Создание изображения через нейросеть часто напоминает лотерею, где вместо ожидаемого шедевра пользователь получает нечто с лишними пальцами или пластмассовой кожей. Знакомо чувство, когда в голове картинка выглядит идеально, а на экране появляется лишь жалкое её подобие? Проблема здесь кроется вовсе не в «глупости» искусственного интеллекта, как полагают многие новички. Всё дело в неумении перевести визуальные образы на язык алгоритмов, который требует точности, логики и знания специфической терминологии. Ведь нейросеть — это исполнительный, но совершенно лишённый воображения художник, которому нужно объяснить каждый мазок. Поэтому перед генерацией желательно не просто придумать сюжет, а разобрать его на молекулы, изучив анатомию правильного запроса.
С чего начинается построение запроса?
Кажется, что всё довольно просто: написал «кот в космосе» — получил результат. Однако для получения действительно качественного, добротного изображения этого недостаточно. Любой профессиональный промт-инженер (да, такая профессия уже существует) скажет, что запрос должен строиться по схеме слоёного пирога. Основой, разумеется, выступает объект. Но сухим существительным ограничиваться не стоит. Здесь на помощь приходит метод «расширенного описания». Вместо простого «женщина» лучше написать «молодая женщина с эльфийскими ушами и веснушками». Далее следует действие или поза, ведь статика часто выглядит скучно. Пусть она «смотрит на звёзды» или «держит в руках древний свиток». Ну и, наконец, третий обязательный слой — это контекст или окружение. Без него объект будет висеть в вакууме.
Детализация и стиль: Нюансы
Именно в деталях кроется дьявол, а в нашем случае — изюминка будущего арта. Нейросети обожают конкретику. Если вы хотите получить фотореализм, обязательно стоит добавить технические параметры. О них обыватель часто забывает, но именно они превращают мультяшную картинку в кадр из дорогого фильма. Упоминание модели камеры, например «shot on Sony A7R IV», творит настоящие чудеса. А если ещё вспомнить про объективы, то результат и вовсе превзойдёт ожидания. Довольно часто используется связка «85mm lens» для портретов, что дает красивое размытие фона (боке). Стилевые модификаторы тоже играют огромную роль. Слова «Unreal Engine 5», «Octane Render» или «8k resolution» дают системе сигнал прорабатывать текстуры до мельчайших подробностей. Это же правило касается и художественных стилей: от «cyberpunk» до «oil painting».
Свет и освещение
Может ли свет испортить кадр? Безусловно. Неправильно выставленное освещение способно превратить драматичную сцену в плоское и невыразительное пятно. В мире промт-инжиниринга существует целый словарь для работы со светом. Самый популярный вариант — «cinematic lighting» (кинематографичное освещение), которое добавляет глубину и объём. Если же хочется тепла и уюта, то идеальным решением станет «golden hour» (золотой час) — время перед закатом с мягким жёлтым светом. Для более мрачных и таинственных сюжетов стоит использовать «volumetric lighting» (объёмный свет), который создаёт эффект лучей, пробивающихся сквозь туман или пыль. А вот «studio lighting» (студийный свет) подойдёт для четких портретов без лишних теней на лице. Главное — угадать с настроением, которое вы хотите передать.
Как составить портретный промт?
Давайте разберем на конкретном примере, как собирается сложная конструкция. Допустим, нам нужен портрет киберпанк-девушки. Начать нужно с главного героя: «Portrait of a cyborg girl with neon glowing eyes» (Портрет девушки-киборга с неоновыми светящимися глазами). Но этого мало. Добавляем детали внешности и одежды: «intricate mechanical parts, futuristic armor, white hair» (сложные механические части, футуристическая броня, белые волосы). Теперь помещаем её в среду: «rainy night city background, neon signs reflection» (дождливый ночной город на фоне, отражение неоновых вывесок). И, наконец, полируем техническими тегами для качества. В итоге получается внушительный текстовый блок:
«Portrait of a cyborg girl with neon glowing eyes, intricate mechanical parts, futuristic armor, white hair, rainy night city background, neon signs reflection, hyperrealistic, detailed face, 8k, cinematic lighting, depth of field»
Такой подход, хоть и требует времени, гарантирует, что результат не ударит в грязь лицом.
