Чёрно-белая фотография всегда считалась уделом эстетов, ведь именно отсутствие цвета заставляет зрителя сосредоточиться на форме, фактуре и эмоции, не отвлекаясь на пёструю мишуру реальности. Казалось бы, что может быть проще, чем убрать насыщенность и получить стильный кадр? Но в мире генеративных нейросетей этот процесс устроен гораздо сложнее, и банальный фильтр «desaturate» здесь не сработает так, как задумывал автор. Убрать цвет — это лишь полдела, ведь нейросети нужно объяснить, как именно свет должен ложиться на объекты, какой контраст необходим и какая плёнка имитируется. А начать погружение в мир монохрома стоит с понимания того, как слова превращаются в светотень.
Чёрно-белая эстетика
Способна ли нейросеть чувствовать драму так же, как старые мастера? Сама по себе — нет, но правильный запрос творит чудеса. Главное здесь — уйти от простого описания сюжета и переключиться на язык света и тени. В цветном снимке плохой свет можно замаскировать яркими пятнами, а вот в чёрно-белом варианте свет солирует. Если вы хотите получить глубокий, объёмный кадр, первым делом стоит использовать термины, описывающие характер освещения. Довольно часто новички забывают указывать источник света, и получают плоскую, серую картинку. Чтобы этого избежать, в промт необходимо внедрять такие конструкции, как «dramatic lighting» (драматичное освещение) или «chiaroscuro» (кьяроскуро — резкий контраст света и тени). Это сразу задает тон всему изображению. Тем более, что нейросеть отлично понимает отсылки к классическим схемам освещения. Например, запрос «Rembrandt lighting» создаст характерный треугольник света на щеке модели, что моментально добавит портрету глубины и психологизма. А если же хочется чего-то более жёсткого и современного, то на помощь придёт «hard shadows» (жёсткие тени) или «high contrast» (высокий контраст).
Технические нюансы плёнки
Особый интерес вызывает имитация аналоговых процессов. Ведь цифровая стерильность часто убивает атмосферу, превращая снимок в пластиковую поделку. Чтобы добавить жизни, стоит обратиться к названиям легендарных фотоплёнок. ИИ прекрасно знает, чем зерно Kodak отличается от Ilford. Для получения классического, немного грубого репортажного стиля, можно использовать связку: «shot on Kodak Tri-X 400, grainy film, heavy grain». Это добавит изображению ту самую фактуру, по которой грезят любители ретро. Если же цель — максимальная детализация и мягкие переходы, то лучше подойдет «shot on Ilford Delta 100, smooth gradients, fine grain». Разница будет колоссальной. К слову, не стоит забывать и про формат кадра. Упоминание «medium format» (средний формат) или «Hasselblad 500C/M» заставит алгоритм прорисовывать детали с маниакальной скрупулезностью, создавая эффект дорогой студийной съёмки. И всё же, увлекаться зерном нужно осторожно. Переборщить довольно просто, и вместо стилизации вы получите просто «шумную» кашу.
Портретная съёмка: Лица и эмоции
Сложнее всего в чёрно-белом режиме работать с кожей. В цвете мы привыкли к определенным оттенкам, которые нейросеть генерирует автоматически, а в чб на первый план выходят текстуры. Идеально выглаженное лицо здесь смотрится неестественно, как маска. Поэтому для создания живого портрета стоит добавлять в промт уточнения вроде «detailed skin texture», «pores», «wrinkles» (если это уместно). Вот пример готового, добротного промта для мужского портрета, который можно брать за основу:
«hyper-realistic black and white portrait of an old sailor with a beard, deep wrinkles, looking directly at the camera, dramatic side lighting, sharp focus on eyes, shot on 35mm film, high contrast, dark background»
Здесь каждое слово стоит на своём месте. «Old sailor» дает фактуру, «side lighting» подчеркивает объем, а «sharp focus on eyes» приковывает внимание зрителя к взгляду. Для женского портрета, где требуется больше мягкости и загадочности, подойдет другая конструкция:
«cinematic b&w portrait of a mysterious woman in 1940s style, noir atmosphere, fog, soft volumetric light, elegant dress, retro hairstyle, film grain, shot on Leica M6»
Обратите внимание на «volumetric light» — этот тег создает красивые лучи света и воздушную перспективу, что для нуара является ключевым элементом.
