Случалось ли вам замирать перед монитором, разглядывая невероятно детализированный арт, созданный искусственным интеллектом, и задаваться вопросом: «Как, чёрт возьми, они это сделали?». В сети представлено множество галерей, где работы выглядят так, словно над ними трудилась команда профессиональных художников из топовой студии, хотя на самом деле за этим стоит один человек и правильно подобранные слова. Кажется, что это какая-то цифровая магия, доступная лишь избранным техножрецам, но реальность куда прозаичнее и интереснее. Ведь нейросеть — это всего лишь инструмент, послушный, но довольно капризный исполнитель, который понимает только четкие инструкции. Обыватель часто думает, что достаточно написать «красивая девушка» или «закат на море», чтобы получить шедевр, однако результат таких запросов чаще всего вызывает лишь разочарование и недоумение. Но чтобы не ошибиться и не тратить часы на генерацию бессмысленных картинок, нужно освоить искусство общения с алгоритмом.
С чего начинается построение запроса?
Сложно ли это? На первый взгляд — да, но стоит лишь понять логику, как всё встаёт на свои места. В основе любого успешного изображения лежит структура, которую можно сравнить со слоёным пирогом. Первый и самый важный слой — это объект. Главный герой вашего сюжета. Но просто назвать его недостаточно. Нейросети нужно объяснить, что именно делает этот объект, где он находится и как выглядит. Сравните два подхода. Первый: «кот в космосе». Результат будет, скорее всего, мультяшным или нелепым. Второй вариант: «пушистый рыжий кот в скафандре, парящий на фоне туманности Ориона, гиперреализм». Здесь мы уже задаем конкретику. Именно детали оживляют картинку. К слову, порядок слов имеет колоссальное значение. Алгоритм уделяет львиную долю внимания первым словам в строке, постепенно снижая приоритет к концу предложения. Поэтому самое важное всегда выносим в начало. Это же правило касается и стилистики.
Художественные стили
Выбор визуального языка определяет настроение будущей картины. Здесь поле для экспериментов поистине безгранично, настоящий кладезь для творческого человека. Один из самых востребованных направлений сегодня — это киберпанк. Чтобы получить характерную неоновую атмосферу, стоит использовать маркеры вроде «cyberpunk», «neon lights», «high tech», «futuristic city». Картинка сразу приобретет нужный антураж: дождь, отражения в лужах, хромированные детали. Если же душа тяготеет к чему-то более классическому, имеет смысл обратиться к техникам традиционной живописи. Довольно часто пользователи выбирают стиль «oil painting» (масляная живопись) с добавлением имен великих мастеров. Например, «by Van Gogh» добавит вихревые мазки, а «by Greg Rutkowski» — тот самый эпичный фэнтезийный стиль, который так любят в концепт-артах.
Не стоит забывать и про фотореализм. Это отдельная, довольно сложная дисциплина. Чтобы заставить ИИ выдать картинку, неотличимую от фотографии, придется использовать специфический лексикон фотографов. В ход идут такие термины, как «macro photography» для съёмки мелких деталей, или «wide angle» для пейзажей. А для портретов отлично подходят уточнения вроде «85mm lens», «depth of field» (глубина резкости) и «bokeh». Эти слова творят чудеса, превращая плоское изображение в объёмный снимок с размытым фоном. Кроме того, огромную роль играет освещение. Добавьте в промт «cinematic lighting», «volumetric light» или «golden hour», и сцена заиграет совершенно новыми красками. Свет — это тот инструмент, который лепит форму и создает драму.
Технические параметры: Настройка
Задача не из лёгких. Ведь мало описать, что мы хотим видеть, нужно ещё задать технические характеристики рендера. Нейросети, особенно такие как Midjourney, отлично понимают язык 3D-моделлеров. Фразы «Unreal Engine 5», «Octane Render», «ray tracing» и «8k resolution» работают как сигнал для алгоритма: нужно выдать максимальную детализацию и чёткость. Это своего рода знак качества. Без этих уточнений изображение может получиться мыльным или недостаточно проработанным. Также стоит учитывать соотношение сторон. По умолчанию большинство сетей выдают квадрат, но для кинематографичных сцен лучше задать формат 16:9 (параметр –ar 16:9 в Midjourney), а для портретов на телефон — 9:16. Эти, казалось бы, мелочи, кардинально меняют восприятие работы.
