Создание качественного видеоконтента ещё совсем недавно было уделом избранных профессионалов с мощными рабочими станциями и многомиллионными бюджетами. Обыватель мог лишь мечтать о том, чтобы перенести свои сны или фантазии на экран без помощи целой команды аниматоров и операторов. Сегодня же ситуация изменилась кардинально, и нейросети вроде Runway Gen-2, Pika Labs или грядущей Sora открывают двери в мир режиссуры каждому, у кого есть клавиатура и воображение. Однако доступность инструментов сыграла злую шутку: сеть наводнили ролики с дерганой анимацией, плывущими лицами и нарушенной физикой, на которые без слёз не взглянешь. Но чтобы не пополнять ряды авторов визуального мусора, стоит освоить искусство написания правильных запросов — промт-инжиниринг.
Анатомия запроса
Сложно ли составить запрос для нейросети? На первый взгляд, задача кажется тривиальной, но на практике вы довольно часто натыкаетесь на стену непонимания со стороны алгоритма. Нейросеть — это не телепат. Это исполнительный, но лишенный житейского опыта художник, которому нужно разложить всё по полочкам. Хороший промт для видео кардинально отличается от запроса для картинки (Midjourney или Stable Diffusion) наличием динамики. Если статичное изображение прощает ошибки в физике, то в видео любое неестественное движение сразу бросается в глаза.
Структура идеального промта напоминает слоёный пирог. Основу составляет субъект (кто или что в кадре), далее следует действие (что именно происходит), затем идет описание окружения (локация, погода), и венчает эту конструкцию стилистика с техническими параметрами. Игнорирование хотя бы одного слоя чревато получением непредсказуемого результата. Ведь именно технические детали превращают кашу из пикселей в добротный кинематографичный шот.
Кинематографичный стиль: Голливудский стандарт
Грезят многие именно о киношной картинке. Чтобы получить результат, неотличимый от работы оператора-постановщика, нужно использовать специальный лексикон. Просто написать «человек идет по улице» недостаточно. Нейросеть выдаст вам нечто среднее между записью с камеры наблюдения и плохой компьютерной игрой нулевых.
Попробуйте использовать следующую формулу. Начните с определения типа съёмки. Например: «Cinematic shot» (Кинематографичный кадр). Добавьте описание героя: «a weary detective in a trench coat» (уставший детектив в плаще). Укажите действие: «walking through a rainy neon-lit alleyway at night» (идущий по дождливому неоновому переулку ночью). А теперь самое важное — технические “специи”. Добавьте: «35mm film, anamorphic lens, bokeh, volumetric lighting, high contrast, 8k» (35-мм плёнка, анаморфотный объектив, боке, объёмное освещение, высокий контраст, 8к).
Итоговый промт будет выглядеть так:
«Cinematic shot of a weary detective in a trench coat walking through a rainy neon-lit alleyway at night, reflection in puddles, 35mm film, anamorphic lens, heavy rain, volumetric lighting, moody atmosphere, high contrast, 8k, highly detailed.»
Такой запрос даёт алгоритму четкие инструкции: использовать плёночную эстетику, размыть фон (боке) и создать настроение через освещение. Результат вас определенно порадует.
Как создать рекламный ролик?
Бизнес всё чаще смотрит в сторону генеративного видео. Это и понятно, ведь бюджетный ролик, созданный нейросетью, не так сильно ударит по кошельку, как натурные съёмки. Здесь работают другие правила. Наляпистость и мрачность нуара тут ни к чему. Нужна чистота, глянцевость и акцент на продукте.
Допустим, нам нужно снять рекламу газировки. Субъектом станет сама банка или бутылка. Действие должно быть динамичным, но плавным. Хорошо работают макро-съёмка и слоу-мо (замедленное движение).
Пример готового промта:
«Professional commercial product shot, a can of orange soda rotating slowly in the air, water droplets splashing, fresh orange slices flying around, bright studio lighting, white background, slow motion, 4k, macro lens, hyper-realistic, sharp focus.»
