Сколько бессонных ночей проводят фотографы за монитором, убирая микроскопические дефекты кожи или выравнивая тон лица, пока за окном сменяются времена года? Желание найти ту самую волшебную кнопку «Сделать красиво» преследует ретушеров с момента появления первой версии графических редакторов, но лишь сейчас, с развитием генеративных моделей, эта мечта обретает реальные очертания. Кажется, что достаточно скормить программе пару слов, и глянцевый шедевр готов, однако на практике новички сталкиваются с пластиковыми лицами, плывущими глазами и текстурой, напоминающей дешёвый манекен. Но чтобы искусственный интеллект стал надёжным ассистентом, а не генератором случайных галлюцинаций, с ним нужно научиться говорить на одном языке — языке точных, выверенных промтов.
Сложно ли составить запрос?
На первый взгляд, задача кажется тривиальной. Достаточно написать «retouch photo» или «beautiful skin», и алгоритм должен понять задачу. Но дьявол, как водится, кроется в деталях. Искусственный интеллект, обученный на миллиардах изображений, тяготеет к усреднению. Без чётких указаний он выдаст вам среднестатистическое, идеально гладкое лицо, лишённое индивидуальности и жизни. А это — прямой путь в «зловещую долину», где изображение вызывает не восхищение, а подспудную тревогу. Поэтому запрос должен быть не просто набором тегов, а структурированной командой. Стоит помнить, что нейросеть не понимает абстрактную «красоту», для неё это лишь математическая закономерность пикселей.
Базовая структура команды
Любой эффективный промт строится по принципу пирамиды, где основание — это объект, а вершина — технические характеристики. Начинать всегда стоит с главного. Опишите, что именно нужно отретушировать: портрет девушки, пейзаж или предметную съемку. Далее следует блок действий. Здесь вы указываете, что нужно сделать: убрать шум, повысить резкость или скорректировать освещение. Затем, и это довольно важный момент, идут стилистические модификаторы. Вы должны подсказать машине, на что ориентироваться — на плёночную фотографию, студийный глянец или документальный реализм. Завершает конструкцию технический блок: упоминание камер, объективов и разрешения. Такой подход позволяет отсечь львиную долю ошибок ещё на старте генерации.
Борьба за текстуру кожи
Главная проблема цифровой ретуши — потеря естественной фактуры. Размытое «мыло» вместо кожи выдает работу дилетанта мгновенно. Чтобы избежать этого эффекта, в промте необходимо использовать специфический лексикон. Отлично работают связки, указывающие на высокую детализацию. Попробуйте включить в описание фразы вроде «highly detailed skin texture» или «visible pores». Это заставит нейросеть прорисовывать микрорельеф, а не замазывать его. К слову, полезно добавлять упоминание формата RAW photo. Для алгоритма это сигнал о том, что изображение должно быть максимально чётким, без артефактов сжатия и постобработки. Ещё один нюанс — избегайте слова «smooth» (гладкий) в контексте кожи, если не хотите получить эффект фарфоровой куклы. Лучше заменить его на «even tone» (ровный тон), что даст более натуральный результат.
Свет и объём: как не потерять форму?
Плоское освещение способно убить даже самый выразительный портрет. При генеративной ретуши или дорисовке фона важно задать правильный световой сценарий. Простого «good lighting» здесь явно недостаточно. Стоит конкретизировать источник и характер света. Фразы вроде «cinematic lighting» или «dramatic shadows» придают снимку объём и глубину. Если же цель — мягкий портрет, то выручит «softbox lighting» или «studio lighting». Удивительно, но упоминание направления света, например «rim light» (контровой свет), творит чудеса, отделяя модель от фона и создавая тот самый дорогой, коммерческий вид. А если ещё вспомнить про цветовую температуру, добавив «warm tones» или «cool blue shadows», можно полностью изменить настроение кадра.