Разбор конкретных примеров
Давайте перейдём от теории к практике и разберем готовые конструкции, которые гарантированно дают хороший результат. Представьте, что нам нужно создать портрет пожилого моряка. Простой запрос не передаст всей глубины. А вот сложный, составленный с умом, сработает. Вариант промта может выглядеть так:
Close-up portrait of an old bearded sailor, weathered face, deep wrinkles, looking at the horizon, storm at sea background, dramatic lighting, rain drops on face, hyperrealistic, 8k, shot on 35mm lens
Разложим по полочкам. Сначала мы задали крупный план (Close-up portrait) и объект (old bearded sailor). Затем добавили детали внешности (weathered face, deep wrinkles), которые рассказывают историю персонажа. Фон (storm at sea) задает контекст, а освещение и дождь создают атмосферу. Технические теги в конце (hyperrealistic, 8k) полируют результат.
Другой пример — сказочный лес. Здесь нам важна не столько реалистичность, сколько магия и цвет. Промт может быть следующим:
Enchanted forest with glowing mushrooms, magical atmosphere, fireflies, huge ancient trees with moss, purple and blue color palette, fantasy art, digital painting, intricate details, masterpiece
Обратите внимание на цветовую палитру (purple and blue). Прямое указание цветов позволяет контролировать гамму изображения, избегая грязных оттенков. Слова «intricate details» и «masterpiece» служат усилителями качества, заставляя сеть прорисовывать каждый листик и травинку. Это довольно простой, но эффективный способ получить красивую картинку для рабочего стола или иллюстрации.
А что насчёт архитектуры? Допустим, мы грезим о доме будущего. Тут в игру вступают архитектурные термины. Пример запроса:
Futuristic eco-house made of glass and wood, vertical gardens, solar panels, located on a cliff edge, sunset, harmonious blend with nature, architectural visualization, photorealistic, wide angle view
Здесь мы смешали материалы (glass and wood), что создает интересный контраст. Указание «architectural visualization» сразу переключает стиль генерации в режим профессиональной презентации проекта. Именно такие нюансы отличают работу любителя от работы профи.
Ошибки новичков
Чего делать категорически не стоит? В первую очередь — писать противоречивые запросы. Если вы попросите «солнечный день» и «ночное небо» одновременно, нейросеть сойдет с ума и выдаст нечто среднее и весьма странное. Ещё одна распространённая ошибка — чрезмерная перегруженность промта мусорными словами. Предлоги, длинные литературные описания чувств и эмоций алгоритм часто игнорирует. Ему нужна конкретика. Фраза «девушка, которая чувствует глубокую печаль из-за утраты любимого хомячка» сработает хуже, чем «crying girl, sad expression, tears». Визуализируйте эмоцию через внешние проявления, а не через внутреннее состояние.
Кроме того, многие забывают про так называемый «негативный промт» (negative prompt). Это спасательный круг в мире генерации. Сюда мы вписываем всё то, чего видеть на картинке не хотим. Искаженные руки, лишние пальцы, размытость, водяные знаки, текст. В Stable Diffusion для этого есть специальное поле, а в Midjourney используется параметр «–no». Например, «–no ugly, deformed hands, text, blur». Это позволяет очистить изображение от артефактов, которые так любят плодить нейросети. Игнорирование этого инструмента — верный путь к получению бракованных генераций.
Стоит ли использовать чужие промты?
Безусловно. Это лучший способ обучения. Копирование успешных запросов с последующим их анализом позволяет понять механику работы ИИ. Существуют огромные базы данных, такие как Lexica или PromptHero, где можно найти тысячи примеров с исходными картинками. Вы просто берете понравившийся промт, меняете в нем объект или стиль под свои нужды и смотрите, что получится. Это не воровство, а нормальный процесс обучения. Тем более, что точное повторение картинки практически невозможно из-за элемента случайности (seed), заложенного в алгоритм. Даже с одним и тем же запросом вы каждый раз будете получать немного другой результат.
Важно понимать, что идеального промта не существует. Это всегда процесс перебора и уточнения. Иногда одно-единственное слово, поставленное в нужное место, кардинально меняет композицию. Бывает, что слово «epic» превращает скучную сцену в кадр из блокбастера, а добавление «fog» (туман) скрывает огрехи заднего плана и добавляет глубины. Эксперименты — вот ключ к успеху. Не бойтесь смешивать несмешиваемое. Киберпанк-барокко? Почему бы и нет. Космический вестерн в стиле аниме? Пожалуйста. Нейросеть не знает границ здравого смысла, и в этом её прелесть.
