В сети представлено множество руководств по генерации изображений, однако львиная доля пользователей, впервые открыв Midjourney или Stable Diffusion, сталкивается с разочарованием вместо восторга. Казалось бы, написал «красивая девушка» или «закат на море», а нейросеть выдаёт нечто среднее между детским рисунком и галлюцинацией сюрреалиста. Проблема здесь кроется не в отсутствии художественного вкуса у оператора, а в неумении говорить с машиной на её языке, где каждое слово имеет вес, текстуру и исторический контекст. Искусственный интеллект — это не телепат, а скорее очень исполнительный, но невероятно буквальный художник, которому нужно скрупулёзно объяснить задачу. Поэтому перед погружением в мир генеративного искусства желательно разобраться в анатомии промта и запастись конкретными формулировками, которые гарантированно работают.
С чего начинается выбор?
С определения жанра. Нельзя просто попросить ИИ сделать «красиво». Понятие красоты у алгоритма размыто миллионами картинок из обучающей выборки. Секрет успеха кроется в детализации стиля (style specifics). Если вы хотите получить изображение, неотличимое от реальности, в ход идут технические термины из мира фотографии. А вот для рисованных картинок потребуются названия техник, материалов и даже имена конкретных художников. Причём порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале, нейросеть считает самым важным. Сложно ли это? На первых порах — да, но, поняв логику, вы сможете творить чудеса.
Реализм и фотография
Самый востребованный запрос у новичков — это фотореализм. Чтобы добиться эффекта присутствия, придётся действовать как профессиональный фотограф. В первую очередь стоит указать тип камеры и объектива. Для портретов идеально подходит связка, которую довольно часто используют профи. Попробуйте ввести в свой промт следующую конструкцию:
hyper-realistic portrait of a young woman, natural lighting, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, bokeh, 8k resolution
Здесь каждое слово работает на результат. Упоминание конкретной камеры и объектива заставляет нейросеть имитировать оптические свойства реального оборудования, добавляя то самое размытие заднего фона (боке) и высокую детализацию кожи.
Но одной лишь камерой дело не ограничивается. Освещение играет ключевую роль. Если просто написать «light», результат будет плоским. А вот уточнение «cinematic lighting» или «soft studio lighting» мгновенно меняет антураж. Для драматичных кадров отлично подходит промт:
full body shot of a cybernetic warrior, neon lighting, dark atmosphere, rain, reflection, highly detailed, photorealistic, Unreal Engine 5 render
Упоминание игрового движка Unreal Engine 5 — это своеобразный лайфхак. Нейросеть «знает», что картинки с этим тегом обычно обладают запредельной чёткостью и правильным физическим светом.
Живописные техники
Устав от гиперреализма, многие тяготеют к классическому искусству. И здесь поле для экспериментов поистине безгранично. Хотите почувствовать себя импрессионистом? Это довольно просто. Достаточно добавить в описание упоминание масляных красок и характерных мазков. Пример такого запроса выглядит внушительно:
oil painting of a cozy cottage in the forest, thick impasto brushstrokes, vibrant colors, style of Vincent Van Gogh, starry night sky
Обратите внимание на слово «impasto» — оно указывает на технику наложения густого слоя краски, что придаёт изображению объём и тактильность. Без этого уточнения картинка может выйти слишком гладкой, цифровой.
А если душа просит лёгкости и воздушности? Тогда спасательным кругом станет акварель. Но и тут есть свои нюансы. Акварель бывает разной: от нежных размытых пятен до детальных архитектурных скетчей. Для создания романтичного образа подойдёт промт:
watercolor painting of a rainy Paris street, soft pastel colors, wet-on-wet technique, minimal details, dreamy atmosphere
Техника «wet-on-wet» (мокрым по мокрому) даст те самые красивые растекания краски, которые так ценятся в акварели. И наоборот, для чёткого рисунка стоит добавить «ink outlines» (чернильные контуры).
Стилистика киберпанка и научной фантастики
Этот жанр буквально создан для нейросетей. Грандиозный успех Midjourney во многом связан именно с умением генерировать фантастические миры. Здесь правят бал неон, хром и дождь. Чтобы получить добротный арт в стиле киберпанк, нужно сосредоточиться на атмосфере и материалах. Простой запрос «робот в городе» выдаст скучную картинку. А вот детальное описание перенесёт зрителя в будущее.
Попробуйте такой вариант:
futuristic cityscape at night, cyberpunk style, towering skyscrapers with neon advertisements, flying cars, heavy rain, wet asphalt reflections, purple and blue color palette, volumetric fog
Словосочетание «volumetric fog» (объёмный туман) добавляет глубину сцене, делая её трёхмерной и живой. Также отличным решением станет упоминание стиля «synthwave» или «retrowave», если хочется добавить ностальгии по 80-м годам с их фиолетово-розовой гаммой. Для персонажей в этом стиле промт может звучать так:
cyberpunk hacker girl with glowing cybernetic implants, wearing a hood, dark alley background, intricate technological details, cinematic shot
Слово «intricate» (замысловатый, сложный) — настоящий маркер для ИИ, заставляющий его прорисовывать мельчайшие проводки и микросхемы.