Негативный промт
Зачастую важнее не то, что вы просите добавить, а то, что требуете исключить. Поле Negative Prompt — это ваш щит от брака. Сюда следует без жалости вписывать всё, что портит кадр. Первым делом в список изгоев отправляются «blur», «blurry» и «out of focus», если, конечно, расфокус не является художественной задумкой. Далее стоит заблокировать «cartoon», «illustration» и «3d render», чтобы нейросеть не скатилась в рисование мультиков. Для портретов критически важно исключить «deformed eyes», «extra fingers» и «bad anatomy». Это, конечно, не даёт стопроцентной гарантии, но существенно снижает риск появления монструозных артефактов. Ну и, наконец, полезно добавить «oversaturated» и «high contrast», чтобы уберечь снимок от кислотных цветов и выжженных светов.
Примеры для портретной ретуши
Перейдём от теории к практике. Допустим, перед вами стоит задача улучшить качество студийного портрета, сохранив при этом естественность. Простой, но действенный вариант может выглядеть так:
Close-up portrait of a woman, natural look, intricate skin details, realistic pores, sharp focus, 8k resolution, shot on 85mm lens, professional photography.
Такой запрос даст нейросети чёткую инструкцию: не размывать, а детализировать. Если же требуется глянцевая, журнальная картинка, акценты смещаются. Здесь уместно использовать:
Fashion editorial style, flawless skin, professional makeup, studio lighting, high fashion photography, Vogue style.
Результат будет более гламурным, но при этом технически совершенным.
Спасение старых фотографий
Ретушь архивных снимков — это отдельный, довольно сложный жанр. Здесь промт должен работать как машина времени. Главная цель — убрать повреждения, не стереть дух эпохи. Начинать запрос стоит с фразы «Photo restoration» или «Old photo repair». Чтобы избавиться от трещин и пыли, добавляем «remove scratches, remove dust, clean image». Однако есть риск, что нейросеть «осовременит» лицо бабушки до неузнаваемости. Чтобы этого не произошло, используйте уточнения вроде «keep original facial features» или «maintain historical accuracy». А если стоит задача раскрасить чёрно-белый снимок, поможет добавление «colorize, authentic colors, vintage atmosphere». Впрочем, с колоризацией стоит быть осторожнее: нейросети часто ошибаются с цветом военной формы или наград, так что ручную доработку никто не отменял.
Промты для предметной съёмки
В e-commerce требования к изображениям жёсткие: идеальная резкость и чистый фон. Генерируя или дорабатывая такие фото, нужно делать упор на изоляцию объекта. Ключевые слова здесь — «product photography» и «macro shot». Если нужно поместить товар в среду, описывайте её максимально конкретно, например, «bottle of perfume on a wet stone, splashes of water, cinematic lighting». Для получения кристально чистого результата стоит добавить «sharp edges» и «depth of field». А вот от слов вроде «artistic» или «abstract» лучше отказаться, иначе вместо каталожного фото вы получите сюрреалистическую картину, которую вряд ли оценит заказчик. Эффективный промт для “предметки” всегда сухой и техничный:
Professional shot of a sneaker, levitating, studio light, neutral background, 4k, hyperrealistic.
Исправление локальных дефектов (Inpainting)
Часто менять нужно не всё фото, а лишь отдельную часть — переодеть модель, изменить причёску или убрать лишнего человека из кадра. Инструменты Generative Fill требуют особого подхода. Здесь краткость — сестра таланта. Выделяя область, пишите только то, что хотите видеть внутри выделения. Не нужно описывать всю сцену заново. Хотите добавить очки? Пишите просто «sun glasses». Нужно сменить галстук? Вводите «blue silk tie». Длинные описания в режиме Inpainting часто сбивают алгоритм с толку, заставляя его пытаться впихнуть сложный сюжет в маленький клочок изображения. Это тот случай, когда минимализм играет на руку результату.
Стилизация и художественная обработка
Иногда ретушь подразумевает не исправление, а творческое переосмысление. Нейросети позволяют в один клик превратить скучный кадр в произведение искусства. Хотите добавить драмы? Используйте промт «noir style, high contrast, black and white photography, dramatic shadows». Тяготеете к киберпанку? Тогда ваш выбор — «neon lights, cyan and magenta lighting, futuristic vibe, night city background». Любопытно, что упоминание конкретных плёночных профилей, например «Kodak Portra 400» или «Fujifilm simulation», мгновенно меняет цветокоррекцию, делая её «ламповой» и приятной глазу. Это отличный способ быстро найти цветовое решение, не крутя часами ползунки в лайтруме.