Продвинутые техники: Веса и смешивание
Когда базовый уровень освоен, можно переходить к магии цифр. Речь идет о весах токенов. В большинстве сетей можно указать, насколько важен тот или иной элемент запроса. Например, в Midjourney используется синтаксис «word::2». Это говорит алгоритму, что данное слово в два раза важнее остальных. Если мы пишем «forest::2 fog::1», то лес будет доминировать, а туман станет лишь лёгким дополнением. Если же поменять значения на «forest::1 fog::3», то мы получим густое молоко, в котором едва угадываются деревья. Эта тонкая настройка позволяет дирижировать оркестром пикселей с точностью хирурга.
Ещё один интересный приём — смешивание изображений (Image-to-Image). Вы можете скормить нейросети свою фотографию или набросок и попросить её переделать это в определенном стиле. Промт в таком случае служит направляющей силой. Это открывает невероятные возможности для художников и дизайнеров. Можно нарисовать «палку-палку-огуречик», добавить описание «masterpiece character design, 4k» и получить готового персонажа для игры. Технологии шагнули далеко вперед, и игнорировать их — значит оставаться на обочине прогресса.
Стилевые модификаторы и их влияние
Нельзя не упомянуть и о такой важной вещи, как материалы. Указание текстур делает объект осязаемым. Слова «porcelain» (фарфор), «matte finish» (матовое покрытие), «fluffy» (пушистый), «translucent» (полупрозрачный) добавляют тактильности. Представьте, как меняется восприятие, если добавить к описанию робота слово «rusty» (ржавый) или, наоборот, «polished gold» (полированное золото). В первом случае мы получаем историю о постапокалипсисе и забвении, во втором — о роскоши и высоких технологиях. Всего одно прилагательное меняет контекст.
Также огромную роль играют эпохи. «1920s style», «80s retro», «Victorian era» — эти маркеры подтягивают огромный пласт визуальной информации, связанной с модой, архитектурой и дизайном того времени. Если вы создаете персонажа, указание эпохи поможет нейросети правильно подобрать одежду и прическу. Без этого вы рискуете получить рыцаря в кроссовках или даму 19 века с современным макияжем. Хотя, если ваша цель — эклектика и сюрреализм, то такие ошибки могут стать фишкой.
Как выбрать правильное разрешение?
В представлении многих, чем больше пикселей, тем лучше. Но это не всегда так. При генерации сразу в высоком разрешении у нейросети часто «едет крыша»: начинают дублироваться головы, появляются лишние конечности. Дело в том, что модели обучались на картинках определённого размера (обычно 512×512 или 1024×1024). Поэтому опытные пользователи сначала генерируют варианты в стандартном разрешении, выбирают лучший, и только потом используют функцию «Upscale» (увеличение). Это позволяет сохранить целостность композиции и при этом получить четкую картинку, пригодную для печати. Современные апскейлеры творят чудеса, дорисовывая детали там, где их изначально не было.
Впрочем, существуют и специализированные параметры. Например, «–tile» в Midjourney позволяет создавать бесшовные текстуры. Это настоящая находка для геймдезайнеров и создателей тканей. Вы просто пишете «floral pattern, vintage style –tile», и получаете узор, которым можно замостить хоть бесконечное поле. Экономия времени колоссальная. Раньше на создание такой текстуры уходило несколько часов кропотливой работы в Photoshop, сейчас — минуты.
Заключительные штрихи
Работа с промтами — это постоянный поиск баланса между контролем и хаосом. Иногда стоит отпустить вожжи и позволить нейросети импровизировать, задав лишь общее направление. Иногда же требуется жесткая диктатура каждого пикселя. Понимание того, когда и какой метод применять, приходит только с опытом. Ваш личный словарь эффективных фраз будет пополняться с каждой новой генерацией. Вы начнете замечать, что некоторые слова «вкуснее» для ИИ, чем другие. Например, слово «beautiful» слишком размыто, а вот «stunning» или «breathtaking» часто дают более выразительный эффект.
И всё же, не стоит забывать, что нейросеть — это лишь зеркало вашей фантазии. Она не придумает идею за вас, она лишь визуализирует то, что уже есть в вашей голове. Чем богаче ваш словарный запас и насмотренность, тем интереснее будут результаты. Изучайте искусство, фотографию, кино. Запоминайте названия стилей, имена художников, термины освещения. Всё это — ваши инструменты, кисти и краски в цифровом мире. Погружайтесь в этот процесс с головой, не бойтесь ошибок и неудачных дублей. Ведь за каждым шедевром стоят десятки черновиков. Пусть каждый ваш запрос становится маленьким открытием, а финальное изображение радует глаз и вдохновляет на новые свершения.