Знакома ли вам ситуация, когда вместо ожидаемого шедевра цифрового искусства нейросеть выдает нечто с шестью пальцами и глазами, смотрящими в разные стороны? Разочарование от генерации — чувство, которое хотя бы раз испытывал каждый, кто пытался подружиться с искусственным интеллектом, будь то Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E. В сети представлено множество инструкций, обещающих «волшебную кнопку», но на практике выясняется, что ИИ — это не телепат, а исполнительный, но довольно буквальный художник, которому требуется чёткое техническое задание. Многие считают, что достаточно просто ввести «красивая девушка» или «закат на море», чтобы получить картинку уровня National Geographic, однако алгоритмы работают иначе, опираясь на теги, веса и сложные ассоциативные связи. Но чтобы не ошибиться и не тратить часы на перебор вариантов, стоит разобраться в самой анатомии правильного запроса.
Анатомия запроса
С чего начинается создание качественного изображения? Разумеется, с понимания структуры. Текст, который вы скармливаете нейросети, должен быть выстроен логично, словно слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой вкус. Основой же всегда выступает главный объект. Без чёткого определения субъекта (Subject) алгоритм начнет галлюцинировать. Но просто назвать объект — полдела. Важно сразу задать контекст и действие. К примеру, не просто «кот», а «рыжий кот, спящий на подоконнике». Следующим слоем идет среда (Environment), ведь нашему коту нужно где-то находиться, и от этого зависит атмосфера. Далее стоит указать освещение (Lighting) и стиль (Style), которые задают настроение кадра. И, наконец, технические параметры, превращающие рисунок в «фотографию». Именно такая последовательность позволяет машине разложить задачу по полочкам.
Технические параметры
Настройка «камеры» — это тот самый нюанс, который отличает обычную картинку от фотореалистичного изображения. Если вы хотите получить результат, неотличимый от реального снимка, придется освоить терминологию профессиональных фотографов. Сначала стоит указать модель камеры. Упоминание «Sony A7R IV» или «Canon EOS R5» дает нейросети сигнал о том, что требуется высокое разрешение и резкость. Затем следует выбор объектива. Широкоугольный «16mm» подойдёт для пейзажей, а портретный «85mm» или «105mm» обеспечит красивое размытие фона, или, как говорят профи, боке. К слову, само слово «bokeh» тоже стоит добавить в промт. Диафрагма (f/1.8 или f/2.8) уточнит глубину резкости. Ну и, конечно же, не стоит забывать про тип плёнки, если вы хотите добиться эффекта аналогового фото — «Kodak Portra 400» или «Fujifilm Pro 400H» добавят зернистости и специфическую цветокоррекцию.
Как выбрать освещение?
Свет творит чудеса. Ведь именно он лепит объём и создает драматизм. Без правильного света даже самая детальная модель будет выглядеть плоской. Самый простой и надёжный вариант — «natural light» (естественный свет), который подходит для большинства уличных сцен. Если же задача стоит сделать портрет более выразительным, на помощь придёт «cinematic lighting» (кинематографичное освещение) или «Rembrandt lighting» (свет Рембрандта), создающий характерный треугольник света на щеке. Для любителей киберпанка и футуризма незаменимым станет «neon light» (неоновый свет) или «bioluminescent» (биолюминесцентный). А вот для создания уюта лучше использовать «warm light» (тёплый свет) или «golden hour» (золотой час) — время перед закатом, когда всё окрашивается в мягкие золотистые тона. Игра со светом позволяет полностью изменить восприятие одного и того же сюжета.
Стилизация и художники
Нужно отметить, что нейросети обучались на миллионах изображений, включая работы известных мастеров. Использование имен художников или фотографов в качестве референсов — мощный инструмент, но пользоваться им стоит осторожно. Упоминание «Greg Rutkowski» уже стало мемом в сообществе, так как его стиль добавляет эпичности и детализации, но иногда делает картинку слишком «рисованной». Для фотореализма лучше ссылаться на известных фотографов. Например, имя «Annie Leibovitz» добавит драматизма и постановочности, а «Steve McCurry» — насыщенных цветов и глубокого взгляда на портретах. Если же цель — архитектура, то упоминание «Zaha Hadid» придаст линиям футуристичную плавность. Тем более, что смешивание стилей (например, «cyberpunk» и «baroque») может дать совершенно неожиданный и колоритный результат, который станет настоящей изюминкой вашего портфолио.
Примеры готовых решений: Портрет
Задача не из лёгких. Человеческое лицо — это первое, на чем нейросети обычно спотыкаются, выдавая «пластиковую» кожу или странную анатомию. Чтобы получить добротный, живой портрет, нужно уделить внимание деталям кожи и глаз.
«Close-up portrait of an elderly fisherman with a weathered face and a gray beard, wearing a yellow raincoat, rainy weather, raindrops on the face, intense gaze, highly detailed skin texture, pores, wrinkles, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, cinematic lighting, gloomy atmosphere, ultra-realistic, 8k.»
Разберём этот пример. Мы начали с крупности плана (Close-up portrait) и описания героя (elderly fisherman). Уточнение про «weathered face» (обветренное лицо) и «raindrops» (капли дождя) дает текстуру. Техническая часть про камеру и объектив (85mm, f/1.8) обеспечивает размытый фон и фокус на глазах. А завершает всё требование к разрешению (8k) и детализации кожи. Результат порадует высокой реалистичностью.