Работа с фоном
Замена фона — одна из самых частых задач ретушера. И здесь важно соблюсти баланс между объектом и окружением. Генерируя новый задник, обязательно указывайте «bokeh» или «blurred background», если хотите сохранить акцент на переднем плане. Без этого уточнения нейросеть может прорисовать фон с той же резкостью, что и модель, превратив снимок в плоскую аппликацию. Хорошо работают описания атмосферы: «busy street in New York, rainy day, soft focus background». Главное — следить за перспективой. Если фото снято с нижней точки, укажите это в промте для фона («low angle shot»), иначе монтаж будет выглядеть неестественно и чужеродно.
Ошибки, которые убивают результат
Даже опытные пользователи часто наступают на одни и те же грабли. Самая распространенная ошибка — перегруз промта. Огромные «портянки» текста, скопированные с форумов, часто содержат противоречащие друг другу команды. Не стоит писать «sunny day» и «night sky» в одной строке, надеясь на чудо. Нейросеть просто проигнорирует одну из частей или смешает их в непонятную кашу. Другая крайность — использование слишком общих слов. «Good quality» — это слишком субъективно. Для машины «качество» — это разрешение и резкость, поэтому лучше использовать конкретные технические термины. Ну и, конечно же, не стоит забывать про вес слов. В некоторых интерфейсах можно усиливать значимость определенных тегов скобками или цифрами, и пренебрегать этой возможностью — значит отдавать результат на волю случая.
Этика и авторское право
Вопрос, который неизбежно всплывает при обсуждении ИИ-ретуши: кому принадлежит результат? С одной стороны, кнопку нажал человек, с другой — изображение сгенерировал алгоритм. Юридические тонкости всё ещё находятся в серой зоне. Однако профессиональная этика требует честности. Если львиная доля изображения создана нейросетью, выдавать это за чистую фотографию — моветон. Тем более, что опытный глаз всегда заметит характерные артефакты генерации. Использование ИИ — это не стыдно, это современно, но прозрачность процесса вызывает у заказчика куда больше доверия, чем попытка скрыть использование инструментов автоматизации.
Будущее промт-инжиниринга в фотографии
Мы стоим на пороге эры, когда умение формулировать мысли станет важнее умения работать кистью. Промт для ретуши — это не просто текст, это код, программирующий реальность внутри кадра. Программы становятся умнее, они начинают понимать контекст, эмоции и даже скрытые смыслы. Возможно, уже завтра нам не придется описывать текстуру кожи словами, достаточно будет подумать о ней. Но пока этот момент не настал, навык написания точных, емких и креативных промтов остается главным конкурентным преимуществом любого цифрового художника.
Ограничения и подводные камни
Не стоит, однако, впадать в эйфорию и считать ИИ панацеей от всех бед. У нейросетей есть свои пределы. Они всё ещё плохо справляются с текстом на изображениях, часто путаются в количестве пальцев и зубов, а также могут создавать физически невозможные объекты на фоне. Кроме того, генерация — процесс вероятностный. Один и тот же промт может выдать как шедевр, так и полную ерунду. Поэтому ретушеру по-прежнему необходим критический взгляд и навыки ручной доработки. ИИ — это мощный двигатель, но руль должен оставаться в руках человека.
Заключительные штрихи
Финальный этап любой работы с промтом — это итерация. Редко когда идеальный результат получается с первого раза. Не бойтесь менять слова местами, добавлять синонимы или убирать лишнее. Попробуйте заменить «beautiful» на «gorgeous» или «stunning», и вы увидите, как меняется характер изображения. Экспериментируйте со стилями художников или фотографов, добавляя «in style of Annie Leibovitz» или «Greg Rutkowski style», чтобы позаимствовать их понимание света и композиции. Ведь именно в поиске уникальных комбинаций и рождается ваш собственный, узнаваемый стиль. Пусть каждый ваш запрос становится ключом к созданию визуального чуда, которое запомнится зрителю надолго.