Устав от бесконечных попыток получить шедевр по запросу из двух слов, многие пользователи нейросетей разочарованно опускают руки. Казалось бы, что сложного в том, чтобы написать «красивая девушка» или «закат на море»? Но алгоритм, лишённый человеческого воображения, выдает совсем не то, что рисовало ваше воображение, превращая мечту о цифровом искусстве в сюрреалистичный кошмар с лишними пальцами. Дело в том, что искусственный интеллект не понимает намёков, он работает с жёсткой логикой токенов и весов, где каждое слово имеет значение, а порядок — решает судьбу композиции. А чтобы не полагаться на слепой случай и генерировать изображения, от которых захватывает дух, стоит освоить язык промт-инжиниринга.
Как работает алгоритм?
Сложно ли понять логику машины? Довольно просто, если представить её как очень исполнительного, но абсолютно буквального художника. Миджорни разбивает ваш текст на части, называемые токенами, и ищет в своей огромной базе данных соответствия этим кусочкам. И тут кроется главный нюанс. Чем ближе слово к началу запроса, тем больший вес оно имеет для финальной картинки. Это же правило касается и стилистики. Если вы напишете «кот в космосе» в самом конце длинного предложения, нейросеть может его просто проигнорировать или сделать еле заметным пятном на фоне. Поэтому структуру запроса стоит выстраивать иерархически: сначала объект, затем действие, окружение и, наконец, технические детали.
Анатомия идеального запроса
Из чего же состоит хороший промт? Скелет запроса всегда один. Сначала идёт главный герой или объект сцены, ведь именно он должен приковывать внимание зрителя. Далее следует описание среды или фона, задающее атмосферу. Затем мы добавляем художественный стиль и медиум — будет ли это фотография, 3D-рендер или масляная живопись. А венчает эту конструкцию блок технических параметров, которые регулируют пропорции, степень стилизации и версию движка.
Задача не из лёгких. Особенно для новичка. Но результат того стоит. Попробуйте использовать проверенную схему:
Формула успеха: [Объект] + [Детали объекта] + [Окружение] + [Освещение/Цвет] + [Стиль/Медиум] + [Параметры]
К слову, английский язык нейросеть понимает в разы лучше, поэтому все примеры мы будем рассматривать на нём. Отдельно стоит упомянуть, что прилагательные играют огромную роль. Не просто «лес», а «мистический туманный лес». Не просто «свет», а «кинематографическое объёмное освещение». Такая конкретика творит чудеса.
Стилизация изображения
Выбор стиля — это, пожалуй, самый творческий этап, где можно дать волю фантазии. Если ваша цель — фотореализм, то в ход идут термины из мира фотографии. Здесь помогут такие слова, как cinematic shot (кинематографичный кадр), hyper-realistic (гиперреализм), shot on 35mm (снято на 35 мм) или указание конкретной модели камеры, например, Sony A7R IV. Дополняет образ упоминание разрешения — 8k, UHD или highly detailed. Зрелище получается впечатляющее.
А что, если хочется чего-то более художественного? Тут арсенал средств меняется. Для любителей классики отлично подойдут маркеры oil painting (масло), watercolor (акварель), pencil sketch (карандашный набросок) или impasto (техника густых мазков). Ну и, конечно же, можно ссылаться на известных художников. Стиль Ван Гога или Сальвадора Дали алгоритм считывает безошибочно. Для фанатов современной цифровой графики спасательным кругом станут такие слова, как Unreal Engine 5, Octane Render, cyberpunk, vaporwave или pixel art. Главное — не смешивать несовместимое, иначе выйдет китч.
Освещение и камера
Свет — это инструмент, который превращает плоскую картинку в объёмную сцену. Без правильного освещения даже самый детализированный объект будет выглядеть скучно. Одним из самых популярных видов света является golden hour (золотой час), дающий мягкие тёплые тона. Если же нужен драматизм, смело используйте cinematic lighting (кинематографичное освещение) или chiaroscuro (кьяроскуро — резкий контраст света и тени). Для портретов часто применяют rembrandt lighting (свет Рембрандта) или studio lighting (студийный свет). А вот для фантастических сюжетов подойдет bioluminescent (биолюминесценция) или neon lights (неоновый свет).