3D-рендер и «пластилиновый» мир
Иногда требуется создать не фото и не картину, а что-то игрушечное, милое или подчеркнуто цифровое. В последние годы бешеную популярность набрал стиль, напоминающий работы студии Pixar или качественные 3D-рендеры с сайтов дизайнеров. Ключевые слова здесь — «3d render», «C4D» (Cinema 4D) и «octane render». Эти маркеры сообщают системе, что нужно имитировать глянцевые поверхности, мягкий свет и идеальную геометрию.
Отличный пример для создания персонажа-талисмана:
cute fluffy monster, 3d render, style of Pixar, bright colors, soft studio lighting, 4k, high detail, solid background
Если же хочется чего-то более абстрактного и современного, подойдёт такой вариант:
abstract geometric shapes, glass and metal materials, pastel color palette, 3d render, octane render, minimalism, ray tracing
Технология «ray tracing» (трассировка лучей), упомянутая в промте, гарантирует реалистичные отражения и преломления света, даже если объекты на изображении совершенно фантастические.
Эстетика мрака и готики
Тёмное фэнтези — это отдельный пласт культуры, который нейросети интерпретируют с пугающей точностью. Если вам нужно что-то зловещее, мистическое и атмосферное, забудьте о ярких красках. Здесь солируют тени, туман и текстуры старого камня или металла. Мрачная картинка не обязательно должна быть чёрной, она должна быть тревожной.
Для создания пейзажа в духе Лавкрафта подойдёт следующая конструкция:
ancient gothic cathedral ruins, dark fantasy style, gloomy atmosphere, fog, intricate stone carvings, desaturated colors, style of Zdzisław Beksiński
Упоминание имени польского художника Здзислава Бексиньского — это почти чит-код для получения сюрреалистичных и мрачных образов. Для портретов в этом стиле можно использовать такой промт:
portrait of a vampire count, pale skin, red eyes, victorian clothing, dark mood, candlelight, dramatic shadows, hyper-detailed
Влияет ли порядок слов?
Безусловно. Нейросети читают промт слева направо. То, что стоит в начале, имеет наивысший приоритет. Поэтому структуру запроса лучше выстраивать логично: сначала объект (кто или что), затем действие (что делает), потом окружение (где находится) и, наконец, стиль и технические параметры. Ошибка многих новичков — смешивать всё в кучу. «Закат, девушка, 8к, красиво, море, фото». Машина, конечно, попытается это собрать, но результат будет хаотичным.
Правильная структура выглядит иначе:
A young woman walking on the beach during sunset, wearing a white dress, ocean waves in the background, photorealistic style, golden hour lighting, 8k
Здесь история развивается последовательно, и ИИ проще «нарисовать» сцену слой за слоем. Однако стоит отметить, что в последних версиях нейросетей понимание естественного языка улучшилось, и они лучше воспринимают даже сложные предложения.
Аниме и манга
Японская анимация обладает настолько узнаваемым визуальным кодом, что для её генерации существуют даже отдельные модели. Но и универсальные нейросети справляются с задачей на отлично, если знать правильные заклинания. Главное — уточнить эпоху и поджанр. Аниме 90-х сильно отличается от современных тайтлов.
Для создания изображения в стиле старой школы используйте:
anime style 90s, retro anime aesthetic, sailor moon vibes, girl with magical powers, cell shading, lo-fi look
Маркер «cell shading» отвечает за характерную для аниме отрисовку теней — жёсткую, без плавных градиентов. Если же хочется получить кадр, достойный современных шедевров Макото Синкая, промт должен быть другим:
anime scenery, beautiful sky with clouds, lens flare, vibrant colors, highly detailed, style of Makoto Shinkai, emotional atmosphere
Здесь акцент смещается на детализацию фона и работу со светом. К слову, слово «masterpiece» (шедевр) в таких запросах часто действительно повышает качество прорисовки.
Как использовать негативный промт?
В большинстве интерфейсов есть поле «Negative Prompt». Это место, куда мы вписываем то, чего видеть категорически не хотим. Игнорировать эту возможность — значит усложнять себе жизнь. Обычно туда отправляют дефекты анатомии и плохое качество. Стандартный набор выглядит примерно так:
ugly, deformed, extra fingers, missing limbs, blurry, low quality, watermarks, text
Это своего рода страховка. Конечно, она не даёт стопроцентной гарантии, но существенно снижает риск получить шестипалого монстра вместо пианиста.
Особенно важен негативный промт при попытке создать чистый стиль. Например, если вы делаете чёрно-белое фото, в негатив стоит добавить «color, vibrant». Если генерируете 2D-иллюстрацию, исключите «3d, photorealistic». Это помогает нейросети отсечь лишние векторы вероятности и сосредоточиться на главной задаче.