Пейзажная съёмка: Масштаб
С пейзажами дело обстоит несколько иначе. Здесь солирует не объект, а атмосфера и масштаб. Чтобы показать величие природы или архитектуры, стоит использовать слова «wide angle» (широкий угол) или «panorama». Представьте себе величественный замок на скале. Описывать его нужно сочными эпитетами. Примерная структура может выглядеть так: «Majestic gothic castle on a cliff edge, stormy ocean waves crashing below» (Величественный готический замок на краю скалы, штормовые волны океана разбиваются внизу). Чтобы добавить драматизма, вводим погодные условия: «dark clouds, lightning bolts, mist» (тёмные тучи, молнии, туман). И снова техническая часть: «photorealistic, epic scale, matte painting style, 4k». Кстати, слово «epic» нейросети воспринимают очень хорошо, добавляя композиции пафоса и размаха. А двойное прилагательное «мрачный таинственный» в переводе на английский («gloomy mysterious») усилит эффект.
Абстракция и сюрреализм
Что делать, если реализм надоел? В этом случае можно отпустить фантазию в свободный полёт. Нейросети — это настоящий кладезь для создания сюрреалистичных образов. Здесь логика реального мира отходит на второй план. Можно смело смешивать несочетаемое. Например: «Melting clock made of cheese dripping on a wooden table in a desert» (Тающие часы из сыра, капающие на деревянный стол в пустыне). Чтобы задать стиль, стоит упомянуть великих художников. Фраза «in the style of Salvador Dali» сразу даст понять алгоритму, в какую сторону двигаться. Довольно интересно работают сочетания разных материалов: «transparent glass flower with fire inside» (прозрачный стеклянный цветок с огнем внутри). Такие промты позволяют получить уникальный визуальный опыт, который невозможно воспроизвести с помощью обычной камеры. Главное достояние сюрреализма — отсутствие рамок.
Фотография еды: Аппетитный кадр
Фуд-фотография — это отдельный вид искусства, требующий скрупулезного подхода к текстурам. Зрителю должно захотеться съесть то, что он видит. Поэтому здесь важны слова, описывающие свежесть, сочность и температуру. Возьмем, к примеру, бургер. Промт может звучать так: «Delicious juicy burger with melting cheese and bacon, steam rising» (Вкусный сочный бургер с плавящимся сыром и беконом, поднимающийся пар). Обязательно нужно уделить внимание освещению, чтобы подчеркнуть блеск продуктов: «professional food photography, studio lighting, macro shot, bokeh». Макросъемка («macro shot») здесь критически важна, так как она позволяет показать детали текстуры мяса и булочки. А слово «advertising» (рекламный) часто помогает сделать картинку более «глянцевой» и привлекательной, словно из меню дорогого ресторана.
Технические команды и параметры
Помимо слов, в промтах часто используются специальные параметры, которые пишутся через дефис. Они задают соотношение сторон, степень стилизации и другие настройки. Самый распространенный — это «–ar» (aspect ratio). Например, «–ar 16:9» сделает картинку широкоформатной, подходящей для обоев на рабочий стол, а «–ar 9:16» идеально впишется в формат сторис для смартфона. Ещё один полезный параметр — «–s» (stylize). Низкие значения (например, –s 50) заставят нейросеть строго следовать вашему запросу, а высокие (–s 750) дадут ей волю для творчества, но могут увести результат довольно далеко от оригинала. Стоит также упомянуть про «–v», обозначающий версию движка. Работа с этими цифрами порой напоминает настройку сложного инструмента, но без них получить полный контроль над генерацией практически невозможно.
