Генерация изображений с помощью искусственного интеллекта для многих превратилась из забавного развлечения в настоящий рабочий инструмент, однако результат далеко не всегда оправдывает ожидания, вызывая лишь недоумение. Казалось бы, что сложного в том, чтобы написать пару слов и получить шедевр? Но на деле мы часто натыкаемся на искажённые лица, лишние пальцы или абсолютно хаотичную композицию, которая имеет мало общего с задумкой. Обыватель часто винит в этом «глупую машину», забывая, что нейросеть — это всего лишь зеркало, отражающее точность наших команд. И ведь именно от того, насколько грамотно составлен запрос, зависит львиная доля успеха. А начать стоит с понимания самой логики общения с цифровым художником.
Что такое промт?
По своей сути, промт — это текстовое описание, которое алгоритм переводит в визуальный ряд. Сложно ли его составить? Технически — нет, но вот добиться предсказуемого результата — задача не из лёгких. Ведь нейросеть не обладает человеческой интуицией и культурным контекстом, она оперирует наборами данных и тегами. Поэтому запрос «красивая девушка» для неё слишком абстрактен. Для алгоритма «красивая» может означать и классический портрет Моны Лизы, и современную 3D-модель из видеоигры, и даже абстрактное цветовое пятно. Тут-то и кроется главный нюанс: чем точнее вы опишете детали, тем меньше свободы оставите машине для её «фантазии», которая порой бывает пугающей.
Анатомия идеального запроса
Любой добротный промт строится по определенной структуре, напоминающей слоёный пирог. В основании всегда лежит главный объект. Это может быть персонаж, здание или пейзаж. Сразу же за ним следуют уточнения, описывающие действие или состояние объекта. Не стоит забывать и про окружение, ведь висящий в белой пустоте предмет выглядит удручающее. Далее обычно прописывают стилистику, освещение и технические параметры. Такая последовательность не случайна. Дело в том, что слова, стоящие в начале строки, имеют для нейросети больший вес. Чем дальше слово от начала, тем слабее его влияние на итоговую картинку.
Впрочем, порядок слов — это ещё не всё. Важную роль играют так называемые модификаторы стиля и качества. Если вы хотите получить фотореалистичное изображение, недостаточно просто написать «фото». Стоит добавить конкретные характеристики камеры и плёнки. Например, упоминание «shot on 35mm lens», «f/1.8» или названия конкретных камер вроде «Sony A7R IV» творит чудеса. Это даёт нейросети чёткий сигнал: нужно имитировать оптические эффекты, глубину резкости и текстуру кожи. А вот для рисованных стилей используются совершенно другие маркеры, отсылающие к именам известных художников или названиям графических движков, таких как «Unreal Engine 5» или «Octane Render».
Готовые решения: реалистичные портреты
Создание людей — пожалуй, самый популярный сценарий использования нейросетей. Чтобы получить живой, дышащий портрет, а не пластиковую маску, нужно действовать скрупулезно. Начать можно с базового описания внешности, постепенно наслаивая детали. Отличным вариантом станет запрос, фокусирующийся на текстуре и свете.
Пример такого промта может выглядеть следующим образом:
«Close-up portrait of a young Scandinavian woman with freckles, natural skin texture, blue eyes looking at camera, soft cinematic lighting, shot on Kodak Portra 400, 85mm lens, highly detailed, realistic, 8k –ar 2:3»
В данном случае мы задали не только типаж, но и плёнку, которая даёт специфическую цветопередачу, а также формат кадра.
Если же хочется чего-то более драматичного и возрастного, стоит попробовать другой подход. Например:
«Portrait of an old fisherman with a white beard, deep wrinkles, weathering skin, wearing a yellow raincoat, stormy ocean background, dramatic dark lighting, rain drops on face, hyperrealistic, photography, sharp focus, Nikon D850 –v 6.0»
Здесь акцент сделан на деталях кожи и атмосфере, что придаёт изображению глубокий эмоциональный окрас. Такие нюансы, как «капли дождя» и «глубокие морщины», заставляют ИИ прорабатывать мелочи, делая картинку убедительной.
Стилизация и художественные приёмы
Разумеется, реализмом мир нейросетей не ограничивается. Многие грезят о создании иллюстраций в духе киберпанка или фэнтези. И здесь в игру вступают совсем другие правила. Если для фото важен свет и камера, то для арта важны техника исполнения и цветовая палитра.
