Ни один цифровой художник, будь то новичок или профи, не застрахован от получения «пластикового» портрета вместо живого лица, когда, казалось бы, все настройки выставлены верно. Глядя на результаты генерации, порой испытываешь смешанные чувства: вроде бы и глаза на месте, и нос анатомически правилен, но души в изображении нет. Часто проблема кроется в эффекте «зловещей долины», когда искусственность образа вызывает подсознательное отторжение. Многие считают, что достаточно просто написать «красивая девушка» или «суровый мужчина», но на самом деле нейросеть требует куда более скрупулезного подхода к деталям. Ведь именно нюансы, такие как текстура кожи, направление света и даже марка объектива, превращают набор пикселей в произведение искусства. Но чтобы не ошибиться и не слить лимит генераций впустую, нужно понимать саму логику построения запроса.
С чего начинается выбор?
С определения стилистики, разумеется. Прежде чем вбивать в строку промпт, стоит чётко осознать, что именно вы хотите получить на выходе: гиперреалистичное фото, цифровую живопись или, быть может, имитацию масляного холста. Тяготеет ли ваш замысел к документальной точности или же к фэнтезийной вольности? Это фундаментальный момент. Дело в том, что для разных задач используются совершенно разные слова-триггеры. Если для фотореализма спасательным кругом станут технические параметры камеры, то для арта важнее указать технику рисования и имена художников. Ошибочно полагать, что универсальный «masterpiece» решит все проблемы. Это довольно распространённое заблуждение.
Технические параметры: Камера и оптика
Особый интерес вызывает имитация реального фотооборудования. Искусственный интеллект, обученный на миллионах фотографий, прекрасно понимает язык фотографов. Поэтому не стоит пренебрегать указанием конкретных моделей камер и объективов. Для портретной съёмки, как известно, лучшим решением считается фокусное расстояние от 50 до 85 миллиметров. Если вы напишете в промпте «shot on 85mm lens», нейросеть автоматически подкорректирует перспективу, убрав неестественные искажения лица, свойственные широкоугольной оптике. Дополняет образ указание диафрагмы. Значение «f/1.8» или «f/2.8» даст то самое размытие фона (боке), которое так ценится в портретной фотографии. А вот упоминание конкретных плёнок, например «Kodak Portra 400», добавит снимку характерную зернистость и тёплый, ламповый колорит.
Детализация кожи
Кожа не идеальна. Никогда. Даже у моделей. Глянцевая, «фарфоровая» кожа — это верный признак дешёвого CGI, который моментально бросается в глаза. Чтобы лицо выглядело живым, необходимо добавить ему изъянов. Звучит странно? Возможно. Но именно несовершенства делают нас людьми. В промпт обязательно стоит включить такие слова, как «skin texture», «visible pores», «freckles» (веснушки), «moles» (родинки) или даже «slight imperfections». Эти маркеры заставляют ИИ прорисовывать микрорельеф эпидермиса, а не просто заливать лицо одним тоном. Кроме того, отличным дополнением станет термин «subsurface scattering» (подповерхностное рассеивание). Это сложный термин из 3D-графики, который имитирует прохождение света сквозь верхние слои кожи, придавая ей естественное свечение и мягкость. Без него лицо часто выглядит как восковая маска.
Освещение: Игра теней
Свет — это кисть, которой рисуется объём. Плоское, фронтальное освещение, напоминающее вспышку «в лоб», способно убить даже самую лучшую детализацию. А вот боковой или контровой свет творит чудеса. Один из самых популярных приемов — «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение). Оно создает драматичный треугольник света на щеке, находящейся в тени, что придает портрету глубину и выразительность. Если же хочется чего-то более современного и кинематографичного, стоит попробовать «cinematic lighting» или «volumetric lighting». Последний термин добавляет в воздух легкую дымку, делая лучи света видимыми. Для студийных портретов отлично подойдет «softbox lighting» — мягкий, рассеянный свет, который сглаживает жёсткие тени, но сохраняет объём. Ну и, конечно же, не забывайте про «rim light» (контурный свет), который отделяет модель от фона, подсвечивая волосы и контуры лица.
Готовые решения: Фотореализм
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен портрет молодой женщины, который невозможно отличить от фотографии. Задача не из лёгких. Начать нужно с главного объекта, затем нанизать на него детали, освещение и технические параметры. Примерный промпт может выглядеть следующим образом:
Close-up portrait of a 25 year old Scandinavian woman with messy blonde hair and blue eyes, looking directly at the camera, natural skin texture, visible pores, freckles, soft morning sunlight hitting face, cinematic lighting, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, depth of field, hyperrealistic, 8k, highly detailed
Обратите внимание, как здесь выстроена структура. Сначала мы описываем «кто» (женщина, возраст, национальность), затем «какой» (волосы, глаза), далее идут детали кожи (текстура, поры), свет и, наконец, технические характеристики камеры. Такой подход дает наиболее стабильный результат.