Дополнительные модификаторы
Существует целый пласт слов, которые не описывают сюжет, но значительно улучшают качество картинки. Их называют модификаторами качества. К ним относятся уже упомянутые «4k», «8k», а также «highly detailed», «sharp focus», «trending on ArtStation». Последняя фраза — «в тренде на ArtStation» — феномен сам по себе. Поскольку нейросети обучались на базах данных с этого сайта, данный тег подтягивает качество изображения до уровня профессиональных цифровых художников.
Не стоит забывать и про соотношение сторон. В Midjourney это делается через параметр «–ar». Например, --ar 16:9 создаст кинематографичный широкий кадр, идеальный для обоев на рабочий стол. А --ar 9:16 подойдёт для сторис в социальных сетях. Вертикальные форматы, кстати, лучше подходят для портретов в полный рост, тогда как горизонтальные — для пейзажей и эпических батальных сцен.
Архитектура и интерьеры
Дизайнеры и архитекторы тоже активно используют ИИ для поиска вдохновения. Промты для интерьеров требуют особого внимания к материалам и стилистике мебели. Недостаточно написать «гостиная». Нужно уточнить:
modern living room interior, scandinavian style, minimalism, large windows with sunlight, wooden floor, white furniture, indoor plants, architectural digest photo
Упоминание известного журнала «Architectural Digest» работает аналогично тегу ArtStation — оно задаёт высокую планку качества и определённую эстетику глянцевой фотографии.
Если же цель — экстерьер здания, стоит указать время суток и погодные условия.
Futuristic glass skyscraper, organic architecture style, parametric design, surrounded by park, daytime, sunny, blue sky, photorealistic render
Термин «parametric design» направит фантазию ИИ в сторону сложных, текучих форм, характерных для современной архитектуры Захи Хадид.
Смешивание стилей
Самое интересное начинается там, где нарушаются правила. Нейросети позволяют смешивать, казалось бы, несовместимое. Что будет, если скрестить киберпанк и древнеегипетскую фреску? Или портрет в стиле Ренессанса нарисовать неоновыми маркерами? Результаты могут быть ошеломляющими.
Пример экспериментального промта:
portrait of Mona Lisa, cyberpunk style, neon glasses, digital glitch effects, classical oil painting texture mixed with futuristic elements, dark background
Такой подход рождает уникальный визуальный язык. Не бойтесь использовать связку «mixed with» (смешанный с) или просто перечислять стили через запятую. Иногда именно абсурдное сочетание даёт тот самый «вау-эффект», за которым гонятся цифровые творцы. Тем более, что цена ошибки здесь — всего лишь пара минут времени генерации.
Важность деталей одежды и внешности
Описывая персонажа, обыватель часто ограничивается цветом волос и глаз. Но дьявол кроется в деталях. Фактура ткани, узор на одежде, аксессуары — всё это делает образ цельным. Вместо «red dress» попробуйте написать «crimson velvet dress with gold embroidery» (пунцовое бархатное платье с золотой вышивкой). Чувствуете разницу? ИИ тоже её почувствует.
Для мужских образов отлично работают уточнения вроде «worn leather jacket» (потёртая кожаная куртка) или «tactical gear» (тактическое снаряжение). А если добавить «intricate jewelry» (замысловатые украшения), нейросеть с удовольствием прорисует мелкие детали кулонов и колец. Изюминка может заключаться даже в описании кожи: «freckles» (веснушки), «scar on cheek» (шрам на щеке) или «tribal tattoos» (племенные татуировки) придадут персонажу характер и историю.
Стоит ли экономить слова?
Существует заблуждение, что чем длиннее промт, тем лучше. Это не совсем так. Огромные «стены текста» могут запутать алгоритм, и он начнёт игнорировать куски описания. Лаконичность — сестра таланта, даже в общении с машиной. Лучше использовать сильные, ёмкие прилагательные, чем десять слабых. Вместо «very very beautiful big house» напишите «majestic mansion» (величественный особняк). Это и экономит токены, и даёт более точный вектор для генерации.
Однако и слишком короткие запросы — это лотерея. Золотая середина находится где-то в районе 3-5 строк качественного описания. Главное — чётко понимать, что вы хотите увидеть, и не оставлять ключевые моменты на откуп случайности.
Путь к своему стилю
Освоение промт-инжиниринга — процесс не быстрый, но увлекательный. Вы натыкаетесь на удачные сочетания слов, сохраняете их, комбинируете и создаёте собственную библиотеку стилей. Сегодня вы снимаете на виртуальную плёнку 35мм, завтра — пишете маслом, а послезавтра — рендерите инопланетные ландшафты. Это мощнейший инструмент для расширения творческого кругозора, который не требует покупки дорогих красок или камер.
Помните, что каждый неудачный результат — это просто шаг к пониманию логики нейросети. Не скупитесь на эксперименты, меняйте слова местами, добавляйте неожиданные эпитеты и наблюдайте за метаморфозами. Пусть ваши цифровые полотна вызывают неподдельное восхищение. Удачных генераций и бесконечного вдохновения в поисках идеального кадра!