Создание изображений по текстовому описанию — это магия, доступная сегодня каждому? Безусловно. Казалось бы, нет ничего проще: вбиваешь пару слов в строку, нажимаешь кнопку, и нейросеть выдаёт шедевр. Но на практике новички довольно часто сталкиваются с разочарованием: вместо эпичного полотна на экране появляется нечто невнятное, с лишними пальцами или “пластиковой” кожей. Оказывается, искусственный интеллект, при всей его мощи, нуждается в чётких инструкциях, словно джинн из сказки, который слишком буквально понимает желания хозяина. И тут на сцену выходят промты — специальные текстовые команды, от качества которых напрямую зависит результат. А начать стоит с понимания того, как именно «мыслит» машина.
Анатомия правильного запроса
Из чего же состоит идеальный промт? Скелет запроса всегда строится по одной логике, будь то Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E. Сначала мы обозначаем главный объект. Это база. Но просто написать «кот» — значит отдать всё на волю случая (рандома). Нейросеть может нарисовать кота, спящего на диване, или гигантского кота, разрушающего Токио. Поэтому конкретика здесь играет первую скрипку. Уточните: «Рыжий пушистый кот в очках авиаторах». Уже лучше. Однако этого мало для «вау-эффекта».
Далее следует описание среды и действия. Где находится наш герой? Что он делает? Добавим деталей: «сидит за барной стойкой в киберпанк-баре». Картинка начинает оживать. Но и здесь останавливаться не стоит. Следующий важнейший пласт — это художественный стиль и технические параметры. Именно они превращают обычную картинку в произведение искусства. Вы можете потребовать фотореализм, имитацию масла, акварель или 3D-рендер. Завершают композицию параметры освещения и цветовой гаммы. Без них изображение часто выглядит плоским и скучным.
Сложно ли запомнить эту структуру? Вовсе нет. Главное — идти от общего к частному: Объект -> Детали -> Окружение -> Стиль -> Технические параметры.
Стилистика и качество: слова-усилители
Существует особый словарь, который нейросети понимают лучше всего. Это своего рода заклинания, повышающие детализацию. Если вы хотите получить фотореалистичное изображение, обязательно используйте связки вроде «hyper-realistic», «8k resolution», «unreal engine 5 render» или «highly detailed». Эти маркеры заставляют алгоритм прорабатывать текстуры кожи, шерсти или материалов с маниакальной тщательностью.
Для любителей кинематографичной картинки (как в дорогом кино) спасательным кругом станут слова «cinematic lighting», «dramatic atmosphere», «depth of field» (глубина резкости) и «bokeh». Последний термин особенно важен для портретов, так как он красиво размывает фон, фокусируя внимание на лице. А вот если душа просит чего-то более художественного, можно смело добавлять имена известных художников. Попробуйте вписать «by Greg Rutkowski» или «in style of Alphonse Mucha», и результат изменится до неузнаваемости. Правда, с именами живых художников возникают этические споры, но нейросети пока не научились рефлексировать на эту тему.
Портретная фотография
Создание реалистичных портретов — одна из самых популярных задач. Здесь важно уделить внимание не только лицу, но и взгляду, коже и свету. Типичная ошибка — слишком короткое описание. Хороший, добротный промт для женского портрета может выглядеть так:
«Close-up portrait of a young woman with freckles, icy blue eyes, natural skin texture, wind blowing hair, soft sunset lighting, golden hour, shot on 35mm lens, f/1.8, hyper-realistic, 8k»
Разберём этот пример. Мы задали крупный план (Close-up), уточнили детали внешности (веснушки, голубые глаза), потребовали естественную текстуру кожи (чтобы избежать кукольного эффекта), задали атмосферу (закат, золотой час) и даже указали технические параметры объектива. Результат наверняка порадует глаз.
А что если нужен мужской портрет в студийном стиле? Тогда запрос трансформируется:
«Charismatic elderly man with a thick gray beard, deep wrinkles, wearing a tweed suit, studio lighting, dark background, rim light, sharp focus, high contrast, monochrome photography, detailed texture»
Здесь акцент смещён на контраст и текстуру старости, что нейросети рисуют особенно виртуозно. «Rim light» (контровой свет) добавит объём, отделив фигуру от фона.
Пейзажи и архитектурные решения
С пейзажами дело обстоит немного иначе. Тут на первый план выходят масштаб и освещение. Хотите увидеть величественные горы? Не скупитесь на эпитеты. Попробуйте такой вариант:
«Majestic snow-capped mountain peaks rising above thick clouds, sunrise, mystic atmosphere, fantasy landscape, wide angle shot, volumetric lighting, epic composition, hyper-detailed, 8k, matte painting style»
Слова «volumetric lighting» (объёмный свет) творят настоящие чудеса, создавая лучи солнца, пробивающиеся сквозь туман.
Для архитектурных визуализаций, которые сейчас довольно часто используют дизайнеры, важна геометрия и стиль. Допустим, мы грезим о доме будущего. Промт будет следующим:
«Futuristic eco-friendly villa in the middle of a tropical forest, glass and wood materials, vertical gardens, organic architecture, biometric forms, warm cozy lighting, evening time, photorealistic render, architectural photography style»
Обратите внимание на словосочетание «organic architecture» — оно задает плавность линий, характерную для природных форм.
