поры. Пример промта для создания киберпанк-героя:
Portrait of a futuristic mercenary, cybernetic implants on cheek, neon scars, wearing tactical armor vest, standing in a rainy neon-lit city street at night, cyan and magenta lighting, volumetric fog, reflection in eyes, Unreal Engine 5 render style, hyperrealistic, ray tracing, detailed textures.
Такой запрос создаст внушительный образ, который приковывает внимание.
Вредно ли использовать имена актёров?
Этот вопрос всплывает довольно часто. С одной стороны, использование имени знаменитости (например, «man looking like Brad Pitt») даёт мгновенный и предсказуемый результат по чертам лица. Это своего рода спасательный круг для новичка. С другой стороны, это может создать юридические или этические казусы, да и лицо будет слишком узнаваемым. Интересный ход — смешивание двух типажей. Например, «a mix of Henry Cavill and Mads Mikkelsen». Нейросеть возьмёт лучшее от обоих и выдаст уникальное, но красивое лицо. Это позволяет избежать прямого копирования и получить самобытный типаж. Однако стоит помнить, что некоторые модели блокируют имена реальных людей, поэтому лучше опираться на описание черт: «high cheekbones, strong chin, aquiline nose».
Ошибки, которые убивают кадр
Самая частая проблема — это «пластиковость». Она возникает, когда в промте слишком много слов вроде «perfect», «smooth», «beautiful». Лучше отказаться от них в пользу «detailed», «raw», «natural». Ещё один нюанс — руки. Если они не нужны в кадре, лучше обрезать их кадрированием (слова «close-up» или «headshot»), так как нейросети до сих пор путаются в пальцах. Также стоит избегать перегруженности запроса. Если вы попросите «мужчину в костюме, на коне, в космосе, с кошкой в руках», результат будет удручающим. Лучше сосредоточиться на главном. А ложка дёгтя часто кроется в глазах — если они смотрят в разные стороны, промт тут ни при чём, это вопрос генерации (сид), просто нужно нажать «Generate» ещё раз.
Стилизация под эпоху
Исторический нарратив всегда выглядит выигрышно. Представьте портрет джентльмена 1920-х годов. Здесь важен антураж. Промт:
Vintage monochrome photo of a gentleman from 1920s, wearing a tuxedo and a top hat, smoking a pipe, art deco interior background, film grain, sepia tone, vignette, slightly blurred edges, Daguerreotype style.
Это погружает зрителя в атмосферу. Ведь именно детали эпохи — причёска, фасон воротничка, аксессуары — делают образ цельным. Просто написать «старое фото» недостаточно, нужно указать десятилетие.
Чек-лист по структуре
Чтобы разложить всё по полочкам, давайте резюмируем структуру идеального промта, но не списком, а логической цепочкой. Сначала мы всегда обозначаем объект (Кто? Возраст? Этнос?). Затем мы одеваем его и помещаем в локацию (Что надето? Где стоит?). После этого мы настраиваем свет и атмосферу (Какое время суток? Откуда светит солнце?). Далее следует выбор техники (Какой объектив? Какая плёнка?). И завершает композицию набор стилистических уточнений (Реализм? Арт? Масло?). Если выкинуть хоть одно звено, цепь рассыплется. Например, без указания света картинка будет плоской, а без уточнения объектива — с искаженными пропорциями.
Подводные камни негативных промтов
Не стоит забывать и о том, что мы не хотим видеть. Поле «Negative Prompt» — это настоящий кладезь для улучшения качества. Туда стоит отправить всё то, что портит кадр: «cartoon, 3d, illustration, sketch, ugly, deformed, extra fingers, plastic skin, blur, low quality». Это отсекает львиную долю мусора ещё на этапе генерации. Особенно важно указать «feminine», если нейросеть упорно пытается накрасить вашему брутальному герою губы или сделать ресницы слишком длинными. Это довольно частая проблема универсальных моделей.
Финальный аккорд
Работа с промтами — это всегда поиск баланса между контролем и случайностью. Иногда случайная опечатка или неожиданное слово может подарить шедевр. Не бойтесь экспериментировать с порядком слов, ведь те, что стоят в начале, имеют для нейросети больший вес. Меняйте объективы, играйте со светом, «переодевайте» своих героев. И пусть каждый сгенерированный вами портрет станет отличным решением для ваших творческих задач, а процесс создания принесет истинное удовольствие.