Мужской портрет: Характер и брутальность
С мужскими лицами логика схожая, но акценты смещаются. Здесь часто уместно подчеркнуть рельефность и возрастные изменения. Попробуем создать образ пожилого рыбака. Промпт мог бы звучать так:
Portrait of an old bearded fisherman looking at the horizon, weathered face, deep wrinkles, rough skin texture, intense eyes, rain drops on face, stormy weather background, dramatic lighting, dark atmosphere, gloomy, high contrast, sharp focus, Nikon D850, 50mm, raw photo style
В данном случае слова «weathered face» (обветренное лицо) и «deep wrinkles» (глубокие морщины) являются ключевыми маркерами возраста и жизненного опыта. А «high contrast» усиливает драматизм сцены. Это же правило касается и создания исторических персонажей, где важно передать дух времени через детали внешности.
Художественная стилизация
А что, если реализм наскучил? Искусственный интеллект — настоящий кладезь стилей, от классики до киберпанка. Чтобы получить портрет в стиле масляной живописи, недостаточно просто написать «oil painting». Стоит добавить конкретики по технике мазка. Например:
Portrait of a mysterious elf princess, intricate fantasy armor, glowing magical eyes, ethereal atmosphere, oil painting style, heavy impasto strokes, palette knife technique, reminiscent of John Singer Sargent and Greg Rutkowski, artstation trends, masterpiece, vivid colors
Упоминание техники «impasto» (пастозная живопись) и «palette knife» (мастихин) заставит нейросеть имитировать густые, рельефные мазки краски. Имена художников здесь работают как стилевые якоря, направляя генерацию в нужное русло. Грег Рутковски, к слову, — один из самых цитируемых художников в промптах для фэнтези, так как его стиль нейросети усвоили идеально.
Киберпанк и неон
Любителям футуризма стоит обратить внимание на работу с цветным освещением. Киберпанк — это всегда контраст тёплых и холодных неоновых оттенков. Вот пример добротного промпта для этого жанра:
Face of a cyborg girl with chrome implants, neon pink and blue lighting reflection on metal parts, cyberpunk city background, bokeh lights, futuristic fashion, wet skin, rainy night, synthwave aesthetic, octane render, ray tracing, unreal engine 5, sharp details
Здесь такие слова, как «octane render» и «ray tracing», отсылают к эстетике современной 3D-графики с ее гипертрофированной чёткостью и глянцевыми отражениями. «Neon lighting» солирует в создании атмосферы, а «chrome implants» задают сюжетную канву.
Ошибки новичков: Чего делать не стоит?
Многие пользователи, пытаясь добиться шедевра, совершают одну и ту же ошибку — перегружают промпт мусорными словами. Не стоит писать «very very beautiful» или дублировать одни и те же понятия синонимами по десять раз. Это сбивает алгоритм с толку. Львиная доля успеха зависит от лаконичности и точности определений. Также лучше отказаться от противоречивых команд. Если вы просите «soft lighting» (мягкий свет) и одновременно «harsh shadows» (жёсткие тени), результат будет непредсказуемым и, скорее всего, грязным. Ещё один нюанс — негативные промпты. Не забывайте использовать поле Negative Prompt (если интерфейс позволяет), чтобы отсечь лишнее. Туда обычно вписывают: «deformed, bad anatomy, disfigured, poorly drawn face, mutation, extra limbs, blurry». Это своего рода фильтр, который не дает нейросети генерировать уродства.
Эмоции и микровыражения
Лицо без эмоций — маска. Но просто написать «sad» или «happy» — значит получить клише. ИИ гораздо лучше понимает описание конкретных мимических действий. Вместо «angry» (злой) попробуйте «furrowed brows» (нахмуренные брови) или «gritted teeth» (стиснутые зубы). Вместо «happy» напишите «wide smile, crow’s feet around eyes» (лучики морщинок вокруг глаз), ведь именно они говорят об искренности улыбки. Сложный, неоднозначный взгляд можно передать через «piercing gaze» (пронзительный взгляд) или «looking away thoughtfully» (задумчивый взгляд в сторону). Промпт для эмоционального портрета может быть таким:
Portrait of a woman crying, tears running down cheeks, red puffy eyes, expression of deep grief, messy hair, dark background, emotional, dramatic light, hyperrealistic
Детали вроде «red puffy eyes» (покрасневшие припухшие глаза) добавляют тот самый реализм, которого так часто не хватает.