Ракурс камеры тоже имеет значение. Хотите показать величие пейзажа? Пишите wide angle (широкий угол) или drone view (вид с дрона). Нужно рассмотреть детали насекомого? Выручит macro lens (макрообъектив) или close-up (крупный план). А для создания эффекта присутствия можно использовать first-person view (вид от первого лица). Эксперименты с ракурсами довольно часто приводят к неожиданным и крутым результатам.
Параметры: –ar и –stylize
Техническая часть промта — это те самые «рычаги управления», которые находятся в конце строки и начинаются с двух дефисов. Самый важный из них — соотношение сторон. По умолчанию Миджорни делает квадрат, но это не всегда удобно. Чтобы получить горизонтальный кинематографичный кадр, добавьте в конце –ar 16:9. Для вертикальных сторис или обоев на телефон идеально подойдет –ar 9:16. Это довольно просто запомнить.
Есть ещё один интересный параметр — стилизация (–s или –stylize). Он отвечает за то, насколько вольно нейросеть будет интерпретировать ваш запрос. Значения варьируются от 0 до 1000. Низкие значения (например, –s 50) заставят алгоритм строго следовать тексту, но картинка может выйти суховатой. Высокие значения (–s 750 или –s 1000) дадут нейросети карт-бланш на творчество. Изображение станет более художественным, детализированным, но может уйти довольно далеко от первоначальной задумки. Это же палка о двух концах. Новичкам стоит начинать со среднего значения –s 250.
Примеры готовых промтов: Портреты
Разберём конкретные примеры, чтобы понять, как теория работает на практике. Допустим, нам нужен реалистичный портрет пожилого мужчины. Простой запрос «old man» даст скучный результат. А вот расширенная версия:
portrait of an elderly fisherman with a weathered face, detailed wrinkles, wearing a yellow raincoat, stormy sea background, dramatic lighting, shot on 35mm lens, hyper-realistic, 8k –ar 2:3 –v 6.0
Здесь мы задали не только персонажа, но и историю через детали (шторм, дождевик, морщины).
Или возьмем женский портрет в стиле фэнтези. Вариант промта: beautiful elven princess with silver hair, intricate floral crown, glowing blue eyes, magical forest background with fireflies, ethereal atmosphere, soft cinematic light, digital art style, highly detailed –ar 9:16 –stylize 500. Тут акцент сделан на атмосферу (эфирная, мягкий свет) и детали внешности. Заметьте, как технические параметры в конце помогают сформировать нужный формат картинки.
Примеры готовых промтов: Пейзажи и архитектура
Перейдём к более масштабным сценам. Футуристический город — классика жанра. Попробуйте такой вариант: futuristic cyberpunk city street at night, neon signs reflecting in puddles, flying cars, towering skyscrapers, rain, volumetric fog, photorealistic, Unreal Engine 5 render –ar 16:9. Ключевые слова здесь — «neon», «reflection», «volumetric fog». Они создают глубину и антураж.
А если душа просит уюта? Тогда стоит обратиться к интерьерным сценам. Пример запроса: cozy scandinavian living room interior, large window with winter view, fireplace, knitted blankets, warm lighting, beige and white color palette, architectural photography, hyper-detailed –ar 3:2. Здесь мы используем конкретный стиль (скандинавский) и цветовую палитру, чтобы избежать наляпистости. Это надёжно. Потому что проверено. Временем.
Примеры готовых промтов: Предметная съёмка и логотипы
Нейросеть отлично справляется и с созданием коммерческих образов. Допустим, нужно изображение флакона духов для рекламы. Пишем: elegant glass perfume bottle on a marble podium, surrounded by pink rose petals, soft pastel background, studio lighting, product photography, 8k, sharp focus –ar 4:5. Слова studio lighting и sharp focus здесь критически важны, чтобы объект не выглядел нарисованным.
Для логотипов подход немного другой. Тут важна простота и векторная графика. Пример: minimalist logo of a fox head, flat design, vector style, white background, simple lines, orange and black colors –no text –no shading. Обратите внимание на команду –no. Это так называемый негативный промт. В данном случае мы запрещаем нейросети добавлять текст и тени. Это довольно мощный инструмент для очистки изображения от лишнего мусора.