Отрицательные промты (Negative Prompts)
Нужны ли они вообще? Разумеется. Это своего рода спасательный круг, позволяющий отсечь всё лишнее. В негативный промт вписывают то, чего на картинке быть не должно. Чаще всего туда отправляются «deformed hands», «extra fingers», «bad anatomy», «text», «watermark», «blur». Ведь нейросети, как известно, часто грешат проблемами с конечностями или пытаются вставить нечитаемый текст там, где он не нужен. Использование негативных подсказок значительно повышает шансы на получение чистого и эстетичного результата. В некоторых интерфейсах для этого есть специальное поле, в других — параметры вписываются в основной запрос с командой «–no». Игнорировать этот инструмент не стоит, особенно если вы стремитесь к высокому качеству изображения.
Ошибки новичков
Натыкаешься на одни и те же грабли? Это нормально. Самая частая ошибка — слишком короткий запрос. Слово «лес» даст вам усредненный лес, который видел алгоритм миллионы раз. Слишком длинный и перегруженный промт — другая крайность. Когда вы пытаетесь впихнуть в одно предложение «космос, динозавров, подводную лодку и балерину», нейросеть просто сходит с ума и выдает кашу. Также многие забывают про порядок слов. Те слова, что стоят в начале, имеют больший вес для алгоритма. Поэтому самое важное нужно выносить вперёд. Не стоит злоупотреблять и абстрактными понятиями вроде «красиво» или «вдохновляюще» без привязки к визуальным маркерам. Для машины «красота» — понятие растяжимое и субъективное. Лучше заменить это на конкретные характеристики стиля и композиции.
Эволюция ваших запросов
Со временем, набив руку, вы заметите, как меняется ваш подход. От простых фраз вы перейдете к сложным конструкциям, где каждое слово стоит на своём месте. Это процесс не быстрый, но увлекательный. Вы начнете собирать свою собственную библиотеку удачных связок и эпитетов. Эксперименты с порядком слов, весами и стилями станут привычным делом. И тогда нейросеть превратится из капризного джинна в послушный инструмент, способный воплотить самые смелые фантазии. Главное — не бояться пробовать новое и анализировать результаты. Ведь каждый неудачный кадр — это лишь ступенька к тому самому шедевру, который заставит зрителей замереть в восхищении.
Готовые формулы для старта
Чтобы облегчить первые шаги, можно воспользоваться проверенными шаблонами. Эти заготовки можно адаптировать под свои нужды, меняя переменные в квадратных скобках:
Фэнтези-персонаж: «[Тип существа], [Описание внешности], [Действие], [Окружение], detailed intricate armor, magical atmosphere, glowing runes, forest background, 8k, fantasy art style by Greg Rutkowski».
Архитектурный скетч: «Architectural sketch of [Тип здания], pencil drawing style, detailed lines, white paper background, high contrast».
Милое животное в стиле Pixar: «Cute tiny [Животное], big eyes, fluffy fur, 3d render, Pixar style, bright colors, studio lighting, solid color background».
Это отличный способ понять логику построения фразы и сразу получить приемлемый результат.
Влияние художников и стилей
Упоминание имен известных художников — мощнейший инструмент. Если добавить в промт «by Van Gogh», картинка мгновенно приобретет характерные вихревые мазки. А фраза «by H.R. Giger» превратит любое изображение в мрачный биомеханический кошмар. Однако спектр имен не ограничивается классиками. Современные цифровые художники, такие как Artgerm или Loish, имеют очень узнаваемые стили, которые нейросети прекрасно имитируют. То же касается и направлений искусства: «ukiyo-e» создаст японскую гравюру, а «synthwave» погрузит в неоновую эстетику 80-х. Использование таких референсов позволяет задать вектор генерации буквально в двух-трех словах, экономя время на детальном описании техники рисования. Это своего рода шорткат к нужному визуальному языку.
Заключительные мысли о творчестве
Генеративное искусство открывает двери тем, кто раньше не умел рисовать, но был полон идей. Это не замена творчеству, а его новая форма. Изучение языка промтов похоже на изучение заклинаний: одно неверное слово — и магия не сработает. Но когда всё складывается, результат приносит истинное удовлетворение. Не скупитесь на эксперименты, смешивайте стили, играйте со светом и ракурсами. Ваша уникальная формула где-то рядом, просто её нужно найти. Пусть каждая ваша генерация становится маленьким открытием и радует глаз. Перевоплощение завершено.