Фантастика и сюрреализм
Где нейросеть чувствует себя как рыба в воде, так это в создании несуществующих миров. Здесь можно отпустить фантазию в свободный полёт. Киберпанк, стимпанк, дизельпанк — эти жанры имеют очень узнаваемую визуальную эстетику.
Пример для любителей неонового будущего:
«Cyberpunk street food vendor in a rainy futuristic city, neon signs with hieroglyphs, reflections in puddles, steam rising from food, cyborgs passing by, night time, vibrant colors, cyan and magenta palette, cinematic shot, highly detailed»
Цветовая палитра (cyan and magenta) здесь играет ключевую роль, задавая тот самый классический «киберпанковский» тон.
А вот для любителей мрачной эстетики подойдет такой промт:
«Dark fantasy knight in rusted armor standing in a ruined cathedral, holding a glowing sword, dust particles, god rays, ominous atmosphere, gloomy lighting, intricate details, oil painting style by Frank Frazetta»
Здесь мы уходим от фотореализма в сторону живописи, что добавляет изображению художественной ценности.
О чём молчат новички? (Параметры и соотношение сторон)
Текст — это ещё не всё. Львиная доля успеха зависит от параметров, которые вы дописываете в конце (особенно в Midjourney). Самый важный — соотношение сторон. По умолчанию нейросети делают квадратные картинки. Но для киношного эффекта нужен широкий формат. Добавьте в конце промта «–ar 16:9» (для горизонтальных) или «–ar 9:16» (для сторис и вертикальных видео). Это меняет композицию кадра кардинальным образом.
Ещё один нюанс — параметр стилизации. В Midjourney это «–stylize» (или «–s») с числом от 0 до 1000. Высокое значение даёт нейросети больше творческой свободы, низкое — заставляет строго следовать тексту. Хотите безумный креатив? Ставьте «–s 750». Нужна точность? Ограничьтесь «–s 100».
Что такое «Негативный промт»?
Это тот самый спасательный круг, который позволяет отсечь лишнее. В некоторых интерфейсах (например, Stable Diffusion) для этого есть отдельное поле. В Midjourney используется параметр «–no». Сюда мы вписываем всё, чего видеть не хотим.
Стандартный набор «мусора», который стоит исключить:
«ugly, deformed, noisy, blurry, distorted, low quality, bad anatomy, extra limbs, missing fingers, watermarks, text, signature»
Прописывая эти слова, вы словно ставите фильтр на входе, не позволяя нейросети генерировать брак. Это особенно актуально при создании людей, где анатомические ошибки всплывают довольно часто. Ведь никому не хочется получить красавицу с тремя руками, верно?
Магия освещения
Свет — это кисть фотографа, и в генерации изображений этот постулат работает на 100%. Просто меняя описание света, можно получить совершенно разные по настроению картинки с одним и тем же сюжетом.
Рассмотрим варианты. «Golden hour» (золотой час) даёт тёплый, мягкий, романтичный свет. Идеально для портретов и природы. «Blue hour» (синий час) — это время перед рассветом или после заката, создающее холодную, мистическую атмосферу. «Studio lighting» (студийный свет) делает картинку чистой, объёмной, с мягкими тенями. «Hard lighting» (жёсткий свет) добавит драмы и резких теней, что хорошо для нуарных сцен. А словосочетание «bioluminescent lighting» превратит ночной лес в сказку из «Аватара».
Стоит ли использовать готовые пресеты?
В сети полно сайтов-агрегаторов промтов. Полезно ли это? Безусловно. Но слепо копировать их — тупиковый путь. Чужой промт — это лишь точка отсчёта. Настоящее мастерство приходит тогда, когда вы начинаете экспериментировать, заменяя одни переменные другими. Попробуйте взять промт киберпанк-города и заменить «neon lights» на «gas lamps», а «future» на «victorian era». Результат вас удивит.
Типичные ошибки
Перегруз. Это главная беда. Не стоит пытаться впихнуть в один запрос «Войну и мир». Когда слов слишком много, нейросеть начинает терять нить повествования и игнорирует часть инструкций. Лучше меньше, да лучше.
Противоречия. «Солнечный день» и «ночное небо» в одном запросе собьют алгоритм с толку. Логика должна присутствовать даже в сюрреализме.
Абстракции. Избегайте слов вроде «очень красиво» или «заставляющий задуматься». Машина не понимает концепцию красоты. Ей нужны конкретные визуальные дескрипторы: «симметричный», «яркий», «пастельный».
Заключительные штрихи
Мир нейросетевого искусства необъятен. И хотя порог входа кажется низким, настоящие шедевры создают те, кто не ленится изучать нюансы языка запросов. Это постоянный поиск, перебор вариантов и, конечно же, доля удачи. Но когда на экране появляется именно то изображение, которое вы рисовали в своей голове, ощущение творческого могущества перекрывает все сложности обучения. Промт-инжиниринг — это новый вид грамотности. И освоив его сегодня, вы получаете ключ к бесконечному источнику визуального контента.
Пусть ваши генерации всегда будут четкими, пальцы на руках персонажей — в нужном количестве, а вдохновение никогда не иссякает. Экспериментируйте смелее!