Для любителей футуризма подойдёт следующий вариант:
«Cyberpunk street food vendor in a neon-lit futuristic city, rain, reflections in puddles, mechanical arm, smoke, vibrant purple and blue colors, intricate details, concept art, trending on ArtStation, isometric view –ar 16:9»
Обратите внимание на упоминание «ArtStation» — это мощный маркер качества, подтягивающий стилистику профессиональных концепт-артов.
А вот поклонникам классической живописи стоит обратиться к именам великих мастеров. Смешение стилей порой даёт удивительный, самобытный результат. Попробуйте такой промт:
«A whimsical cottage in an enchanted forest, giant mushrooms, fireflies, magical atmosphere, style of Van Gogh and Studio Ghibli, oil painting, thick brushstrokes, starry night sky, vivid colors, masterpiece»
Сочетание техники масляной живописи и эстетики японской анимации рождает уникальный визуальный язык, который приковывает внимание.
Как работать с освещением?
Свет — это тот инструмент, который может спасти даже скучную композицию, или, наоборот, убить отличную идею. Довольно часто новички игнорируют этот параметр, получая плоские, невыразительные картинки. А ведь типов освещения существует великое множество.
Для создания объёма и загадочности идеально подходит «volumetric lighting» (объёмный свет). Он добавляет в воздух частицы пыли или тумана, через которые проходят лучи. «Golden hour» (золотой час) обеспечит тёплые, мягкие тона, подходящие для пейзажей и портретов. А если нужна драма и контраст, то ваш выбор — «rembrandt lighting» или «chiaroscuro». Эти термины нейросети понимают прекрасно.
Попробуйте добавить к своему запросу такую конструкцию:
«…cinematic lighting, rim light, god rays breaking through clouds…»
«Rim light» (контровой свет) создаст красивый контур вокруг объекта, отделив его от фона, а «god rays» добавят эпичности. Такие, казалось бы, мелочи кардинально меняют восприятие изображения.
Нюансы технической настройки
Кроме слов, описывающих сюжет, существуют специальные параметры, которые пишутся через дефис (в зависимости от конкретной нейросети, например, Midjourney). Они регулируют то, что словами описать сложно. Один из самых полезных — параметр соотношения сторон (–ar или –aspect).
По умолчанию нейросети генерируют квадратные картинки. Но для обоев на рабочий стол или обложки видео это не подходит. Поэтому в конце промта стоит добавить «–ar 16:9» для горизонтального формата или «–ar 9:16» для вертикального (под сториз). Ещё один интересный параметр — «–chaos» (от 0 до 100). Он определяет, насколько сильно результаты будут отличаться друг от друга. Высокий хаос даёт неожиданные, порой безумные варианты, низкий — более предсказуемые.
Также не стоит забывать про стилизацию («–stylize» или «–s»). Высокие значения заставляют нейросеть строго следовать своим эстетическим алгоритмам, иногда в ущерб точности вашего запроса. Низкие значения, наоборот, делают картинку более точной по содержанию, но, возможно, менее художественной. Баланс здесь приходится искать опытным путём.
Что такое негативный промт?
Бывает так, что сколько бы вы ни описывали красоту, на картинке всё равно вылезают артефакты: третья рука, размытый фон или кривые буквы. Здесь на помощь приходит негативный промт (negative prompt). Это список того, чего на изображении быть НЕ должно. В некоторых интерфейсах для этого есть отдельное окно, в других используется параметр «–no».
Обязательно стоит исключать дефекты анатомии. Стандартный набор выглядит примерно так:
«ugly, deformed, noisy, blurry, low quality, extra limbs, bad anatomy, watermark, text, signature»
Это своего рода фильтр, отсекающий мусор. Если вы генерируете портрет, имеет смысл добавить в негативный список «glasses» или «hat», если они не нужны, так как нейросети часто любят добавлять аксессуары без спроса.
Ошибки, которые портят всё
Самая распространённая ошибка — это «словесный салат». Пытаясь сделать картинку лучше, пользователи запихивают в промт сотни тегов, противоречащих друг другу. «Реалистичное фото, масло, 3д рендер, вектор, скетч» — такой набор введёт алгоритм в ступор. В итоге получится каша. Лучше выбрать один стиль и придерживаться его.
Вторая ошибка — использование слишком сложных предложений с деепричастными оборотами. Нейросеть понимает английский (а чаще всего промты пишут на нём) довольно прямолинейно. Сложные лингвистические конструкции она может просто проигнорировать. Лучше разбивать описание на короткие фразы, разделённые запятыми.