Разберем нюансы. «Studio lighting» (студийный свет) убирает ненужные тени. «White background» (белый фон) позволяет легко вмонтировать объект куда угодно. А «Macro lens» (макрообъектив) заставляет зрителя рассматривать капельки на банке. Это же работает и для ювелирных изделий, и для гаджетов. Главное — не забыть про «sharp focus» (резкий фокус), иначе нейросеть может размыть сам товар.
Стиль и атмосфера
Бывает так, что реализм вовсе не нужен. Хочется чего-то сказочного или нарисованного. Аниме, киберпанк, акварель — нейросети способны имитировать любую технику. Но тут есть подводные камни. Если не указать конкретный стиль, ИИ попытается усреднить запрос, и получится скучная 3D-графика.
Для любителей японской анимации подойдёт такой вариант:
«Anime style, Studio Ghibli aesthetics, a young girl sitting on a grassy hill looking at clouds, wind blowing through hair and grass, sunny day, vibrant colors, hand-drawn texture, 2D animation.»
Здесь ключевыми маркерами выступают «Studio Ghibli» (задает узнаваемую палитру и мягкость) и «hand-drawn texture» (текстура ручной рисовки). Без последнего уточнения видео может выглядеть слишком цифровым.
А если душа тяготеет к мрачному будущему? Тогда используем:
«Cyberpunk city street, futuristic flying cars, heavy smog, towering skyscrapers with holograms, drone camera view, moving forward fast, dark teal and orange color palette, unreal engine 5 render, glitch effect.»
Обратите внимание на «drone camera view» (вид с дрона). Указание движения камеры критически важно для масштабных сцен. Если камеру не “подвигать” словами, город будет стоять истуканом, а двигаться будет только дым.
Технические команды и управление камерой
Управление виртуальным оператором — это отдельное искусство. Ведь нейросеть по умолчанию держит камеру статично или делает лишь легкий наезд (zoom in). Но чтобы видео выглядело профессионально, нужно знать специальные команды.
Zoom In / Zoom Out: Наезд и отъезд камеры. Используйте это для акцента на деталях или для показа масштаба.
Pan Left / Pan Right: Панорамирование. Камера поворачивается вокруг своей оси, обозревая окрестности.
Tilt Up / Tilt Down: Наклон камеры вверх или вниз. Отлично подходит, чтобы показать небоскреб от фундамента до шпиля.
Tracking Shot: Камера следует за объектом. Незаменимо для съёмки бегущих людей или едущих машин.
Пример сложного движения:
«FPV drone shot, flying fast through a narrow canyon, river below, dodging rocks, dynamic motion, motion blur, realistic texture, 4k.»
Здесь «FPV drone shot» (вид с FPV дрона) сразу задает бешеную динамику и специфический угол обзора. А «motion blur» (размытие в движении) добавляет реализма, скрывая мелкие огрехи генерации.
Вредно ли перегружать промт?
Существует заблуждение, что чем больше слов, тем лучше. Огромные “полотна” текста, скопированные с форумов, часто содержат противоречивые команды. Нейросеть начинает “путаться в показаниях”. Если вы напишете одновременно «sunny day» (солнечный день) и «dark atmosphere» (мрачная атмосфера), результат будет странным и неестественным.
Лучше отказаться от лишних прилагательных. Эпитеты вроде «красивый», «потрясающий», «великолепный» для ИИ — пустой звук. Они слишком субъективны. Заменяйте их на конкретику: вместо «красивый закат» пишите «purple and orange sunset with cumulus clouds» (фиолетово-оранжевый закат с кучевыми облаками). Лаконичность — сестра таланта, даже в общении с машиной.
Не стоит забывать и о негативных промтах (Negative Prompts), хотя не все видео-генераторы поддерживают их напрямую в текстовой строке. Обычно это отдельное поле, куда мы вписываем то, чего не хотим видеть: «blur, distortion, extra limbs, bad anatomy, watermark, text» (размытие, искажение, лишние конечности, плохая анатомия, водяной знак, текст). Это своего рода спасательный круг, помогающий очистить видео от артефактов.