Пейзажная фотография
Здесь простор для творчества поистине грандиозный. Главное — передать масштаб и атмосферу. Обыватель часто пишет просто «горы», но искушённый пользователь добавит эпитеты и погодные условия.
«Majestic snow-capped mountain peaks during sunset, pink and orange clouds, reflection in a crystal clear lake, pine forest in the foreground, wide angle shot, 16mm lens, depth of field, hyperrealistic, National Geographic style, dramatic sky, volumetric lighting, 8k resolution.»
В этом случае «wide angle shot» и «16mm» задают широкий угол обзора, необходимый для пейзажа. Упоминание «National Geographic style» служит своеобразным знаком качества для композиции и цветокоррекции. А «reflection in a crystal clear lake» добавляет сложности и красоты кадру, заставляя зрителя окунуться в эту атмосферу.
Архитектура и интерьер
Сложно ли создать дизайн мечты? Да, но результат того стоит. Нейросети отлично справляются с интерьерами, если задать им правильный стиль и материалы.
«Modern living room interior in Scandinavian style, large panoramic windows with a view of a rainy forest, cozy atmosphere, fireplace, beige leather sofa, wooden floor, soft warm lighting, interior design photography, high detail, photorealistic, 4k, architectural visualization.»
Тут ключевую роль играют материалы: «leather» (кожа), «wood» (дерево). Уточнение «architectural visualization» подсказывает ИИ, что картинка должна выглядеть как профессиональный рендер или фото для журнала. Это спасательный круг для дизайнеров, которым нужно быстро показать концепт клиенту.
Макросъёмка и детали
Иногда хочется рассмотреть мир под микроскопом. Макросъёмка требует особого подхода к описанию фокуса и света.
«Macro shot of a dew drop on a green leaf, intricate veins of the leaf visible, sun rays refracting through the drop, bokeh background, shallow depth of field, 100mm macro lens, f/2.8, vibrant colors, nature photography, highly detailed, sharp focus.»
Слова «intricate veins» (запутанные прожилки) и «refracting» (преломление) заставляют алгоритм прорабатывать мельчайшие детали физики света. А «shallow depth of field» (малая глубина резкости) размывает всё лишнее, оставляя в центре внимания только каплю. Выглядит впечатляюще.
Отрицательные промты
А вот о чём часто забывают, так это о том, чего на картинке быть не должно. Negative Prompt — это фильтр, отсекающий мусор. В него стоит занести всё то, что портит кадр. Обычно туда отправляются: «blur», «low quality», «ugly», «deformed», «extra fingers», «bad anatomy», «watermark», «text». Использование отрицательного промта значительно повышает шансы на успех, очищая изображение от артефактов и наляпистости. Это, по сути, защита от «галлюцинаций» сети.
Коммерческая фотография
Для бизнеса важно, чтобы продукт выглядел дорого. Экономика тут проста: лучше картинка — выше продажи.
«Professional product photography of a luxury perfume bottle made of dark glass, standing on a black stone podium, splashing water around, dramatic lighting, backlight, elegant, minimal, advertising shot, 8k, sharp details.»
Здесь работают слова-маркеры «luxury», «elegant» и «advertising shot». Они переключают нейросеть в режим «глянцевого журнала». Чёрный камень и вода добавляют премиальности (антураж), а контровой свет (backlight) очерчивает силуэт флакона.
Частые ошибки
Но есть и подводные камни. Первая и главная ошибка — чрезмерная длина промта. Не стоит писать сочинение на три страницы; нейросеть просто «забудет» начало, пока дочитает до конца. Львиная доля успеха кроется в лаконичности и точности определений. Вторая ошибка — противоречивые команды. Нельзя требовать одновременно «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночную атмосферу) — алгоритм выдаст кашу. И, наконец, пренебрежение весами стилей. Если вы хотите фотореализм, не стоит добавлять теги «illustration» или «vector art», иначе результат будет выглядеть неестественно.
Как улучшить результат?
Процесс генерации — это не стрельба в яблочко с первого раза, а скорее огранка алмаза. Получив первое изображение, не спешите расстраиваться. Стоит попробовать вариации (Variations) или функцию Upscale (увеличение). Также помогает изменение соотношения сторон (aspect ratio), например, параметр «–ar 16:9» для киношной картинки или «–ar 9:16» для сториз. Экспериментируйте с синонимами: замените «big» на «colossal» или «gigantic», и вы увидите, как меняется восприятие масштаба.
Промт-инжиниринг как навык
На самом деле, умение писать промты — это уже отдельная профессия. Этот навык сродни изучению иностранного языка, где вместо людей вашим собеседником выступает коллективный разум машины. К тому же, технологии не стоят на месте. С выходом новых версий (например, Midjourney v6 или v7) меняется и синтаксис: алгоритмы начинают лучше понимать естественную речь, и необходимость в сложных технических конструкциях постепенно отпадает. Однако понимание основ света, композиции и стилей останется актуальным всегда. Ведь машина — это лишь инструмент, а творцом остаетесь вы.
Впрочем, никакой, даже самый идеальный промт, не гарантирует шедевра без вашего художественного вкуса. Пробуйте, смешивайте несовместимое, ошибайтесь и находите свои уникальные сочетания слов. Пусть каждая ваша генерация становится маленьким открытием и радует глаз, а искусственный интеллект станет надежным помощником в реализации самых смелых идей.