Уличная фотография и архитектура
Городские пейзажи в монохроме выглядят особенно внушительно. Бетон, стекло, старый кирпич — всё это кладезь фактур, которые в цвете часто теряются. Но чтобы город «зазвучал», нужно правильно расставить акценты. Обыватель часто пишет просто «street photo», но результат получается скучным. Чтобы оживить кадр, нужно добавить динамики и атмосферы. Отличным решением станет использование погодных условий. Дождь, туман или снег в чёрно-белом исполнении выглядят графично и стильно. Попробуйте такой вариант для стрит-фото:
«street photography, black and white, rainy New York street, reflections on wet asphalt, silhouette of a passing man with umbrella, motion blur, urban depression style, high contrast, wide angle lens»
Тег «motion blur» (размытие в движении) добавит кадру жизни, а «reflections» (отражения) усложнят композицию. С архитектурой дело обстоит немного иначе. Здесь важна геометрия и строгость линий. Промт для монументального снимка здания может выглядеть так:
«brutalist architecture, concrete building, abstract geometry, dramatic shadows casting on the wall, minimalism, bottom-up view, clear sky, monochrome, architectural photography»
Угол съёмки «bottom-up view» (вид снизу вверх) придаст объекту величия, а «minimalism» уберет лишний визуальный шум.
Как стилизовать под старину?
Винтажные снимки — это отдельный пласт искусства, к которому многие тяготеют. Но просто сделать фото чёрно-белым недостаточно, чтобы оно выглядело как артефакт из XIX века. Нужны дефекты. Да, именно технические несовершенства делают стилизацию убедительной. Царапины, пыль, виньетирование — всё это нужно прописывать текстом. ИИ довольно точно воспроизводит эстетику дагеротипов или тинтипов, если его об этом попросить. Для создания атмосферы старинного фотоальбома можно использовать такую конструкцию:
«vintage photograph from 1920s, sepia tone, scratches, dust particles, damaged film texture, vignette, blurry edges, family portrait standing in front of an old house, victorian clothes, antique look»
Заметьте, здесь добавлено «sepia tone». Хотя мы говорим о чб, лёгкая тонировка (сепия или цианотипия) часто воспринимается как часть монохромной эстетики. Но если нужен строгий чб, просто замените сепию на «pure black and white». А вот для имитации газетной вырезки середины прошлого века подойдет:
«halftone pattern, newspaper print style, grainy image, low resolution aesthetics, historical photo of a crowd, 1960s, high contrast ink style»
Текстура «halftone» (растр) — это та самая изюминка, которая моментально отправляет зрителя в эпоху печатной прессы.
Что не стоит делать?
Ошибки неизбежны, но некоторых из них можно избежать на старте. Во-первых, не стоит перегружать промт описанием цветов. Это звучит парадоксально, но некоторые пользователи пишут: «чёрно-белое фото девушки в красном платье». Нейросеть, конечно, сделает фото чёрно-белым, но слово «красный» может сбить её с толку в плане тональности, превратив платье в невнятное серое пятно, или, что хуже, оставит один цветной элемент (эффект «Списка Шиндлера»), если это не было задумано специально. Лучше описывать яркость: «dark dress» или «bright white dress». Во-вторых, не нужно игнорировать композицию. Просто «красивое фото» — это слишком размытое понятие. Лучше указать «rule of thirds» (правило третей) или «centered composition» (центральная композиция). И, наконец, стоит избегать противоречивых стилей. Смешивание «cyberpunk» и «vintage 1920s» может привести к интересному, но абсолютно непредсказуемому результату, который чаще всего выглядит как визуальный мусор. Логика в построении сцены должна сохраняться даже в мире фантазий.
Генерация как творческий поиск
Поиск идеального чёрно-белого кадра — процесс не быстрый, но увлекательный. Это настоящая охота за тенями. Иногда одна лишь замена слова «soft» на «harsh» меняет настроение снимка с романтического на тревожное. Пробуйте комбинировать плёнки, играйте с объективами (от «fisheye» до «telephoto»), экспериментируйте с эпохами. Ведь нейросеть — это лишь инструмент, кисть в ваших руках, а художником остаетесь вы. И пусть первый результат не всегда оправдывает ожидания, каждая следующая генерация приближает вас к тому самому шедевру, где свет и тьма сплетаются в идеальном равновесии. Глубоких теней вам и ярких светов в ваших экспериментах.