Ракурс имеет значение
По умолчанию нейросеть часто генерирует стандартный портрет анфас. Это надёжно. Потому что проверено. Временем. Но скучно. Чтобы изменить композицию, используйте кинематографические термины. «Low angle shot» (съёмка с нижней точки) придаст персонажу величественности и доминирования. «High angle shot» (сверху вниз), наоборот, сделает его более уязвимым или милым. «Profile view» (профиль) или «three-quarter view» (в три четверти) помогут разнообразить галерею. К тому же, стоит экспериментировать с дистанцией. «Extreme close-up» (макросъёмка) позволит показать радужку глаза во всех деталях, а «medium shot» (по пояс) — вписать героя в окружение. Главное — угадать с балансом между лицом и фоном.
Стилизация под плёнку и винтаж
В последнее время наблюдается настоящий ренессанс аналоговой эстетики. Цифровая стерильность надоела, и люди ищут теплоту старой плёнки. Чтобы добиться такого эффекта, используйте названия конкретных фотопроцессов. Например, «daguerreotype» (дагеротип) даст чёрно-белое, очень контрастное и детализированное изображение с налётом старины. «Polaroid photo» добавит характерную мягкость цветов, вспышку и виньетирование. Пример промпта для винтажного стиля:
Polaroid photo of a couple in the 90s, flash photography, vintage fashion, nostalgic atmosphere, film grain, slightly blurred, color bleed, authentic look
Такие слова, как «color bleed» (растекание цвета) и «film grain» (плёночное зерно), отвечают за ту самую «ламповую» несовершенность.
Влияние художников и стилей
Если вы хотите уйти от фотореализма в сторону иллюстрации, имена художников станут вашими лучшими друзьями. Альфонс Муха добавит в портрет изысканный модерн с цветочными орнаментами и сложными линиями. Густав Климт принесет золото и декоративные узоры. Для любителей комиксов подойдут имена вроде Фрэнка Миллера (нуар, высокий контраст) или Артаджерма (современный цифровой портрет, полуреализм). Однако спектр объектов не ограничивается классиками. Можно смешивать стили. Например:
Portrait of a warrior woman by Frank Frazetta and Greg Rutkowski, dynamic composition, oil painting, fantasy art, intricate armor details, heroic pose
Смешение стилей часто дает неожиданные и уникальные результаты, рождая нечто новое на стыке жанров.
Подводные камни генерации
Бывает так, что промпт идеален, а результат удручающий. Лицо плывет, глаза смотрят в разные стороны. Часто это связано с тем, что разрешение генерации выставлено неверно. Портреты лучше всего получаются в вертикальной ориентации (например, 2:3 или 9:16). Квадратный формат иногда «сплющивает» композицию. Кроме того, не стоит забывать про параметр веса слов (если нейросеть это поддерживает). Выделяя ключевые слова скобками или коэффициентами, вы указываете ИИ, на что обратить внимание в первую очередь. Но здесь важно не переборщить. Слишком сильный акцент на глазах может привести к тому, что они станут неестественно огромными или детальными в ущерб остальному лицу.
Эксперименты с материалами
Интересные результаты получаются, если попробовать создать лицо не из плоти и крови, а из других материалов. Это отличная тренировка для воображения. Представьте лицо, состоящее из дыма, воды или цветов. Промпт для такого эксперимента:
Portrait of a woman made entirely of swirling smoke and fire, abstract, surreal, double exposure, dark background, glowing embers, mystical, volatile
Или вариант с фарфором:
Cracked porcelain doll face, kintsugi gold repair cracks, vintage horror aesthetic, hollow eyes, dusty attic background, gloomy lighting
Слово «kintsugi» (японское искусство реставрации золотом) добавит очень красивую и философскую деталь образу.
Итоговая настройка
В конечном счёте, создание идеального промпта — это процесс, не сложный, но кропотливый. Приходится перебирать десятки вариантов, менять слова местами, добавлять и убирать детали. Но результат того стоит. Когда на экране появляется лицо, которое смотрит на вас как живое, или фантастический образ, от которого захватывает дух, понимаешь всю мощь современных технологий. Главное — не бойтесь экспериментировать, смешивать несовместимое и искать свой собственный стиль описания. Ведь именно в творческом поиске рождаются самые впечатляющие шедевры, способные удивить даже искушенного зрителя. Удачи в генерациях и пусть каждый ваш запрос превращается в настоящее искусство!