И, наконец, не стоит перебарщивать с абстракциями. Слова вроде «любовь», «справедливость» или «истинное счастье» интерпретируются машиной очень вольно. Хотите показать любовь? Опишите объятия, взгляды, тёплый свет. Хотите справедливость? Опишите весы, суд или героическую позу. Визуализируйте понятие через конкретные объекты.
Экономия ресурсов и времени
Генерация картинок — процесс увлекательный, но он может серьёзно ударить по кошельку, если вы пользуетесь платными сервисами с лимитированным количеством генераций. Метод «тыка» здесь — не лучший союзник. Бездумное нажатие кнопки «Generate» в надежде на удачу быстро истощит запас токенов.
Поэтому перед тем как отправить запрос, стоит перечитать его. Все ли важные объекты упомянуты? Нет ли противоречий? На первом ли месте стоит главное? Такой скрупулёзный подход сэкономит вам средства. К тому же, в сети существуют специальные базы промтов (например, Lexica), где можно подсмотреть, как другие пользователи добились того или иного эффекта. Использование чужого опыта — не плагиат, а способ обучения.
Интерьерные решения
Отдельно стоит упомянуть генерацию интерьеров. Дизайнеры и архитекторы всё чаще используют ИИ для поиска вдохновения. Здесь важна конкретика в материалах и стилях. Простой запрос «красивая комната» выдаст усреднённый евроремонт.
Попробуйте такой вариант:
«Luxury modern living room interior, beige and wooden tones, minimalist furniture, large panoramic windows facing the ocean, soft sunlight, marble floor, indoor plants, architectural digest style, hyperrealistic, 8k –ar 16:9»
Ссылка на журналы вроде «Architectural Digest» работает как знак качества, подтягивая композицию и подбор мебели к стандартам высокой моды в дизайне.
Не скупитесь на описание материалов: «velvet sofa» (бархатный диван), «concrete walls» (бетонные стены), «oak table» (дубовый стол). Текстуры нейросеть передаёт просто великолепно, и именно они придают картинке тот самый «дорогой» вид.
Продуктовая фотография
Для бизнеса нейросети стали настоящим спасательным кругом. Сделать вкусное фото еды или флакона духов теперь можно без студии. Главное — правильно выставить сцену словами.
Пример для рекламы напитка:
«Professional product photography of a glass bottle of fresh orange juice, splashing liquid, orange slices flying, water droplets on glass, bright studio lighting, plain pastel background, high resolution, sharp focus, advertising shot»
Здесь ключевые слова — «studio lighting» и «splashing». Они создают динамику и коммерческий лоск.
А если нужно снять гаджет, то промт может быть таким:
«Sleek modern smartphone lying on a dark textured rock, moody lighting, technological blue glow, shallow depth of field, macro shot, futuristic vibes, high detail»
Контраст технологий и природного камня всегда выглядит выигрышно и стильно.
Искусство подражания
Ещё один мощный приём — использование референсов (изображений-образцов). Большинство нейросетей позволяют загрузить картинку и использовать её как основу для генерации. В промте при этом можно указать, насколько сильно результат должен быть похож на оригинал (параметр image weight). Это особенно полезно, когда нужно сохранить композицию или цветовую гамму, но изменить содержание.
Например, вы можете взять свой детский рисунок и попросить нейросеть превратить его в шедевр, добавив в промт «…turn into a realistic landscape, unreal engine 5 render…». Результат часто превосходит самые смелые ожидания, превращая каракули в эпичные полотна.
Подводные камни этики
Конечно, с развитием технологий всплывают и вопросы авторского права. Использование имён современных художников в промтах вызывает жаркие споры в бомонде. Ведь нейросеть фактически копирует их уникальный стиль, отнимая хлеб у создателей. Юридически это пока серая зона, но многие платформы уже начинают вводить ограничения. Тем не менее, использование стиля давно умерших классиков — Ван Гога, Дали, Пикассо — абсолютно легально и этически нейтрально.
Стоит на ногах этот инструмент твёрдо. Нейросети — это не замена творчеству, а его ускоритель. Главное — научиться правильно формулировать свои мысли. Экспериментируйте, смешивайте стили, играйте со светом и камерами. И тогда бездушный алгоритм станет вашим верным соавтором, способным воплотить в пикселях даже самые безумные фантазии. Удачи в творческих поисках, и пусть каждая ваша генерация становится маленьким шедевром!