Сюрреализм и абстракция
Иногда хочется чего-то странного, выходящего за рамки реальности. Тут можно смешивать несмешиваемое. Например: melting clock hanging on a tree branch in a desert, dali style, surrealism, dreamlike atmosphere, vibrant colors, detailed texture –ar 16:9 –s 750. Высокая стилизация (–s 750) здесь поможет алгоритму проявить больше креатива.
Другой вариант — абстрактные паттерны для обоев. Запрос может выглядеть так: fluid acrylic pour painting, swirl of blue and gold colors, marble texture, liquid abstract art, intricate details, close-up, 4k –tile. Параметр –tile здесь делает изображение бесшовным, что идеально подходит для текстур или принтов на ткани. Удивительно, но такие простые команды создают настоящие произведения искусства.
Типичные ошибки новичков
Чего делать точно не стоит? В первую очередь — писать огромные полотна текста. Миджорни просто запутается в ваших сложноподчиненных предложениях и выдаст кашу. Лучше разбивать запрос на короткие, ёмкие фразы через запятую. Также не стоит использовать абстрактные понятия типа «смысл жизни» или «любовь», если вы не опишете их визуально. Нейросеть мыслит образами, а не философией.
Ещё одна распространенная ошибка — противоречивые команды. Нельзя одновременно требовать «minimalist» и «highly detailed complex scene». Алгоритм попытается совместить эти понятия, и результат будет, мягко говоря, неоднозначный. Ну и, конечно же, не забывайте про негативные промты. Если на картинке постоянно вылезают лишние люди или подписи, просто добавьте в конец –no people text signature. Это сэкономит вам кучу времени и нервных клеток.
Как улучшить свои результаты?
Нет предела совершенству. Чтобы ваши работы выделялись из общей массы, стоит экспериментировать с редкими словами. Вместо «red» попробуйте «crimson» или «scarlet». Вместо «big» используйте «colossal» или «gigantic». Богатый словарный запас — это настоящий кладезь для промт-инженера. К тому же, полезно подсматривать за другими. Существует множество галерей, где авторы выкладывают свои работы вместе с промтами. Анализируйте их, разбирайте на части и пробуйте менять переменные.
Особый интерес вызывает использование функции Image Prompt. Вы можете «скармливать» нейросети свои фотографии или картинки из интернета в качестве референса, добавляя к ним текстовое описание. Это позволяет контролировать композицию и цветовую гамму гораздо точнее, чем просто словами. Да и самим экспериментаторам такой подход открывает новые горизонты. Ведь одно дело — описать позу словами, и совсем другое — показать её наглядно.
Работа с материалами и текстурами
Текстура — это то, что заставляет зрителя поверить в реальность изображения. Если вы создаете 3D-объект или предметку, обязательно указывайте материал. Сравните «robot» и «robot made of translucent iridescent glass» (робот из полупрозрачного радужного стекла). Разница будет колоссальной. Используйте такие слова, как matte (матовый), glossy (глянцевый), rusty metal (ржавый металл), velvet (бархат) или obsidian (обсидиан).
Также стоит упоминать состояние материала. Polished (отполированный), damaged (повреждённый), dirty (грязный) или wet (мокрый). Эти нюансы добавляют истории и жизни. Например, «wet cobblestone street reflection» сразу создает атмосферу после дождя. Такие детали, казалось бы, мелочи, но именно из них складывается общее впечатление дорогой и качественной работы. Львиная доля успеха зависит именно от проработки текстур.
Финальные штрихи
Не бойтесь использовать функцию Remix. Она позволяет менять промт уже сгенерированного изображения, создавая вариации. Это отличный способ допилить картинку до идеала, не теряя удачную композицию. Впрочем, иногда случайные ошибки алгоритма (так называемые глитчи) выглядят настолько стильно, что их хочется оставить. Искусство нейросетей — это всегда соавторство человека и машины, где вы — режиссёр, а ИИ — талантливый, но своенравный исполнитель.
В сети представлено множество баз с готовыми промтами, но копировать их слепо — путь в никуда. Понимая механику, вы сможете создавать уникальные миры, которые существуют только в вашей голове. Пробуйте, смешивайте стили, играйте со светом и не бойтесь ошибаться. Ведь каждый неудачный кадр приближает вас к тому самому шедевру. Удачи в творческих поисках, и пусть ваш генеративный опыт станет отличным решением для реализации самых смелых идей!