Природа и стихии
Отдельно стоит упомянуть генерацию природных явлений. Вода, огонь, дым — это ахиллесова пята многих моделей. Они часто превращаются в странную желеобразную массу. Чтобы этого избежать, нужно использовать слова, описывающие физику процесса.
Для огня:
«Close-up of a campfire at night, crackling flames, sparks flying up, dynamic lighting, realistic fire physics, high shutter speed.»
Фраза «sparks flying up» (искры летят вверх) задает вектор движения, а «high shutter speed» (короткая выдержка) делает языки пламени четкими, а не размазанными.
Для воды:
«Ocean waves crashing against rocks during a storm, white foam, splashing water, moody lighting, slow motion, hyper-detailed water texture.»
Здесь «white foam» (белая пена) и «splashing» (брызги) помогают нейросети понять, как вода должна взаимодействовать с твёрдыми объектами. Иначе волны будут просто проходить сквозь камни, как призраки.
Абстракция и сюрреализм
Иногда цель — не реализм, а чистая эмоция или психоделический трип. В музыкальных клипах такой подход встречается сплошь и рядом. Тут можно дать волю фантазии и использовать более абстрактные понятия.
Пример:
«Abstract fluid art, swirling colors of gold and black, liquid metal texture, morphing shapes, hypnotic motion, 3D render, glossy surface, loop.»
Слово «morphing» (морфинг, трансформация) разрешает объектам менять форму, что в реализме было бы ошибкой, а здесь становится фишкой. «Loop» (петля) подсказывает, что видео должно быть зацикленным, что идеально для фонов или Spotify Canvas.
Советы по настройке параметров
Помимо текста, у каждой нейросети есть свои рычаги управления. В Midjourney это параметры через два дефиса (–ar, –s), в Runway — ползунки Motion Brush. И всё же текстовая часть остаётся фундаментом.
В тексте можно (и нужно) указывать соотношение сторон, если модель это понимает через слова. Например, «wide angle» (широкий угол) для пейзажей или «portrait mode» (портретный режим) для TikTok и Reels. Хотя чаще это делается в настройках, дублирование в промте усиливает эффект.
Интересный нюанс: указание года или эпохи работает как фильтр цветкора и качества.
Если добавить «VHS tape footage, 1990s style» (запись на VHS, стиль 90-х), картинка намеренно станет «шумной», цвета поблёкнут, появятся характерные полосы. Это отличный способ скрыть недостатки генерации, ведь зритель спишет всё на стилизацию под ретро.
А вот фраза «shot on iPhone 15 Pro» (снято на iPhone 15 Pro) даст реалистичную, резкую, но немного “цифровую” картинку, характерную для современных блогов.
Проблема лиц и эмоций
Самое сложное — это люди. А точнее, их мимика. Лица в сгенерированных видео имеют свойство «плыть» или застывать в жуткой гримасе. Чтобы получить живую эмоцию, нужно описывать микро-движения.
Вместо «smiling woman» (улыбающаяся женщина) попробуйте:
«Portrait of a young woman laughing naturally, eyes slightly closed, wind blowing hair, soft sunlight on face, shallow depth of field, realistic skin texture.»
Уточнение «laughing naturally» (смеётся естественно) и «eyes slightly closed» (глаза слегка прикрыты) даёт алгоритму более точный паттерн. А «realistic skin texture» (реалистичная текстура кожи) спасает от эффекта пластиковой куклы.
Заключение
Мир генеративного видео меняется стремительно. То, что сегодня кажется вершиной технологий, завтра станет устаревшим стандартом. Но принципы построения запроса — логика, структура, внимание к деталям и понимание кинематографического языка — останутся неизменными. Не бойтесь экспериментировать, смешивать стили и нарушать правила. В конце концов, иногда именно ошибка в промте рождает настоящий шедевр. Пусть ваши рендеры будут чистыми, а идеи — безграничными.